古代
那不勒斯拥有世界上最特殊的希腊罗马式收藏之一。庞贝、赫库兰尼姆和斯塔比斯的遗迹因保护原因已被移至那不勒斯的考古博物馆。需要提醒的是，那不勒斯周围地区在公元62年被地震摧毁，然后在79年被维苏威火山爆发摧毁，重建中的城市被埋在成吨的火山灰和石头之下。罗马历史通过青铜器、壁画和马赛克在无数日常用品中展开。壁画和马赛克曾经装饰着古代城市的别墅。赫库兰尼姆的纸币别墅的青铜器是一个比生活更真实的肖像画廊：摔跤手、非洲人西皮奥、赫尔墨斯神都以惊人的现实主义表现出来。亚历山大的马赛克（公元前2世纪末）是在奢华的花神之家发现的。题为《帕奎斯-普罗库鲁斯和他妻子的肖像 》的壁画（公元20至30年间）据说描绘的是一个面包师，是为选举活动准备的。该博物馆还拥有丰富的埃及艺术收藏，以及法尔内塞的收藏。1453年，亚历山大-法尔内塞开始收集随意获得的或委托当时最杰出的艺术家的作品。绘画、雕塑、素描以及物品（钱币、家具、书籍等）构成了这个收藏的核心。拉斐尔、埃尔-格列柯、提香和佛兰德的画作在文艺复兴时期的选集中被汇集在一起。
涂料
那不勒斯绘画的发展是在巴洛克风格的标志下进行的。在此之前，图像证据显示，意大利北部的影响占主导地位，特别是来自佛罗伦萨，但在文艺复兴时期，也对各种欧洲趋势持开放态度。
在Trecento（14世纪），第一个杰出的人物是Pietro Cavallini，一个受Cimabue影响的罗马画家，他在14世纪初被召唤到那不勒斯。他在San Domenico Maggiore和Santa Maria Donnaregina Vecchia的壁画见证了他在空间表现方面的实验。然而，是佛罗伦萨人乔托主导了那不勒斯的绘画景观。艺术家在1328年至1332年间去了那不勒斯，在那里他为圣基亚拉大教堂和帕拉蒂纳小教堂画了壁画，可惜这些壁画都是零散的。他对那不勒斯艺术家的影响是很强烈的。其中，罗伯托-奥德利西奥（Roberto d'Oderisio）是《圣玛丽亚-因科罗纳塔》绘画的作者，或者是《圣洛伦佐-马焦雷的圣女故事》
的无名氏。 文艺复兴在那不勒斯发展较晚。在勒内-德-安茹国王的宫廷里，那不勒斯画家科兰托尼奥，即墨西拿的安东尼奥的未来主人，受到了佛兰德和普罗旺斯绘画的影响。但真正的推动力来自于阿拉贡王朝。从15世纪下半叶开始，那不勒斯成为意大利北部和中部、佛兰德斯和西班牙流派之间的艺术交汇点。墨西拿的安东内洛是这种混合主义的杰出成果。阿拉贡的国王与佛罗伦萨的美第奇关系很好，他们向佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家们发出了邀请。巴洛克和卡拉瓦乔
那不勒斯是许多画家的故乡，如西班牙人Jusepe Ribera（1591-1652），他是圣马蒂诺宪章馆绘画的作者，卡拉布里亚人Mattia Preti（1613-1699），以及一位来自罗马的女画家Artemisia Gentileschi。但也有许多本土艺术家。他们是基于构图革命和明暗对比的新语言的携带者--典型的卡拉瓦格的遗产--他们使绘画艺术现代化。卢卡-乔达诺（1634-1705）是那不勒斯巴洛克绘画的最伟大的代表。作为里贝拉的学生，他受到许多艺术家的影响，特别是维罗内塞，因为他的色泽明亮，空气清晰。他的众多作品中，有一些装饰了吉罗拉米尼教堂和圣格雷戈里奥-阿尔莫诺教堂......他多产的活动并不局限于帕特诺普城：卢卡-乔达诺还在威尼斯和佛罗伦萨工作，并在西班牙创作了宏伟的作品，他在那里呆了十年。他对弗朗西斯科-索利梅纳产生了巨大的影响，特别是在他对光线效果的掌握上。在Gesù Nuovo教堂、Santa Maria Donnaregina Nuova教堂或San Paolo Maggiore的圣物室，可以看到索里梅纳的作品。
卡拉瓦乔（1573-1610）是巴洛克绘画的杰出大师，在被指控谋杀时离开了罗马。他于1607年流亡到那不勒斯，并于1609年和1610年再次流亡到那不勒斯，在那里他画了《七项慈悲》、《受鞭打》、《复活》和《圣彼得的拒绝》。这位艺术家颠覆了绘画理论，否定了装饰品和良好的礼仪，实行强烈的绘画，所有的对比，明暗对比，通过对角线的设计，使他的绘画具有非常生动的活力。许多意大利和欧洲的弟子，即卡拉瓦乔画家，在他身后追随。在卡波迪蒙特的美术博物馆可以找到这位艺术家。这里有一个从13世纪到巴洛克时期的那不勒斯艺术画廊，有马萨乔和老勃鲁盖尔的作品，也有一个以沃霍尔的画作丰富的当代艺术部门。在这座被山顶上的公园所包围的宫殿里，等待着你的是一场数个世纪的画卷之旅。雕塑
从中世纪开始，雕塑在那不勒斯占据了重要地位，其中最重要的是锡耶纳艺术家蒂诺-迪-卡迈诺（1285-1337）。在乔瓦尼-皮萨诺的工作室工作后，卡迈诺去了那不勒斯，在那里他在安格文的宫廷工作。在那里，他以众多的葬礼纪念碑而声名鹊起，如匈牙利女王玛丽的纪念碑，在圣玛丽亚-多纳雷吉纳维基亚（1325）可见，还有卡拉布里亚的查尔斯（1332-1333）和他妻子瓦卢斯的玛丽（1333-1337）在圣基亚拉大教堂的纪念碑。他还参与了那不勒斯大教堂中央门户的创作。他的雕塑和浮雕反映了佛罗伦萨艺术的影响。
在Quattrocento（15世纪）期间，那不勒斯也迎来了几位来自佛罗伦萨和意大利北部的雕塑家，他们是文艺复兴时期艺术语言的承载者。因此，我们可以大量欣赏到安东尼奥-罗塞利诺和贝内德托-达-马亚诺在圣安娜-德-隆巴尔迪教堂的作品；在圣安杰洛-阿-尼洛教堂由米切洛和多纳泰罗创作的红衣主教布兰卡乔的葬礼纪念碑；新城堡凯旋门的雕塑，由于包括劳拉纳在内的几个人的努力。
另一位重要的雕塑家，这次是来自帕特诺普城：桑马蒂诺（1720-1793），巴洛克后期最重要的代表。这位为婴儿床制作模型的人在他的雕塑中展示了一种被推到极致的现实主义。他将可悲的口音与技术能力结合起来，这在他的杰作 《蒙面基督》（1753年）中可以看出，该作品由一整块大理石雕刻而成，现存于桑塞沃罗教堂。基督的脸被一块透明的裹尸布遮住，可以瞥见他的特征。这部作品的现实主义和技术实力自创作以来一直是全城的话题。传说面纱下藏着一具尸体，或者说雷蒙多-迪-桑格罗王子被石化，然后被放在布下。还有就是地理位置，因为圣塞维罗教堂是那不勒斯最奢华的教堂之一。内部装饰以及装饰八个小教堂的雕像（The Chastityor The Disenchantment
）也值得一看。 同一位艺术家在圣马蒂诺的特许厅里完成了《寓言》（1757年），并在那不勒斯的各个教堂里完成了大量的葬礼纪念碑和雕像。现今
宗教主题继续渗透到当代艺术中，特别是在街头。因为在那不勒斯，街头艺术是一种生活方式。这座城市吸引了世界街头艺术的大人物。200多件作品点缀着街区有时破败的墙壁。承诺的、幽默的或诗意的艺术增强了城市结构。庞蒂切利壁画公园（Parco dei Murales de Ponticelli）产生的利润为城市东部的年轻工人重新融入社会提供资金。ZED1和Jorit Agoch参与了这个项目。
西班牙区（Quartieri Spagnoli）用模板和喷壶使其恢复了活力。这场画展是由一些大师领导的，如班克斯（在杰罗洛米尼广场持枪的麦当娜
）、BLU、乔里特-阿戈赫、盒子里的罗克西、Cyop & Kaf、Zemi和Raffo。在那不勒斯的历史中心，20世纪80年代的第一批拼贴画，署名为欧内斯特-皮内斯特。那不勒斯的画廊和当代艺术中心推广的其他流派是摄影、流行艺术和Arte Povera。这场运动于1960年代末在意大利诞生，用贫穷的材料来抗议发展中的消费社会。当代艺术爱好者必去的地方无疑是MADRE或Donnaregina当代艺术博物馆，它建立在那不勒斯历史中心的一座宫殿中。其丰富的收藏包括现场 创作的作品：
弗朗西斯科-克莱门特的壁画，以及索尔-勒维特、阿尼什-卡普尔、朱利奥-保利尼、杰夫-昆斯、丽贝卡-霍恩和米莫-帕拉迪诺占据的空间。 如果你想认识下一代，请前往迪诺-莫拉画廊。这个展览空间作为一个平台，促进区域未来的人才。抢先预览...
