传统音乐和舞蹈
音乐传统就像风景：因地区而异。例如，在波兰中部，您会发现chodzony（一种慢舞，舞伴在其中直线移动）和各种马祖卡舞曲（oberek或kujawiak），而在塔特拉山山区，您会听到goralska muzyka和牧羊人曲调等复调音乐，在南部的热舒夫地区，犹太社区传统上使用cymbaly（一种敲击弦乐器）演奏音乐。
在克拉科夫及周边地区，当地的特产是克拉科夫亚克（krakowiak）。这种快速、切分音的双拍子舞蹈在法国也被称为cracovienne，它模仿了克拉科夫地区深受喜爱的动物--马的模仿动作。随着时间的推移，克拉科夫舞中所穿的传统服装已成为波兰的民族服装，尤其是罗加蒂沃卡（一种不对称的尖顶帽）。
自从米哈伊尔-格林卡（MikhailGlinka）的《沙皇的生活》（1836 年）中出现克拉科维亚克曲调后，该曲调已成为前苏联世界中波兰文化的象征。它是波兰地区乃至国家的象征，与玛祖卡舞、库雅维亚克舞、奥佩克舞和波罗乃兹舞并称为波兰五大国舞。
正是由于奥斯卡-科尔伯格（Oskar Kolberg）在 19世纪 进行的民族音乐学收集工作，这一民间传说才得以保存和传承。他的《鲁德》将波兰所有地区的传统汇编成三十三卷，收录了约 12,000 首民歌。
另一个更为人熟知的克拉科夫传统--也是旅行者的最爱--是 "Hejnał"。每隔一小时，圣母教堂的最高塔顶就会响起号角声，这是一种仪式，让人想起13世纪鞑靼人的入侵。
波兰传统音乐一直广受欢迎，代代相传，在本世纪初，由于 Golec Uorkiestra 和 Brathanki 等团体对其进行了现代和旅行式的诠释，波兰传统音乐甚至风生水起。在克拉科夫现场聆听民间音乐的最佳时机之一是七月份的罗兹塔伊传统音乐节，来自波兰和世界各地的艺术家们将在这里展开一场精彩的对话。在小波兰稍远的塔特拉山脚下的扎科帕内，每年八月底都会举办国际山区民俗节（Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich）。来自世界各地的部队汇聚一堂，分享他们的传统、舞蹈和音乐。
在克拉科夫老城，Morskie Oko餐厅通过传统音乐会再现了塔特拉山的氛围和风味。
古典音乐
16世纪，克拉科夫是引领波兰黄金时代音乐创新的作曲家的故乡：瓦茨瓦夫-茨-萨莫图乌、尼古拉斯-克拉科夫、马尔辛-莱奥波利塔和米科瓦伊-戈莫乌卡。
随后进入浪漫主义时期，波兰历史上最伟大的作曲家弗里德里克-肖邦（1810-1849 年）在这一时期脱颖而出。他的父亲是法国音乐家，母亲是波兰人，他利用传统风格创造了一种新音乐，这种音乐在整个欧洲都受到赞赏，如今已在世界各地演奏。作为名副其实的民族音乐图腾，他在作品中使用了波兰传统元素，并推广了波罗乃兹舞曲和马祖卡舞曲。与此同时，其他才华横溢的作曲家，如斯坦尼斯瓦夫-莫纽什科（StanisławMoniuszko，1819-1872 年）和亨利克-维尼亚夫斯基（HenrykWieniawski，1835-1880 年）也在波兰音乐中留下了自己的印记，但在某种程度上仍处于肖邦的阴影之下。
20世纪初，古典音乐在波兰继续大放异彩，这主要得益于钢琴家阿瑟-鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，1886-1982 年）。与这位大师相比，伊格纳茨-弗里德曼（Ignaz Friedman，1882-1948 年）就鲜为人知了。他出生于克拉科夫郊区的波德戈尔泽，他的演绎在技术上令人惊叹，拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨对他赞不绝口。你必须聆听他对肖邦马祖卡舞曲的诠释，才能充分领略他演奏的力量。
下一代出现了克拉科夫伟大的波兰作曲家：克日什托夫-潘德列茨基（Krzysztof Penderecki，1933-2020 年）。潘德列茨基的作品数量可观，约有一百首，包括声乐、管弦乐、室内乐和圣乐，经常被拿来与扬尼斯-谢纳基斯（Iannis Xenakis）或捷尔吉-里盖蒂（György Ligeti）的作品相提并论，潘德列茨基创造了一种强大的美学，其效果在先锋派与新调式和后浪漫主义之间摇摆不定。虽然在克拉科夫很少有人演奏他的作品，但这座城市却以他的名字命名了自己的音乐学院。
别忘了还有维托尔德-卢托斯拉夫斯基（1913-1994 年），他被公认为肖邦之后波兰另一位最伟大的作曲家。
最近，克拉科夫的另一位作曲家阿贝尔-科热尼奥夫斯基（Abel Korzeniowski）作为配乐作曲家声名鹊起，为汤姆-福特（Tom Ford）和多米尼克-库克（Dominic Cooke）的电影配乐。事实上，这座城市（乃至整个国家）都对电影音乐情有独钟，每年五月底至六月初都会举办电影音乐节。从电影原声音乐会到电影音乐会，在电影音乐节上您可以欣赏到以电影为背景的精彩现场音乐表演。该市其他广受欢迎的活动还包括：波兰音乐节（Polish Music Festival），汇集了最优秀的古典作曲家；Misteria Paschalia 音乐节（Misteria Paschalia Festival），欧洲最著名的早期音乐活动之一；Sacrum Profanum 音乐节（Sacrum Profanum Festival），一场汇集了当地、国内和国际知名艺术家的神圣和世俗音乐盛会。
值得一提的是，克拉科夫爱乐乐团（Krakow Philharmonic）拥有一流的爱乐乐团（全国最好的乐团之一），曾由潘德列茨基指挥。克拉科夫也是著名的克拉科夫卡佩拉乐团（Capella Cracoviensis）的所在地，该乐团专门演奏使用古乐器演奏的早期音乐。此外，克拉科夫歌剧院 拥有非常现代的建筑风格，它的舞台曾迎来过该国所有伟大的声音。
爵士乐
在老城区闲逛过的人都会注意到：爵士乐是克拉科夫人真正的乐趣所在。这里不乏舞台，通常都隐藏在拱顶地窖中，而且音乐会传统上都具有很高的水准。
第一次世界大战结束后，爵士乐立即传入克拉科夫。Karasiński & Kataszek 爵士乐团成立于 1923 年。但直到第二次世界大战后，爵士乐才真正在该国兴起。在斯大林俄国的统治下，波兰的爵士乐在地下蓬勃发展。这就是 "地下墓穴 "时代，也是波兰爵士乐黄金时代的开端。
正是在这一时期，波兰爵士乐先驱组合 Melomani 诞生了，其成员包括著名的克日什托夫-科梅达（Krzysztof Komeda）。科梅达因为波兰斯基电影配乐而为大众所熟知，但他同时也是波兰爵士乐先锋派的重要人物，对波兰爵士乐产生了持久的影响，尤其是对托马西-斯坦科（Tomasz Stańko）的影响，这位波兰小号演奏家曾在克拉科夫学院受训，是自由爵士乐和即兴演奏领域的重要人物，他的作品经常在标杆性的 ECM 标签上发表。作为斯坦科的亲密合作者，小提琴家兹比格涅夫-塞弗特是克拉科夫爵士乐的领军人物，也是欧洲该领域的重要代表人物。虽然塞弗特的职业生涯很短暂，32 岁就去世了，但他是科尔特兰的弟子，也是小提琴史上最精湛的即兴演奏家之一。
爵士乐是克拉科夫的王者，这里不乏欣赏精彩音乐会的场所。这座城市最著名的爵士乐俱乐部无疑是Piec Art Acoustic Jazz Club，这是一座典型的拱形石厅，以其出色的音响效果而闻名。Harris 钢琴爵士酒吧也位于地窖中，同样非常有名，不仅节目丰富，而且烛光摇曳，营造出独特的私密氛围。U Muniaka 爵士俱乐部也是一个私密的场所，同样位于地窖中（这个地窖的历史可以追溯到14世纪），通常被认为是克拉科夫最出色的爵士乐场所。Piwnica Pod Baranami 是一个更具奇思妙想的场所，它是一家装饰令人惊叹的啤酒酒吧，每周六晚上提供歌舞表演，每周四举办爵士音乐会。
除了这些场所，克拉科夫还举办了许多专门的活动，使克拉科夫成为欧洲爵士乐之都。这些活动包括：在上述 Piwnica pod Baranami 啤酒厂地窖举办的夏季爵士音乐节；在卡齐米日的Alchemia俱乐部举办的一系列音乐会--克拉科夫秋季爵士音乐会；在当地的 "博物馆之夜 "期间在户外和博物馆举办的爵士之夜；最后但同样重要的是，欧洲最古老的爵士音乐节Zaduszki Jazzowe。
现代音乐
除了 Jakub Zytecki（类似波兰的 Bon Iver）等少数几位艺术家和优秀的 Instant Classic 标签之外，克拉科夫的当代音乐界有些乏善可陈。矛盾的是，克拉科夫却有一个令人难以置信的活动：Unsound 音乐节。Unsound 音乐节的自我描述大致如下："Unsound 专注于广泛的当代音乐--新兴的、实验的和边缘的--不走寻常路的音乐"，它是同类音乐节中最著名、最受关注和期待的音乐节之一，使克拉科夫在当代音乐的版图中占据了特殊的位置。Unsound 通常在另类场所举行，也是在无拘无束的美学节奏中发现另一个克拉科夫的机会。音乐节通常在十月左右举行，敬请留意。
