一种新兴的艺术形式
在吉布提，绘画和雕塑才刚刚开始，因为穆斯林宗教禁止描绘人和动物。
吉布提艺术家的灵感主要来自日常生活和游牧生活：这两种灵感来源既直接又取之不尽。当地艺术家的绘画作品通常色彩斑斓，越来越受到游客的青睐。这些画家包括哈利勒-马索里（Khalil Massori）、贾马-埃尔米（God Djama Elmi）、穆罕默德-侯赛因（Mouhoumed Mohamed Houssein）、纳瓦尔-阿瓦德（Nawal Awad）、福阿德-达乌德-优素福（Fouad Daoud Youssouf）、希德-阿里（Sid Ali）、里夫基（Rifki）、奥马尔-穆宾（Omar Moubine）、欧巴-哈莫德-哈桑（Oubah Hamod Hassan）......雕塑家的人数较少，他们的灵感来自游牧工匠或村民制作的雕像，这是男性的专属活动。
该国目前还没有博物馆，因此对当地艺术感兴趣的游客只能自己去找艺术家。绘画作品在画家家中或私人住宅中展出，有时也在吉布提法国学院举办展览。
贾马-埃尔米神
这位吉布提画家 1948 年出生于吉里萨平原（索马里兰），1996 年在吉布提去世。他的父亲很早就发现了他的雕塑天赋。从 5 岁起，他就熟练地使用粘土进行创作，这为他在埃塞俄比亚的学校赢得了一席之地。后来，当他搬到摩加迪沙时，索马里政府为他颁发了奖学金，使他得以飞往意大利。他决定前往拉文纳美术学院学习。回到索马里后，他进入文化部工作，1977 年移居吉布提。他成为首都一所中学的教师，并在这个岗位上度过了余生。从雕塑家起步后，他转而将绘画作为一种表达方式。在此期间，这位蔑视权威的人经历了一段艰难的政治时期。不过，他还是在联合国展出了自己的画作，并创作了守卫吉布提总部入口的两只雕塑狮子。他的图形天赋和色彩感使他为La Nation 日报创作了标志、书籍插图、邮票和漫画。多年来，他通过 Samireh 这个城市化的游牧民族这一反复出现的人物，分享他对吉布提社会的分析。在他的画作中，他喜欢描绘日常生活中的普通人，就像运水人一样。
他的艺名 "上帝 "指的是黑曼巴。时至今日，他仍然是吉布提艺术界的重要人物，也是唯一一位获得国际认可并靠艺术谋生的艺术家。这位 "神笔艺术家 "仍然是年轻一代的榜样。
Rifki Abdoulkader Bamakhrama
里夫基-阿卜杜勒卡迪尔-巴马赫拉马（Rifki Abdoulkader Bamakhrama）通过从政走上绘画之路。他 1954 年出生于吉布提，1999 年至 2005 年被任命为吉布提首任文化部部长。在任期间，他致力于发展艺术和提高艺术家的地位。他创办了吉布提第一家艺术画廊--上帝画廊。他的目标是提高画家的知名度，为新人才的涌现提供有利环境。他希望为艺术界建立一个家园，因此于 2004 年创建了吉布提艺术学院。该学院提供音乐、戏剧和视觉艺术课程，更加注重艺术培训和专业化。他还发起了吉布提戏剧节。直到生命的最后一刻，里夫基-阿卜杜勒卡德尔-巴马赫拉马都欢迎来访者参观他的工作室。他一边展示自己的画作，一边讲述自己为文化而战的故事。他的画作就像一扇敞开的大门，通向他的想象力。他笔下的形状和人物，带着温暖的色调，本能地涌现在画布上，而他的面孔则笼罩在神秘之中。
女画家
纳瓦尔-阿瓦德的职业生涯是个例外。作为一名职业画家，她是吉布提的先驱。在比利时高等美术学院学习之后，她成为吉布提吉布提艺术中心的一名艺术教师。她开始从事青少年艺术教育，开办了各种艺术讲习班。
她的首次展览于 1998 年在喜来登酒店举行。当时，她推出了一系列油画作品，这些作品的主题不仅表达了她对艺术的执着，也表达了她对妇女权利的争取。通过画作，她唤起了人们对女性传统地位所受挫折的关注，比如生殖器切割等主题。从一开始，她的立场就得到了《民族日报》的支持。随后，她赢得了无数赞誉。这位吉布提第一位有影响力的女性继续从事以女性身体为主题的教学和工作。
新一代的领军人物是 Oubah Hamod Hassan (www.instagram.com/oubahham)。作为吉布提女画家，她在造型艺术、装饰、绘画、纹身和美食等领域施展才华。2019 年，她将展出一系列高度敏感的绘画肖像，让人联想到点彩画。
有利于艺术的举措
跟随里夫基-阿卜杜勒卡迪尔-巴马赫拉马（Rifki Abdoulkader Bamakhrama）的脚步，我们的基调是提高人们对艺术实践的认识，尤其是在学校。2018年，联合国儿童基金会举办了为期4天的摄影入门讲习班，面向各种背景的儿童开放。摄影艺术在吉布提仍鲜有人问津，年轻一代得以发现一种表达方式，帮助他们发声。希望这一举措能激发一些人的职业热情。吉布提的一些场所（吉布提法国学院、卡米尔别墅）定期举办讲习班和展览，为发现当下的艺术家和摄影师提供了机会。
