传统音乐和舞蹈
提到意大利南部，你怎么能不想到它的塔兰泰拉呢？这个舞蹈家族是由每个地区特有的形式组成的，那不勒斯的舞蹈是著名的tammurriata。 这最后一个 ，是真正的那不勒斯舞蹈的卓越之处，是知道如何让人眼前一亮以及心动。tammurriata是以圆圈的方式跳的，节奏是二元的，夫妻面对面，双臂抱在身前，肘部向外。 节奏是以tammorra为背景的，tammorra
是一个装着钹的手鼓，并伴有声乐旋律。诸如Peppe Barra或Nuova Compagnia di canto popolare等艺术家是发现那不勒斯传统音乐（以及更广泛的意大利南部音乐）的绝佳起点。 至于乐器，不可能不提到该地区的标志性打击乐器--普蒂普（putipù），这是一种带有手柄的摩擦鼓，可以压缩鼓室内的空气；另一种打击乐器--令人惊讶的特里卡巴拉卡（triccaballacca），是由一个 "扇形 "的木槌组成，可以滑动地相互撞击。但该地区最受欢迎的乐器当然是曼陀林。在其传统的那不勒斯版本中，曼陀林是水滴形的，有一个圆背。它是一种受人喜爱的乐器，经常被用来为传统的民间音乐，即著名的《那不勒斯之歌》伴奏。流行音乐
那不勒斯是一片歌唱的沃土。特别是当人们发现像《O sole mio》或《Funiculi, funicula》这样的曲子是那不勒斯语时，就会明白这个地区培养了真正的作曲才能，知道如何跨越国界，经得起时间的考验。19世纪是那不勒斯歌曲 "Canzone napoletana
"的伟大时代。这些歌曲由街头歌手用吉他或曼陀铃进行广播，象征着歌唱的乐趣、对那不勒斯的热爱和怀旧之情。这些那不勒斯歌曲中有许多已经成为世界著名的歌曲，这也是因为它们伴随着19世纪末和20世纪初之间的那不勒斯移民。也许最著名的例子是恩里克-卡鲁索--著名的那不勒斯男高音--在纽约大都会歌剧院等主要舞台的安可曲中演唱那不勒斯的民歌。卡鲁索还录制了许多对这些标准的解释。 在20世纪50年代至80年代，新的伟大音乐家更新了《那不勒斯颂》，如托托和他的歌曲《Malafemmena》，马里奥-特雷维和他非常受欢迎的《Indifferentemente》，以《Maruzzella》闻名的雷纳托-卡罗索内，或罗伯托-穆罗洛和尼诺-达吉洛。古典音乐
音乐在那不勒斯的重要性可以追溯到中世纪，主要是在安格文王朝时期。然而，到了16世纪，随着作曲家唐-卡洛-格萨尔多的出现，它才得以蓬勃发展。格萨尔多是一位琵琶演奏家，也是美丽的狂歌（根据世俗文本创作的复调声乐作品）的作者，但他的名声却很糟糕（他刺伤了自己的妻子并杀害了她的情人）。那不勒斯的高潮是在下个世纪建立的，当时成立了第一批音乐学院，在那里儿童可以接受歌唱艺术的启蒙和培训。这些机构位于四个教堂--Santa Maria di Loreto、Pietà dei Turchini、Sant'Onofrio a Capuana和I Poveri di Gesù Cristo--使那不勒斯成为当时欧洲最重要的音乐培训中心之一。也主要是由于他们，在17世纪末，那不勒斯和巴黎一起主宰了欧洲大陆的音乐舞台。艺术的热情高涨，400个教堂都有自己的音乐培训，更不用说修道院和总督府了。在这种热情的鼓舞下，那不勒斯形成了自己的两种戏剧形式，即轻快的喜剧 "buffa "和歌剧 "seria"（更 "严肃"，源自喜剧艺术
），两者都是根据威尼斯歌剧的模式创造的，并根据那不勒斯的准则进行了调整。这种独特的形式在整个欧洲都很有影响，主要归功于后来被称为 "那不勒斯学派 "的东西。由杰出的音乐家亚历山德罗-斯卡拉蒂（1660-1725）发起，这批作曲家由当时那不勒斯的主要人物组成：弗朗西斯科-普罗文扎莱、尼古拉-波波拉、弗朗西斯科-杜兰特、乔瓦尼-巴蒂斯塔-佩尔戈莱西以及后来的尼科洛-约梅利、托马索-特拉塔、尼科洛-皮辛尼、乔瓦尼-派谢洛和多米尼克-西马罗萨等等。18世纪初，大部分在那不勒斯受训的阉人的出现，对促进那不勒斯歌剧的发展起到了重要作用。需要提醒的是，阉人是指在7至12岁之间通过手术切除生殖器的歌手（男性），这样他们的声音就不会变声。因此，在身体其他部位成熟的同时，发声器官并没有发育，使他们能够保持儿童的明亮音色，但却有成人身体的 "胸膛"。这些张扬的声音可以激起强烈的情感，并允许模糊的解释，这使得他们在近两个世纪中非常受公众和欧洲作曲家的欢迎，如蒙特威尔第、亨德尔或罗西尼（为他们写定制的角色）。最著名的阉人生活在绝对的荣耀中，如法里内利，他因其特殊的声音和他的任性而被人记住。
18世纪也是在波旁国王查尔斯的倡议下， 圣卡洛剧院于1737年建成，比米兰的斯卡拉剧院（1776-1778年）更早，并且仍然是世界上抒情音乐的殿堂之一和地球上最美丽的歌剧院之一。它现在由巴黎歌剧院前院长斯特凡-利斯纳（Stéphane Lissner）执导。在19世纪，这个神话般的舞台是当时伟大音乐家的胜利之地，如吉奥阿基诺-罗西尼（1792-1868），他是《塞维利亚理发师》和《威廉-退尔》等不朽歌剧的惊人作者，以及他的直接继承人盖塔诺-多尼采蒂（1797-1848），他的歌剧《拉美莫尔的露西亚》
标志着意大利浪漫主义的诞生。最近，创建于1987年的那不勒斯合唱团--最初名为Pietà de'Turchini--专门演奏十七和十八世纪的曲目，这是那不勒斯学派的黄金时代，并使Francesco Provenzale或Leonardo Vinci等作曲家的作品得到重新发现。今天，那不勒斯的卓越声乐可以在女高音玛丽亚-格拉西亚-希亚沃身上找到，她曾是马耶拉的圣彼得罗音乐学院的学生。另一个让那不勒斯的色彩闪耀全世界的伟大名字是里卡多-穆蒂。作为一名明星指挥家，这位那不勒斯人在米兰斯卡拉和芝加哥交响乐团等主要机构留下了自己的印记。
除了神话般的圣卡洛，那不勒斯还为音乐爱好者提供一些有趣的地址。奥古斯丁剧院（Teatro Augusteo）和贝利尼剧院（Teatro Bellini）的情况尤其如此，前者的节目在戏剧、歌剧和芭蕾舞之间交替进行，后者则举办古典、现代和相当多的抒情节目。当前音乐
提到那不勒斯在其时代就有自己的迪斯科和放克场景，这已经很令人惊讶了。在20世纪70年代末至80年代中期，这个城市产生了一些优秀的迪斯科，我们知道这要归功于DJ二人组Nu Guinea的奇妙的狩猎和收集工作，他们将所有的发现记录在Napoli Segreta和Nuova Napoli
汇编中。这些小宝贝都是发现这个著名的意大利迪斯科的另一个方面的机会，但更有趣，而且是用那不勒斯语唱的。 在另一个登记册中，那不勒斯今天是意大利说唱的首都之一。在苦难和黑手党之间，说唱歌手们不缺乏当地的题材来喂养他们的文本，一些来自该市的MC已经取得了全国性的声誉。罗科-亨特、克莱门蒂诺、恩佐-董或恩托的情况就是如此。剧院
那不勒斯的戏剧传统有其深厚的历史渊源，甚至可以追溯到罗马时代。尼禄皇帝在他的时代（公元一世纪）在尼阿波利斯的罗马剧院的舞台上表演，付钱给平民来观看他的表演！这就是尼禄皇帝。因此，戏剧是该市最古老和最著名的艺术传统之一，一些与这种艺术形式有关的名字对那不勒斯人来说仍然特别亲切。从拉斐尔-维维亚尼（1888-1950）开始，他是意大利作家、剧作家、演员和音乐家，他的作品讲述了他那个时代那不勒斯人的残酷现实。另一个伟大的那不勒斯名字，爱德华多-德-菲利波（1900-1984），仍然以其幽默和忧郁的文本而闻名，其特点是小资产阶级的人物，体现了一个渴望解放自己和充满矛盾的观众的愿望。
那不勒斯的另一个传统是波利奇内拉（Pulcinella）的戏剧。作为体现那不勒斯人世界观的人物，波利奇内拉出现在17世纪，最初由演员西尔维奥-菲奥里罗扮演。波利奇内拉总是身着白衣，只有一个黑色的面具来加强他的外表，他的个性是复杂的：总是需要，他的讲话是讽刺、小丑、甚至恶意的混合。他是意大利喜剧艺术
的杰出象征。人们对他的无限热爱无疑可以解释为，波利希内尔知道如何反过来成为那不勒斯人的肖像、漫画或理想。 作为一个戏剧爱好者，城市为他开放了许多舞台，在Mercadante、San Ferdinando、Augusteo、Sannazaro、Bellini剧院、Mediterraneo和其他许多地方都可以看到戏剧。还有那不勒斯戏剧节，在近三周的时间里，在城市的各个舞台上提供各种各样的表演。一个国内和国际的戏剧节目。
