传统音乐
当你到达都柏林时，最受欢迎的朝圣之旅之一就是跑到这个城市最好的酒吧去听传统的爱尔兰音乐（当然是手拿一品脱！）。但在你见到她之前，值得对她进行一番了解。爱尔兰传统音乐仍然像以前一样潇洒和有活力，并且在国际上有很好的出口，它知道如何让你忘记它已经有两千年的历史。它可以追溯到凯尔特人来到爱尔兰，他们可能将东方的影响引入到他们的音乐中（著名的凯尔特人竖琴甚至被说成是起源于埃及）。尽管在西班牙、布列塔尼、威尔士和苏格兰也发现了这种音乐，但在爱尔兰，这种音乐传统明显存活得最好，抵御了诸如1845年大饥荒的事件。在这一时期，数以百万计的爱尔兰人离开了这个国家，带走了他们国家的传统乐器和曲调。纽约、波士顿和芝加哥等城市现在都因其爱尔兰社区的规模而闻名。
一场移民让该国的音乐受益匪浅。在20世纪20年代，来自美国的爱尔兰侨民的小提琴手，如迈克尔-科尔曼、詹姆斯-莫里森和帕迪-基洛兰，可以使用录音设备，并能够使他们的音乐不朽。另外，在20世纪50年代和60年代，像克兰西兄弟（Clancy Brothers）和汤米-马肯（Tommy Makem）这样的移民音乐家为传统提供了更快、更有力和更生动的版本，并在纽约民谣舞台上获得了真正的成功。
直到20世纪60年代，爱尔兰音乐一直是你所谓的 "舞蹈音乐"，主要在酒吧里演奏。然后，在20世纪60年代初，一位名叫肖恩-奥里亚达（Sean O'Riada）的爱尔兰音乐专家摇身一变，通过创建传奇的都柏林乐队Ceoltori Chualann，确立了自己作为复兴的伟大人物的地位。通过这个乐团，他给自己定下的目标是发明深植于传统的新音乐。在他的推动下，这个由小提琴、长笛、烟斗、手风琴和波德兰（象征性的盖尔鼓）组成的管弦乐队现在允许在乐队中进行独奏。同时，另一个重要的变化正在发生：乐队开始创作旨在听的作品，而不仅仅是跳舞。
酋长乐队的工作和成功激发了传统音乐复兴的浪潮，见证了一些传奇实体的诞生，如酋长乐队，其部分成员来自酋长乐队。先锋，然后是支柱，他们的影响在20世纪70年代响彻了整个一代乐队。你只需听听像Planxty或后来的The Bothy Band这样的乐队，他们复杂的安排、工作室的制作和舞台精神综合了今天爱尔兰音乐的一切成功之处。
除了酋长乐队（仍然活跃）之外，都柏林现场还诞生了一些基本的音乐家，他们都是非常值得推荐的。首先是玛丽-布莱克。四十年来，这位重要的爱尔兰艺术家一直以她清澈的嗓音和对传统音乐的强烈诠释让整个国家为之振奋。都柏林人乐队也是爱尔兰传统音乐的主角之一。最近，这一传统在诸如Lúnasa等乐队中大放异彩--他们以对民间传说的现代诠释取得了国际成功--或者Lankum，他们对爱尔兰音乐的解读强大而粗暴，介于The Pogues、Sunn O))或Swans之间。
这些都是重要的团体，他们的作品在大多数情况下是与该国的典型乐器进行杂交的机会。除了上面提到的波德兰琴和小提琴之外，在他们的作品中经常可以听到细哨，一种有六个孔的铜笛和民族乐器，或者维兰管，一种爱尔兰风笛，与苏格兰的姐妹乐器完全不同。当然，还有著名的爱尔兰竖琴。这种乐器一直很受欢迎，在国内有一些著名的表演者，如都柏林的骄傲之一莫亚-布伦南。
如前所述，在都柏林最令人兴奋的运动之一是在酒吧里猎取好的传统音乐。虽然都柏林人和/或纯粹主义者一提到神庙酒吧就会翻白眼，因为对他们的口味来说，神庙酒吧可能太像一个旅游陷阱了，但这个地区仍然是好音乐的必经之地，你必须让你的耳朵指引你去正确的地方。一个很好的建议是去参观The Auld Dubliner，这是一个特别温暖的酒吧，以及被恰当地命名为Temple Bar 的鲜红和黑色的外墙，这是这个城市的缩影之一。这里也是都柏林一年一度的爱尔兰音乐节TradFest的所在地，在无数的场地上有200多场免费演出。
除此之外，到目前为止，这个城市的机构是The Cobblestone。该场馆位于史密斯菲尔德地区，每周七晚举办音乐会，有时会请来全国最好的音乐家，环境充满了个性和历史。同样著名的
O'Donoghue's是都柏林人乐队成立的传奇场所。六十年代的风格，非常地道，它是一个美好夜晚的保证。勇敢的头（The Brazen Head）仍然是一个机构，它正式成为该市最古老的酒吧（1198年！）。很难想象还有比这更正宗的爱尔兰音乐会的环境。而且，这也是一件好事，因为它们往往非常好。凯尔特人（The Celt）是一家每晚都有好的爱尔兰音乐的酒吧，或者马尔堡街上的管道角（Pipers Corner），更擅长于风笛。
流行音乐
也许是英国邻居的能量溢出了这个国家。也可能与此无关（很可能），但爱尔兰音乐催生了一些世界上最著名的流行艺术家。从都柏林人开始，你不可能不知道：U2。世界要么爱他们，要么恨他们（而且喜欢恨他们），但这些流行摇滚之王在他们的职业生涯中成功地销售了超过2亿张专辑。U2是爱尔兰流行音乐的代名词，但爱尔兰流行音乐并没有等到波诺的乐队在国际上崭露头角。早在20世纪60年代，这里就有像范-莫里森这样受人喜爱的人物。这位歌手出生于乔治-伊万-莫里森，1965年在摇滚乐队Them（热门歌曲Gloria的作者）中出道，在其职业生涯中接受了许多风格和时期（蓝调、爵士、民谣）。然后，在朋克爆发前不久，都柏林乐队Thin Lizzy以一种狂野的摇滚乐掀起了风潮，在全世界（尤其是美国）引起了轰动。
1990年代是真正属于爱尔兰的十年。正是在这个时候，该国的大热歌曲吸引了大量的关注，如The Corrs，四兄妹以其传统爱尔兰和流行摇滚的融合成为全世界的明星。在更黑暗的一面，小红莓乐队用Zombie写了该国最重要的作品之一，这是一首关于战争的歌曲。当然，这个时代也是辛妮-奥康纳（Sinead O'Connor）的时代，她个性强烈，因《Nothing Compares 2 U》等大作而闻名，也因她的滑稽表演而闻名。1990年代还见证了恩雅的爆发，由于其新时代/凯尔特人的融合，在国际上取得了巨大的成功。
当前音乐
都柏林的场景正如火如荼地进行着。Fontaines D.C.（"D.C. "意为 "都柏林市"），是其能量的标准承载者，比其他人更好地讲述了他们城市的故事（"雨中的都柏林是我的，一个怀有天主教思想的城市...... "是他们专辑《Dogrel》中《Big》一曲的开头歌词），其坦率、朋克和冰冷的摇滚为他们赢得国际赞誉。在同一运动中，我们发现谋杀之都（The Murder Capital）的黑色后朋克和更加奇特的Odd Morris，是爱尔兰新场景的另外两张脸。吉拉乐队（Gilla Band）的继承人是当之无愧的，他们是噪音场景的代表人物，从未取得过上述乐队的成功，但却成为了他们的导师。更为独立的Rachael Lavelle也在用她介于Agnes Obel和Anohni之间的精致流行乐为自己赢得了声誉。
比起它在伦敦的姐妹店，都柏林的嘻哈场景不那么出名，也在不断壮大。雷杰-斯诺（Rejjie Snow）几乎在十年前就是它的先驱者。他深受MF Doom的影响，将都柏林置于说唱地图上。然后是Kojaque，他更加投入，非常善于讲述他在现代爱尔兰同胞的故事。两个名字为人才和美学倍增的整个场景开辟了道路：Luka Palm和Malaki，但年轻的Monjola、Shiv、Jafaris、Gemma Dunleavy或Nealo也不甘示弱。
城里与当地新卫士近距离接触的最佳场所之一是工人俱乐部（The Workman's Club）。这个位于利菲河畔的旧公寓被改造成了一个俱乐部，接待了都柏林年轻才俊的精英们。
剧院
戏剧爱好者都知道，都柏林是这个领域的两位天才（我们就不多说了）的故乡：奥斯卡-王尔德（1854-1900），这位都柏林的花花公子 "把他所有的天才都投入到他的生活中，却只把他的才华投入到他的作品中"（用他的话说）；塞缪尔-贝克特，1969年诺贝尔文学奖得主，他写了一些上世纪最重要的戏剧，如《等待戈多》。不太出名的是另一位诺贝尔奖得主（1925年），也是都柏林人：乔治-萧伯纳（1856-1950），一位伟大的先锋派戏剧作家，以及威廉-巴特勒-叶芝（1865-1939），一位争取爱尔兰独立斗争的人物。作为都柏林的标志性艺术家，他创立了修道院剧院，该剧院至今仍然活跃，节目精彩。双语剧院的观众会喜欢来这里。
