第一次见证
爱尔兰在公元前6000年左右接收了第一批居民。最早的石雕是在后来才发现的。在都柏林的北部，纽格兰奇遗址的岩画可以追溯到公元前3000年。围绕墓冢的雕刻被解释为第一张月球地图。
在铁器时代，工具和武器的生产受到了凯尔特人到来的强烈影响。作为一个金匠和铁匠的民族，他们带来了著名的凯尔特人设计：螺旋形、交错式和十字架。这三个图案将激发整个爱尔兰视觉艺术的历史。由于地处偏远，爱尔兰逃脱了罗马的殖民统治。因此，凯尔特人文化通过其图案、口述传统和神话传说得以延续。
基督教时代
罗马帝国灭亡后，由于欧洲陷入困境，宗教当局选择爱尔兰作为传播基督教的基地。因此，在450年左右，圣帕特里克被派为传教士。他的成功导致了爱尔兰的基督教化。修道院中宗教和世俗学术中心的建立，为爱尔兰视觉艺术的发展奠定了基础。在这些中心，发光的手稿取得了卓越的成绩。基督教书法与凯尔特人艺术的完美结合。在华丽的面板上，动物在凯尔特人的图案中交织在一起，在螺旋形、面孔、黄金和银色的追逐中。直到13世纪，寺院在文化生活中发挥了至关重要的作用。
爱尔兰文艺复兴
在经历了五个世纪的衰落之后，1650年至1830年发生了画派文艺复兴。
在18世纪，一个繁荣的世纪，第一批艺术机构成立了：皇家都柏林协会（1731）和爱尔兰皇家学院（1785）。在肖像画和风景画领域出现了一些有才华的画家。
虽然大多数肖像画家都是匿名的，但有几个名字流传下来：加雷特-莫菲、托马斯-贝特和该流派的大师查尔斯-杰瓦斯。作为一个伟大的旅行家，杰尔瓦斯受意大利大师的启发，为欧洲的首脑人物画了肖像。以詹姆斯-巴里、马丁-阿切尔-希和威廉-穆尔雷迪为代表的下一代人倾向于在英国发展他们的事业。
，爱尔兰国家美术馆的肖像画馆成立于1875年。雕塑、绘画、版画、素描和照片--19和20世纪的所有爱尔兰人都有代表。
苏珊娜-德鲁里（1698-1770）从根本上改变了我们看风景的方式。她对爱尔兰荒野的详细水粉画给她带来了国际认可。风景画家John Butts（1728-1764）、George Barret Senior（约1730-1784）和浪漫的Thomas Sautelle Roberts（约1749-1778）也紧随其后。布罗卡斯家族的风景画派，老亨利-布罗卡斯（约1766-1838）和他的儿子们，发挥了相当大的影响。
现代的开始
19世纪的爱尔兰艺术家大量移民。伦敦因其不断增长的市场、创意和展览场所吸引了他们。雕塑家帕特里克-麦克道尔、约翰-弗利和约翰-休斯在那里有成功的事业。一些画家更愿意去法国、巴比松或蓬阿文，在那里他们学到了印象派的画法。
有两件事标志着20世纪的开始：1908年都柏林市画廊--休-莱恩（The Hugh Lane）的创建，这是一家现代艺术画廊；以及爱尔兰国家的独立，在20世纪20年代初形成。然而，图像创新还没有出现。传统半身雕像的委托让主要的雕塑家们忙得不可开交。20世纪40年代，皇家希伯伦学院的保守主义占主导地位，它对创新趋势有抵触。四十年来，国家的经济和政治形势延缓了文化的活力。然而，在1960年代中期开始出现了一个国际开放。
在20世纪90年代，分配给艺术的预算增加，改变了这种情况。1990年，爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA ）接管了休-莱恩画廊的工作。
在过去的20年里，爱尔兰艺术家在当代艺术市场上大放异彩。六位画家突破了一百万欧元的大关。2014年，弗朗西斯-培根的三联画《卢西恩-弗洛伊德的三项研究》成为拍卖会上最昂贵的作品（1.05亿欧元）。
弗朗西斯-培根（1909-1992）
他是一位出生于都柏林的具象画家，父母都是英国人，由于身体不好和过度害羞，他没有接受过正规教育。私人教师在家里教他画画。从20岁起，有钱人就把他放在他们的翅膀下。培根最初因其家具和地毯设计而崭露头角，但他从未离开过绘画和他的大师毕加索。他特别从西班牙大师的《Les Baigneuses》和《Le Baiser》中获得了灵感。超现实主义也是他早年的标志。他在1933年卖出了他的第一幅布面油画《耶稣受难》。第二年，他在过渡画廊举办了他的第一次个人展览。当时，他销毁了许多作品，很少作画，直到1944年，他才认真地恢复了艺术创作。他的作品，是一种感性的表现主义，变得更加折磨人和暴力。他的人物在迷人的混乱中受苦，被卷入尖锐、肉欲的色彩漩涡中。1945年首次展出了《耶稣受难底层人物的三项研究》。这幅作品预示着培根最出名的风格特点。扭曲，张嘴，三联画构成。第二年，他画了那幅著名的画，其中可以看到一个肉体，这提醒了年轻的培根对肉店的迷恋。他的作品在国外获得了成功。1953年，他在纽约举办了第一次个人展览。在这十年间，培根在迭戈-委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》上制作了45个变体。1960年代，伦敦泰特画廊组织的培根回顾展在欧洲巡回展出。培根于1992年在马德里因心脏病发作而去世。他在伦敦的工作室--弗朗西斯-培根的工作室--的全部乱七八糟的东西都被遗赠给了都柏林市画廊--休-莱恩。休-莱恩还收藏了法国印象派画家（莫奈、德加、雷诺阿、柯罗、马奈、米莱、普维斯-德-沙畹）和爱尔兰印象派画家：罗德里克-奥康纳、沃尔特-奥斯本、弗兰克-奥米拉和约翰-拉韦里。
摄影
约翰-米尼汉1946年出生于都柏林，15岁时赢得了一次摄影比赛。他的肖像画和风景画很快使他出名。作为塞缪尔-贝克特的朋友，他为这位微笑的作家拍摄了不朽的作品，这一形象将留在每个人的记忆中。他为当时的主要人物拍摄肖像：弗朗西斯-培根、埃德娜-奥布莱恩、戴安娜夫人和吉米-亨德里克斯。凭借类似的天赋，他捕捉到了爱尔兰风景的元素，在半个世纪的时间里升华了每个主题。
2016年，一张由爱尔兰人凯文-阿博施拍摄的黑色背景上的土豆的照片，以100万欧元的价格售出。它因此进入了历史上最昂贵的20张照片的行列。凯文-阿博施出生于1969年，他还以拍摄黑色背景下的名人特写而闻名。约翰尼和小野洋子曾为他摆过姿势。在同样的背景和框架下，他使一块煤、一种蔬菜、一台机器或一只火鸡的尸体不朽。阿博施也是一位概念艺术家，他的作品在世界各地展出，包括在IMMA、巴黎的Jeu de Paume和圣彼得堡的冬宫。
都柏林的当代艺术
市政府正以前所未有的方式投资于当今艺术家的推广。你在哪里可以见到当前的场景？首先，通过在街上漫步。然后，选择了几个地方来指导你。
在都柏林，街头艺术近年来一直在上升。卡姆登街地区的外墙是这一点的见证。这种做法正在变得有组织和正式。Evolve城市艺术协会通过街头艺术项目确保社区和艺术家之间的联系。他们领导的项目中包括在吉尼斯博物馆地区执行的15个壁画。艺术家马塞在1995年就已经在都柏林的墙上作画了，当时这种做法还在地下。他的作品响亮而清晰地宣告了他的政治承诺。另一种精神，一个集体，隐藏在Subset的名字下，以大格式在街头肆虐。在女性方面，安娜-多兰（Anna Doran）用她的原创设计为这个以男性为主的场景注入活力。她五颜六色的作品在人行道上和墙壁上流动。现在，请关注Solus、Fitan Switzer、El Viz、Joe Caslin和James Earley的作品！
在封闭的电路上，爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）是该国当代艺术的主要机构。IMMA的藏品包括爱尔兰和国际艺术家的现代和当代艺术品。
自1823年成立以来，古老的皇家希伯尼安学院经历了一次大修。它现在在其五个画廊中推广传统和创新的视觉艺术。
边缘实验室将现场艺术、会议场所和展览聚集在一起。它的主要任务是支持新兴艺术家。明日之星的熔炉!另一个致力于新兴创作的空间，The Lab结合了所有的艺术领域。它位于蒙托的历史区，组织各种类型的活动，包括临时展览。
自1992年以来，标志性的红底绿字画廊一直在展出这里和国外最具创新性的当代艺术，包括杰拉德-伯恩、达米安-弗拉德和奈杰尔-罗尔夫。它可以在都柏林的VUE艺术展上找到，这是秋季的大事件
