歌剧的诞生

1050 年 5 月 17 日，佛罗伦萨的音乐革命家 Guido d'Arezzo 逝世。这位本笃会修道士兼音乐教师因其创新思想而被逐出修道院，他设计的音乐记谱系统至今仍在使用。这一非凡的发明意味着艺术家们不必再为演奏每一首乐曲或歌曲而苦学。随着红衣主教费迪南德-美第奇来到托斯卡纳，托斯卡纳也成为了名副其实的音乐发展摇篮。他带来了舞蹈编导 Emilio de Cavalieri、鲁特琴演奏家 Antonio Archilei 和歌唱家 Vittoria Archilei（他的妻子）。在他的推动下，音乐生活变得紧张并不断发展，直到16世纪末出现了一种彻底改变音乐史的新体裁：歌剧。大提琴家路易吉-波切利尼（Luigi Boccherini）和作曲家路易吉-切鲁比尼（Luigi Cherubini）都是托斯卡纳的孩子，但该地区最伟大的明星是贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924 年）。普契尼最初是一名风琴演奏家，在米兰接受过音乐培训，后来转而投身戏剧和歌剧创作。他的第一部作品（《维利》、《埃德加》、《曼侬-莱斯考特》）立即获得了成功。1896 年，他创作了代表作《波希米亚人》，1900 年创作了著名歌剧《托斯卡》 ，1904 年创作了《蝴蝶夫人》。他与罗西尼和威尔第并称为意大利歌剧史上的两大巨匠。

重要的剧院

佛罗伦萨有许多剧院，提供音乐、戏剧、喜剧、舞蹈甚至魔术表演。趁此机会，您可以欣赏一下这些剧场的华丽布景，它们是这座城市遗产不可分割的一部分。尼科里尼剧院是佛罗伦萨最古老的剧院，也是欧洲最早的现代剧院之一。这里曾是佛罗伦萨最古老的戏剧学院--Concordi 剧团的所在地。经过二十年的修缮，剧院于2016年重新开放。

新的佛罗伦萨歌剧院（Opera di Firenze）建成后，取代了曾经上演过所有大型歌剧的旧市政剧院。它有三个大厅，包括一个可容纳 2000 人的室外礼堂。剧院与佛罗伦萨音乐节（Maggio Musicale Fiorentino）有着密切的联系，后者成立于 1933 年，在意大利全国享有盛誉。该音乐节以其独具匠心的艺术选择为特色，每年春季都会继续探索二十世纪的音乐。乐团、合唱团和芭蕾舞剧 Maggio Danze Maggio Danza 都与该音乐节有关。

与佛罗伦萨的新歌剧院一样，Teatro Comunale 的声誉也归功于其出色的节目编排。威廉-富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）、维托里奥-吉（Vittorio Gui）和布鲁诺-瓦尔特（Bruno Walter）等当代伟大的指挥家都曾在此演出。理查德-施特劳斯、贝拉-巴托克、伊戈尔-斯特拉文斯基和卡尔海因茨-施托克豪森都曾在此演出。卢奇诺-维斯康蒂、弗朗哥-泽菲雷里和鲍勃-威尔逊等大牌导演也曾受邀在此演出。佛罗伦萨歌剧院管理的戈尔多尼剧院（Teatro Goldoni）是一座建于19世纪初的建筑瑰宝，1997 年进行了修复。佛罗伦萨管弦乐团在佛罗伦萨最古老的教堂之一圣斯特凡诺教堂（Santo Stefano al Ponte）演出。在这里，您可以欣赏到由杰出独奏家演奏的最伟大的作品。

佩尔戈拉剧院（Teatro della Pergola）以其高质量的前卫节目而闻名。这座剧院自 1925 年起非正式地归属于国家，但直到 1945 年才成为公共财产。历史上，第一批私人包厢就是在这座剧院里诞生的。这些包厢被分配给了富裕的家庭，他们希望在剧院内摆脱与邻居相邻而居、噪音甚至打架的不便。威尔第剧院是托斯卡纳地区管弦乐团（ORT）的所在地，在这里可以欣赏到现代音乐和各种演出。

戏剧节

Inéquilibrio 节（前身为 Armunia 节）自 2000 年起每年七月在 Castiglioncello 的 Pasquini 城堡举办，由马西莫-帕加内利（Massimo Paganelli）担任艺术总监。戏剧节的节目以戏剧和舞蹈为主，强调原创性。国际街头戏剧节每年在佛罗伦萨附近的塞尔塔尔多举行。这座中世纪小镇非常适合演出，让游客沉浸在14 世纪的托斯卡纳。蒙蒂切洛剧院的独特之处在于，它要求镇上的居民在演出期间充当演员。拉迪孔多利戏剧节则选择将实验戏剧和新戏剧放在首位。

古典音乐

托斯卡纳是许多大型活动的举办地，其中最著名的是托雷德尔拉戈的普契尼音乐节（Puccini Festival at Torre del Lago），这是托斯卡纳历史最悠久的歌剧节，也是对在这里生活了三十多年的作曲家贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）的致敬。围绕这位艺术家的热潮有增无减，每年都有 40,000 名音乐爱好者来到马萨乔科利湖畔的大型露天剧场。2011 年，作曲家出生的房子被改建为博物馆。游客可以参观普契尼的工作室或书房，了解他的日常生活。锡耶纳大地音乐节（Incontri in Terra di Siena）创办于 1988 年。音乐节在锡耶纳周边的家族庄园和历史古迹中举办。艺术节的艺术总监是格莱美获奖大提琴家安东尼奥-莱西（Antonio Lysy）。

乐器博物馆位于佛罗伦萨学院美术馆的附属建筑内。博物馆展出了美第奇家族收藏的约五十件乐器。您会发现一些稀世珍品，包括著名的安东尼奥-斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制作的小提琴和大提琴，他是历史上最杰出的乐器制造商之一。

在流行和古典之间：安德烈-波切利

这位世界上最著名的盲人男高音 1958 年出生于拉亚蒂科的皮桑乡村。他从小学习钢琴、长笛和萨克斯，但最重要的是唱歌。12 岁时，他因演唱《O Sole Mio》赢得了维亚雷焦的玛格丽塔金奖（Margherita d'Oro）。但他还是考上了大学，完成了法律学业后，便全身心地投入到音乐事业中。卡特琳娜-卡塞利（Caterina Caselli）将他带入流行音乐领域，同时他也开始了歌剧生涯。1996 年，他的成名作《Con te partirò》感动了整个世界；1997 年，他回到祖国，在托雷德尔拉戈的普契尼音乐节上演出。1999 年，他发行了专辑《Sogno》，其中包括与席琳-迪翁的二重唱。近年来，他的知名度丝毫未减：自 2010 年起，他的名字出现在好莱坞著名的星光大道上；2011 年，他还在摩纳哥阿尔贝亲王与夏琳-维斯托克的婚礼上演唱了《万福玛丽亚》；2024 年，他发行了一张新专辑，以纪念自己出道 30 周年。

托斯卡纳的爵士乐

在佛罗伦萨，爵士乐俱乐部（Jazz Club）位于历史中心，每晚都会在其小型舞台上演奏现场音乐。该俱乐部开业已超过25年，拥有两个宽敞、安静的房间。与大多数俱乐部一样，您需要每年缴纳会费才能进入俱乐部。NOF 俱乐部并不是专门演奏爵士乐的地方，但这家靠近维琪奥桥（Ponte Vecchio）的俱乐部气氛格外温馨怡人。您会一次又一次地流连忘返。此外，这里的酒水也很便宜。

整个夏天，这里还有许多音乐节，您可以将音乐与休闲融为一体。从举办过阿奇-谢普（Archie Shepp）音乐节的弗洛尼卡灰猫音乐节（Gray Cat in Follonica），到融合了爵士乐、摇滚乐和流行音乐的音乐池音乐节（Music Pool），以及锡耶纳爵士乐节（Siena Jazz）、瓦尔达诺爵士乐节（Valdarno Jazz Festival）、萨尔特亚诺爵士乐和蓝调音乐节（Sarteano Jazz and Blues）和沃尔特拉爵士乐节（Volterra Jazz），您会有很多选择。菲耶索莱的 Vivere 爵士音乐节是意大利最大的露天音乐节，在该镇奇妙的罗马剧院举行。

岩石一侧

托斯卡纳涌现出了许多意大利摇滚巨星。其中包括吉安娜-南尼尼（Gianna Nannini），她是国外最著名的歌手之一，尤其是她的单曲《I maschi》（1987 年）。她成功的秘诀是什么？她嘶哑的嗓音、女权主义和对挑衅的追求。例如，1979 年，她的专辑《加利福尼亚》的封面是一尊手持振动器的自由女神雕像，唱片中还有一首手淫赞歌。作为一名蓝调和灵魂乐歌手，祖切罗三十多年来在国际上取得了巨大成功。他曾与迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）、埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）、埃尔维斯-科斯特洛（Elvis Costello）和埃尼奥-莫里康内（Ennio Morricone）等艺术家合作，全球唱片销量超过四千万张。Litfiba 组合也一直是意大利独立音乐的标杆。在经历了数次阵容更迭之后，他们的最新录音并不那么令人信服。

现场音乐和节庆活动

如果您想听音乐，Glue 是佛罗伦萨的不二之选。您需要交纳年费才能进入，但这样您就可以参加音乐会，还可以关注这里的所有艺术节目，这里还提供电影、戏剧和摄影展览。La Cité是位于圣弗雷迪亚诺区的一家文学咖啡馆。这里的墙壁上挂满了书籍，每晚都会变成一个酒吧，现场演奏民谣、蓝调、摇滚和爵士等各种音乐，尤其喜欢原声音乐。Six Bars Jail 是一家由爱好者经营的基准民谣俱乐部。在这里，您可以听到来自世界各地的优秀吉他手的演奏。Firenze Rock 是意大利最大的夏季音乐节之一，由 2025 年的 Green Day 担任主唱。往年，该音乐节的金属音乐阵容强大，包括史密斯飞船、铁娘子、奥兹-奥斯本、金属乐队和犹大牧师。卢卡和卢卡省还有一个重要的节日：卢卡夏季音乐节（Lucca Summer Festival），该活动自 1998 年以来一直在拿破仑广场举行，在几天的时间里将这座托斯卡纳小城变成了一座音乐之城。对于音乐爱好者来说，佛罗伦萨有几家唱片店或许能让您找到难得一见的珍品：Rock Bottom Records（离市中心不远）和Contempo Records（1977年开业，因其忠实顾客而在唱片危机中幸免于难）。