传统音乐
当您抵达都柏林时，最受欢迎的朝圣地之一就是去这座城市最好的酒吧聆听传统的爱尔兰音乐（当然，还要手持一品脱！）。不过，在去见她之前，最好还是先了解一下她。爱尔兰传统音乐一如既往地潇洒灵动，在国际舞台上大放异彩，让人很容易忘记它已有两千年的历史。它可以追溯到凯尔特人来到爱尔兰，他们的音乐可能受到东方的重要影响（著名的凯尔特竖琴甚至据说起源于埃及）。虽然西班牙、布列塔尼、威尔士和苏格兰也有凯尔特音乐，但爱尔兰的音乐传统显然保存得最好，经受住了 1845 年大饥荒等事件的考验。在此期间，数百万爱尔兰人离开了祖国，带走了家乡的传统乐器和曲调。如今，纽约、波士顿和芝加哥等城市因其爱尔兰社区的规模而闻名。
移民使爱尔兰音乐受益匪浅。20 世纪 20 年代，迈克尔-科尔曼（Michael Coleman）、詹姆斯-莫里森（James Morrisson）和帕迪-基洛兰（Paddy Killoran）等散居美国的爱尔兰小提琴手有机会使用录音设备，使他们的音乐永垂不朽。20 世纪 50 和 60 年代，克兰西兄弟（Clancy Brothers）和汤米-马克姆（Tommy Makem）等移民音乐家为传统音乐注入了更快、更强、更活泼的元素，并在纽约民谣舞台上取得了巨大成功。
在 20 世纪 60 年代之前，爱尔兰音乐一直被称为 "舞曲"，大多在酒吧里演奏。20 世纪 60 年代初，爱尔兰音乐专家肖恩-奥里亚达（Sean O'Riada）一鸣惊人，创建了都柏林传奇交响乐团 Ceoltori Chualann，成为爱尔兰音乐复兴的代表人物。通过这个乐团，他为自己设定了一个目标，那就是创造出深深植根于传统的新音乐。在他的推动下，这个由小提琴、长笛、烟斗、手风琴和波德兰鼓（盖尔鼓的象征）组成的管弦乐队现在可以在乐队中独奏。与此同时，另一个重要的变化也在发生：管弦乐队开始创作供人聆听的乐曲，而不仅仅是舞蹈。
Ceoltori Chualann 的工作和成功激发了传统音乐复兴的浪潮，诞生了许多传奇团体，如酋长乐队（The Chieftains），其中一些成员就来自 Ceoltori Chualann。先驱者，然后是支柱，他们的影响力在 20 世纪 70 年代影响了整整一代乐队。您只需听听 Planxty 或后来的 The Bothy Band 等乐队的音乐，这些开创性乐队的复杂编曲、录音室制作和舞台活力都体现了当今爱尔兰音乐的成功之处。
除了仍然活跃的酋长乐队（The Chieftains）之外，都柏林还涌现出了一大批值得强烈推荐的重要音乐家。首先是玛丽-布莱克（Mary Black），四十年来，这位爱尔兰重要的艺术家以其清澈的嗓音和对传统音乐的有力诠释，令全国观众为之振奋。都柏林人乐队是爱尔兰另一个领先的传统音乐团体。最近，Lúnasa（他们以现代方式演绎民间传说，在国际上取得了巨大成功）或 Lankum（爱尔兰音乐中的强力和粗犷风格，介于 The Pogues、Sunn O))或 Swans 之间）等乐队也在发扬传统。
这些主要团体的作品在很大程度上是与典型爱尔兰乐器相互融合的机会。除了上面提到的波德兰鼓和小提琴，我们还经常能听到锡哨（一种六孔铜制长笛，也是爱尔兰的民族乐器）或乌兰管（爱尔兰风笛，与其苏格兰姐妹风笛截然不同）。当然，还有著名的爱尔兰竖琴。这种乐器一直很受欢迎，爱尔兰有一些最著名的演奏家，比如都柏林的骄傲和欢乐之一莫亚-布伦南（Moya Brennan）。
正如我前面所说，在都柏林最令人兴奋的运动之一就是在酒吧里寻找优秀的传统音乐会。虽然都柏林人和/或纯粹主义者一提到圣殿酒吧（Temple Bar）就会翻白眼，因为那里对他们来说可能太像旅游陷阱了，但该地区仍然是欣赏现场音乐的必经之地，您必须让耳朵指引您找到正确的地方。建议：最好在都柏林人 酒馆（The Auld Dubliner）停留一下，这是一家特别舒适的酒馆，还有一个恰如其分的名字--圣殿酒吧（Temple Bar ），其鲜艳的红黑外墙是这座城市的标志之一。该地区也是都柏林一年一度的爱尔兰音乐节 TradFest 的举办地，有 200 多场免费演出。
除此之外，都柏林的标志性建筑当属鹅卵石餐厅（The Cobblestone）。它位于史密斯菲尔德区，每周七晚举办音乐会，有时会邀请国内最优秀的音乐家在充满个性和历史感的环境中演出。
O'Donoghue's同样有名，是都柏林人乐队成立的传奇场所。六十年代的风格，原汁原味，是一个美好夜晚的保证。布拉岑头酒吧（The Brazen Head）是都柏林最古老的酒吧 （1198 年！），至今仍是都柏林的老字号。很难想象还有什么比这里更适合举办爱尔兰音乐会了。同样，他们的音乐会通常也非常精彩。此外还有凯尔特人酒吧（The Celt），这是一家老式酒吧 ，每晚都有精彩的爱尔兰音乐演出；还有位于马尔伯勒街（Marlborough Street）的风笛角（Pipers Corner），专门演奏风笛。
流行音乐
也许是英格兰邻国的活力溢出了爱尔兰。也可能与此无关（很有可能），但爱尔兰音乐孕育了一些世界上最著名的流行艺术家。从都柏林人开始，你不能不知道：U2。全世界要么爱他们，要么恨他们（爱恨交加），但这些流行摇滚之王在其职业生涯中成功地售出了超过 2 亿张专辑。U2 是爱尔兰流行音乐的代名词，但它并没有等到波诺的乐队在国际上崭露头角。早在 20 世纪 60 年代，爱尔兰就诞生了范-莫里森（Van Morrison）等深受喜爱的人物。这位歌手出生于乔治-伊万-莫里森（George Ivan Morrison），1965 年与摇滚乐队 "他们"（Them）首次合作（该乐队曾推出热门歌曲《格洛丽亚》），并在其职业生涯中接受了多种风格和时期的音乐（蓝调、爵士、民谣）。随后，在朋克音乐爆发前不久，都柏林乐队 Thin Lizzy 以狂野的摇滚乐铺平了道路，风靡全球（尤其是美国）。
20 世纪 90 年代是爱尔兰真正的十年。正是在这一时期，爱尔兰凭借 The Corrs 这样的大热乐队吸引了大量关注，他们四兄妹因融合了爱尔兰传统音乐和流行摇滚乐而成为世界明星。小红莓乐队（The Cranberries）的《僵尸》（Zombie）是爱尔兰最重要的作品之一，这首歌公开宣扬战争。当然，这也是辛妮-奥康纳（Sinead O'Connor）的时代，她个性鲜明，因《没有什么比得上你》（Nothing Compares 2 U）等名曲和她的滑稽表演而闻名。20 世纪 90 年代还见证了恩雅（Enya）的爆发，她们的新时代/凯尔特融合音乐在国际上取得了巨大成功。
当前音乐
都柏林的音乐界如火如荼。Fontaines D.C.（"D.C. "意为"都柏林市"）是这股活力的标杆，他们用坦率、朋克和冰冷的摇滚乐，比其他人更好地讲述了自己城市的故事（"雨中的都柏林是我的，一座怀有天主教思想的城市...... "是他们专辑《Dogrel》中歌曲《Big》的开头歌词），赢得了国际媒体的赞誉。来自同一运动的还有黑色后朋克乐队 "谋杀之都"（The Murder Capital）和更为独特的奇数莫里斯乐队（Odd Morris），他们是爱尔兰新场景的另两张面孔。他们是吉拉乐队（Gilla Band）的继承人，吉拉乐队是噪音现场的代表人物，他们从未取得过上述乐队那样的成功，但却是他们的导师。拉切尔-拉威尔（Rachael Lavelle）的音乐更加独立，她的精致流行乐介于艾格尼丝-奥贝尔（Agnes Obel）和阿诺尼（Anohni）之间，也为自己赢得了声誉。
都柏林的嘻哈音乐没有伦敦姊妹音乐那么出名，但也发展得非常好。雷杰-斯诺（Rejjie Snow）是近十年前都柏林嘻哈音乐的先驱。他深受 MF Doom 的影响，将都柏林推上了说唱乐的舞台。随后出现的科贾克（Kojaque）则更加执着，善于讲述现代爱尔兰同胞的故事。这两个名字为一大批多才多艺的艺术家和美学家铺平了道路：卢卡-帕尔姆（Luka Palm）和马拉基（Malaki），但年轻的蒙乔拉（Monjola）、希夫（Shiv）、贾法里斯（Jafaris）、杰玛-邓利维（Gemma Dunleavy）和尼罗（Nealo）也不甘示弱。
工人俱乐部（The Workman's Club）是近距离接触本地新生力量的最佳场所之一。这家俱乐部坐落在利菲河畔，由原来的公寓改建而成，汇聚了都柏林最优秀的青年才俊。
剧院
戏剧爱好者都知道，都柏林是这个领域的两位天才（我们就不多说了）的故乡：奥斯卡-王尔德（1854-1900），这位都柏林的花花公子 "把他所有的天才都投入到他的生活中，却只把他的才华投入到他的作品中"（用他的话说）；塞缪尔-贝克特，1969年诺贝尔文学奖得主，他写了一些上世纪最重要的戏剧，如《等待戈多》。不太出名的是另一位诺贝尔奖得主（1925年），也是都柏林人：乔治-萧伯纳（1856-1950），一位伟大的先锋派戏剧作家，以及威廉-巴特勒-叶芝（1865-1939），一位争取爱尔兰独立斗争的人物。作为都柏林的标志性艺术家，他创立了修道院剧院，该剧院至今仍然活跃，节目精彩。双语剧院的观众会喜欢来这里。
