中世纪，从拜占庭到乔托

在中世纪，拜占庭启发了佛罗伦萨的原始画家。西马布埃（Cimabue，1272-1302 年）也受到拜占庭的影响，他的圣像和镀金画也是如此，但他找到了一种个人风格，这种风格将在意大利艺术中留下印记，他用蛋彩颜料和黄金在木头上画十字架，画中的人物摇曳生姿，特别性感。佛罗伦萨的圣克罗齐作品博物馆就收藏有一幅著名的作品。

托斯卡纳雕塑家尼古拉-皮萨诺和他的儿子乔瓦尼是意大利哥特式雕塑的两位重要人物。他们作品的重要作用至今仍是这本 "穷人的圣经 "的传统。他们的目的是阐释神圣的话语。他们参考了古代雕塑，预示着文艺复兴时期特有的姿态。阿诺尔弗-迪-坎皮奥（Arnolfo di Cambio）合作完成的锡耶纳大教堂讲坛（1265 年）和佩鲁贾宏伟的广场前池（1278 年）主要归功于他们。

乔托（约 1265-1337 年）是当时现代主义的最佳代表。他在圣克罗齐大教堂的早期作品已经摆脱了拜占庭风格。在这座建筑中，他将佩鲁齐小教堂献给了他的赞助人--佛罗伦萨银行和商业权贵家族巴尔迪家族，并在保存最完好的巴尔迪小教堂中重现了圣方济各的生平。在游历了意大利各地并被市政府任命监督市政厅和大教堂的建设后，乔托为佛罗伦萨的钟楼绘制了平面图和浮雕，由他死后继任的安德烈亚-皮萨诺（1290-1348）在佛罗伦萨完成。

佛罗伦萨和托斯卡纳的文艺复兴

在四世纪，马萨乔（1401-1428 年）是一位早熟的天才，15 岁时移居佛罗伦萨，并迅速确立了自己的风格。他是第一个使用布鲁内莱斯基发现的透视法的人，如《圣母玛利亚三位一体 》和他著名的《圣母子》 。这位逝世时年仅 27 岁的年轻画家最令人印象深刻的是他的脸庞和目光中流露出的焦虑。他的个性和创新的舞台效果启发了后来许多伟大的艺术家，包括达芬奇和米开朗基罗。

与马萨乔同时代的 Guido di Pietro（约 1395-1455 年）被称为 Fra Angelico，字面意思是 "天使的兄弟"，绰号 "天使画家"。从他最早的作品开始，他的画作就以哥特式建筑、精确的线条、清晰的空间划分、金发天使和圣经主题而与众不同。当时，他在圣马可修道院工作，该修道院的修复得到了科西莫-美第奇的资助。在佛罗伦萨，这幅画目前在乌菲齐美术馆展出，而 1431 年左右绘制的《 最后的审判》则收藏在圣马可博物馆。他于 1982 年被教皇约翰-保罗二世封为圣徒。

在雕塑和建筑方面，布鲁内莱斯基（1377-1446 年）和洛伦佐-吉贝尔蒂（1378-1455 年）在向文艺复兴的过渡中发挥了关键作用。吉贝尔蒂是当时最伟大的金匠之一，他负责佛罗伦萨洗礼堂北门和天堂之门（1425-1452 年）的设计，这两座建筑都异常精致，与中世纪的突兀形成鲜明对比。

但是，这一时期的关键人物、具有远见卓识的天才和先驱无疑是多纳太罗（1386-1466 年）。他对哥特式风格的激进诠释为文艺复兴铺平了道路。他本名多纳托-迪-贝托-巴尔迪（Donato di Betto Bardi），出生并生活在佛罗伦萨，他的第一批作品大约于 1408 年出现在佛罗伦萨。他在绘画中融入了古代神话和神传，擅长宗教场景和肖像画。他的许多作品都堪称经典，如收藏在佛罗伦萨巴杰罗博物馆的青铜《大卫 》，以及他晚年雕塑的《抹大拉的马利亚》，这些作品都可以在大教堂歌剧院博物馆看到。

在保罗-乌切洛（1397-1475 年）和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（1415-1492 年）之后，几何图形成为了他绘画的重点。皮耶罗是西方艺术史上一座无法归类的丰碑，他的作品极具现代感，给毕加索和整个20世纪留下了深刻印象。他是一位敏锐的数学家，其阿雷佐壁画的形状和色彩预示着抽象主义。他的画作中弥漫着惊人的精确、奇异的寂静和虚幻的光线（梦境或噩梦），令费里尼和塔尔夫斯基等最伟大的电影制作人赞叹不已，他们在 1983 年他流亡佛罗伦萨期间拍摄的《怀旧》中向他致敬。

达芬奇（1452-1519 年）出生于佛罗伦萨附近的芬奇，是文艺复兴时期影响最大的人文主义者。他对绘画艺术的贡献可能足以让他在历史上占有一席之地，尽管他创作的画作数量相对较少，其中许多已被毁坏、消失或遭到不可修复的破坏。除了是一位杰出的艺术家，他还是一位革命性的工程师（尤其是在军事领域），发明了直升机和坦克。从 1469 年起，艺术家在佛罗伦萨韦罗基奥的工作室学习了他的艺术基础和最初的科学概念。玛吉的崇拜 》和《 岩石上的圣母》是他早期在托斯卡纳最著名的作品。在意大利各地游历数次后，他于16世纪初回到佛罗伦萨。他在佛罗伦萨绘制了《蒙娜丽莎》，这是绘画史上最著名的画作之一，也是肖像画艺术的重要一步，通过sfumato工艺抹去了轮廓。

桑德罗-菲利佩-波提切利（1445-1510 年）也是文艺复兴时期最著名的画家之一。但直到19世纪，他才被重新发现。在与当时的新柏拉图人文主义哲学家交往之后，在美第奇家族让他成为他们的官方画家之后，他在生命的最后时刻不幸决定放弃自己的作品，其中一些作品被原教旨主义教士萨沃纳罗拉带到火刑柱上烧毁。他死于贫困。玛吉的崇拜 》、《维纳斯 的诞生》和《春》幸运地保存了下来：它们可以在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆找到。波提切利还为但丁的《神曲 》绘制了插图。

五世纪初，巴托洛梅欧（Fra Bartolomeo，1472-1517 年）的宗教画，尽管背景往往是暗色的，但却清醒而庄严。这位佛罗伦萨画家是萨沃纳罗拉（Savonarola）的狂热弟子，他深信信仰的奥秘，并在许多场合描绘了信仰的奥秘。他的作品可见于托斯卡纳的许多博物馆和宗教建筑，包括卢卡的大教堂和博物馆以及佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆。

拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483-1520 年） 出生于乌尔比诺。他是艺术史上的另一座丰碑，因其早熟的天才和短暂的一生，常被拿来与莫扎特相提并论。在佩鲁贾学习后，他搬到佛罗伦萨居住了四年。当时他 21 岁。莱昂纳多-达-芬奇欢迎他到自己的工作室工作，他也学习了米开朗基罗。他绘制了多幅圣母像，并完善了自己的艺术。他在佛罗伦萨的大部分作品都可以在乌菲齐美术馆找到，其中包括 1504 年至 1506 年间创作的自画像和 1506 年至 1507 年间创作的《草地上的圣母》，圣母手持一本打开的书，证明了他的人文主义精神，而皮蒂宫的画廊则收藏着《怀孕的女人》（La Donna gravida）。

米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564 年）曾说过，对艺术家来说，问题不在于 "创作，而在于让美在裸露的大理石中展现出来"。米开朗基罗不仅是雕塑家和画家，还是诗人和建筑师，他曾在吉兰达约的工作室当学徒，后来又在美第奇宫殿的花园里跟随贝尔托多-迪-乔瓦尼学习。他由此发现了美第奇家族收藏的大量古代雕像，并得到了洛伦佐大帝的保护。他与当时最伟大的思想家们擦肩而过，尤其对当时广泛讨论的柏拉图思想情有独钟。米开朗基罗对保护人的死感到不安，对萨沃纳罗拉的布道深恶痛绝。他先是逃到了博洛尼亚，然后又到了罗马。在这里，米开朗基罗的艺术创作日臻成熟，圣彼得大教堂中的《圣像》已经颠覆了人们的观念。他的所有品质都得到了认可（理所应当）：完美的技术、快乐的灵感、充沛的精力和精确的解剖。之后，他辗转于罗马和佛罗伦萨之间，为最伟大的人物（佛罗伦萨的美第奇家族和罗马的教皇）工作，并创作了一件又一件杰作：《大卫》或佛罗伦萨的美第奇葬礼小教堂 Sagrestia Nuova。

这一时期的另一位重要雕塑家是本韦努托-切利尼（Benvenuto Cellini，1500-1571 年），虽然他的作品在某种程度上被米开朗基罗所掩盖，但他火热的珀尔修斯装饰着佛罗伦萨的市政广场。这位佛罗伦萨人不仅以其高质量的作品在那个时代留下了自己的印记，他的助手还忠实地记录了他动荡而充满激情的一生（《生活》），这也是赫克托-柏辽兹创作歌剧的灵感来源。他年少成名，年仅 20 岁就接受了教皇克莱门特八世的委托，移居罗马。他创作了大量青铜器（如弗朗索瓦一世）和杰出的肖像画。

文艺复兴的遗产在佛罗伦萨铺天盖地，除了皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona，1596-1669年）和卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano，皮蒂宫和美第奇宫的壁画都出自他手），卢多维科-卡迪（Ludovico Cardi，1559-1613年）仍然是这一时期最具创造力的画家。在雕塑方面，安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822 年）是18世纪为数不多的佼佼者之一，他是波拿巴家族的宠儿。

从Macchiaioli到街头艺术

19世纪，托斯卡纳画家，尤其是乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）和泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini），找到了一条新的绘画之路，即马契奥利运动，并在意大利全国传播开来。他们反对学院派，摒弃传统和历史题材，提出了与印象派毫无二致的自然主义，并被印象派所同化。

阿梅迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884-1920 年）出生于里窝那，流亡于巴黎，是佛罗伦萨美术学院裸体艺术自由学校的学生，由法托里指导，无疑是二十世纪托斯卡纳绘画中最伟大的人物，他摆脱了文艺复兴的束缚，是现代主义中一股具有独创性和影响力的力量。

佛罗伦萨新美术馆展出了二十世纪意大利艺术作品。博物馆的永久藏品包括许多佛罗伦萨和托斯卡纳艺术家的作品，包括吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）、奥托内-罗萨伊（Ottone Rosai）、维尼西奥-贝尔蒂（Vinicio Berti）、瓜尔蒂耶罗-纳蒂维（Gualtiero Nativi）、马里奥-尼格罗（Mario Nigro）、阿尔贝托-莫雷蒂（Alberto Moretti）、洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）、文图里诺-文图里（Venturino Venturi）和阿尔贝托-马涅利（Alberto Magnelli）。除了博物馆的常设项目外，临时展览也丰富了博物馆的活动。一些展览和特别项目主要关注在托斯卡纳出生或工作的艺术家。例如，2019 年期间，博物馆展出了 Maurizio Nannucci、Remo Salvadori、Paolo Masi、Marco Bagnoli 和 Luciano Caruso 等人的特定作品和装置。在临时展览中，绘画展展出了托斯卡纳人 Massimo Bartolini、Emanuele Becheri、Chiara Camoni、Antonio Catelani、Giulia Cenci、Daniela De Lorenzo、Carlo Guaita 和 Paolo Meoni 等人的精选作品。

出生于托斯卡纳皮斯托亚的马里诺-马里尼（1901-1980 年）是斯特拉文斯基和亨利-米勒的朋友和合作者，他的作品也收藏在新月博物馆，并汇集在马里诺-马里尼博物馆中，该博物馆是专门为他而建的。

在21世纪，画家和雕塑家桑德罗-奇亚（Sandro Chia，1946 年生于佛罗伦萨）也值得一提，他是 20 世纪 70 年代兴起的意大利跨前卫运动的主角。斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）成立于 2006 年，是佛罗伦萨文艺复兴的象征，也是国际知名的文化中心和佛罗伦萨重要的临时展览场所。其文化项目还包括一个关于宫殿本身的常设展览和一家咖啡馆。庭院里举办音乐会、演出、当代艺术装置和戏剧表演。

与此同时，由于克莱特-亚伯拉罕（Clet Abraham）和时尚涂鸦艺术家布卢布（Blub）劫持路牌的行为，街头艺术也在这座城市悄然兴起。仔细观察，您就会置身于托斯卡纳激进主义的中心。