Gebs，一种雕塑艺术
这种古老的雕刻技术将石膏放大用于装饰和建筑目的。Gebs通常覆盖在墙壁的上部，但也装饰在拱廊、天花板和穹顶上。它由书法文本或几何图案的浮雕组成：门楣、交错或花环。因此，它并不违反伊斯兰艺术中对具象表现的禁令。建于1117年的库巴-巴阿迪恩(Kubba El-Ba'Adiyne)有精致的天花板和拱门。你可以在摩尔人风格的巴伊亚宫或萨德人陵墓的十二柱大厅中欣赏到精心制作的灰泥作品，那里的雪松木圆顶悬在精细雕琢的墙壁上。它的白色或粉红色有时会被染色、涂色或镀金，从而形成强烈的图案。为了达到这样的效果，制造过程是漫长而细致的。首先，在墙面上涂抹厚厚的一层石膏，然后用钉子钉住，以便更好地固定。石膏的干燥时间相对较长，这使得大师们能够以无与伦比的精细度对材料进行雕刻。
摩洛哥绘画
两个事件在摩洛哥的绘画记忆中留下了印记：9世纪摩洛哥的伊斯兰化和 1912 年以后的殖民化。
伊斯兰化之后，阿拉伯-穆斯林艺术占据了主导地位，禁止以任何形式表现动物和人类。这种艺术以复杂的几何图形和图案、植物世界的表现形式以及书法为表现形式，其丰富程度难以估量。书法家用芦苇羽毛（Calame）书写，芦苇羽毛的大小决定了书写的风格。墨水传统上由蜡烛烟灰制成。壁画是后来随着保护国的建立而出现的。从某种程度上说，这是一种回归，因为它再次描绘了日常生活中的场景。二十世纪出现了绕过宗教禁令的天才艺术家。1945 年，第一所摩洛哥艺术学校开学，这无疑推动了艺术生活的发展。天真艺术在整个20世纪得到发展，并在 20 世纪 60 和 70 年代达到顶峰。Mohammed Ben Ali R'Bati（1861-1939 年）是这一趋势的典型代表。他描绘了丹吉尔生活的方方面面，从日常生活到节日庆典，毫不犹豫地进入了家庭的私密空间。穆罕默德-哈姆里（Mohamed Hamri，1932-2000 年）也在摩洛哥绘画中发挥了重要作用，他的作品比 R'Bati 的作品更具风格化的天真形式。其他一些画家则放弃了具象绘画，转而与崇尚抽象主义的国际现代运动联系在一起。艾哈迈德-切尔卡维（Ahmed Cherkaoui，1934-1967 年）是摩洛哥现代主义的先驱之一，他的名声远扬到摩洛哥之外。他过早中断的创作改变了摩洛哥的艺术史。在他的阿拉伯和柏柏尔传统与主要国际现代趋势的交汇点上，这位艺术家发展出了一种极富象征意义的个人语言。然而，直到20世纪末，摩洛哥的绘画一直缺乏展览场所。自 2016 年起，摩洛哥艺术博物馆开始通过实物、照片和绘画作品展示摩洛哥艺术的多样化全景。
西方的凝视
19世纪和20世纪的外国艺术家们被摩洛哥城市的魅力所迷惑。红城让许多西方画家着迷。这一遗产无疑使摩洛哥大放异彩，但令人遗憾的是，它使当地艺术家黯然失色。这就是 "东方主义绘画 "产生的原因，其中包括欧洲人在非洲、近东或亚洲创作的作品。这一流派诞生于19世纪末，浪漫主义画家如欧仁-德拉克洛瓦，他在摩洛哥重新获得了灵感。他们的理想化愿景被表达在具有迷人气氛的图像中。欧仁-德拉克洛瓦被路易-菲利普国王派往穆莱-阿卜杜勒-拉赫曼苏丹那里执行任务，他在这个王国里发现了一种刺激他想象力的光辉和主题。在他在摩洛哥完成的作品中，《摩洛哥的犹太婚礼》（1841）与他的水彩画《幻想曲》（1832）一样令人印象深刻。同样，他与摩洛哥苏丹的一系列狩猎场景（1845年）也一直很有名。因此，德拉克洛瓦促成了东方异国情调的时尚在浪漫主义画家中的传播。后来，是亨利-马蒂斯爱上了这个国家，特别是他在1912年发现的丹吉尔。艺术家创作了60多件作品，这些作品使他的绘画在色彩的和谐上有了新的发展。他画了清晰可辨的人物，如《站立的瑞芬 》（1912年），或简单地在蓝色的海洋中暗示他们，如《摩洛哥咖啡 》（1912-1913）。法国画家雅克-马约勒（Jacques Majorelle）于1919年在麦地那居住。十年后，他在一个美妙的植物园（Jardin Majorelle）的中心，开始建造他那富有远见的工作室。马约拉尔别墅（Villa bleu Majorelle）如今是柏柏尔博物馆的所在地，它是一个引人注目的景观。
摩洛哥摄影
19世纪，这个国家仍然相当封闭，直到后来才开始采用摄影技术。许多前来记录世界的欧洲人在科学家、历史学家和作家的陪伴下开始了摄影。在这个关键时刻，他们捕捉到了这个西方人尚不了解的王国的第一批影像，使其坚固的村庄、卡斯巴、山脉和撒哈拉省份永垂不朽。19 世纪 80 年代，沙特进一步开放，摄影师们纷纷进驻沙特开设工作室。最初，摄影主要用于行政管理和遗产保护，仅限于风景和古迹。法国外交官、考古学家兼摄影师亨利-德-拉马蒂尼耶尔（Henri de Lamartinière）被派往该国执行任务，他记录了沃卢比利斯的罗马遗迹。
后来，一种更具美感的摄影形式发展起来，即 "类型场景"，介于人种学关注和异国情调之间。然而，摩洛哥穆斯林仍然对这种艺术形式持敌视态度，因为它违背了对人体表现的禁令，被视为对其完整性和信仰的攻击。两次大战之间，法国人加布里埃尔-韦尔（Gabriel Veyre）是苏丹穆雷-阿卜杜勒-阿齐兹的官方摄影师，他在摄影发展中发挥了重要作用。他为这个国家及其居民拍摄了数百张照片，是最早以自然方式拍摄当地日常生活的摄影师之一。为了欣赏这些来自另一个时代的快照，马拉喀什摄影之家（Maison de la Photographiede Marrakech）通过著名和无名摄影师的视角，展示了这个国家从摄影开始到现代（1879-1960 年）的多样性。20世纪下半叶，摄影开始民主化。现在，该国拥有众多国际知名摄影师和各种展览场所，包括127 号画廊。现在，摄影本身已被视为一种艺术形式，而不仅仅是一种记录手段，并拥有众多从业者。哈桑-哈贾吉（Hassan Hajjaj），1961 年出生于拉腊什，是摩洛哥当代摄影的领军人物之一，也是摩洛哥波普艺术的先驱。他的双重文化以一种充满愉悦矛盾的多彩风格表现出来。比利时裔摩洛哥摄影师 Mous Lamrabat（生于 1983 年）打破了人们对阿拉伯世界的刻板印象，通过幽默的图片传播和平的信息。
繁荣的当代艺术
摩洛哥艺术的演变揭示了这个国家正在经历的变化。具象艺术不再是禁忌，新一代也不乏胆识。他们正在解决不平等、性别歧视、移民和气候危机等社会和政治问题。
尽管面临着种种挑战，艺术领域仍在不断发展壮大。许多在国际博物馆工作的摩洛哥策展人正在国际上推广其同胞的作品，与此同时，摩洛哥正逐渐成为一个地区艺术中心，与北非和撒哈拉以南邻国的联系日益紧密。2011 年的 "阿拉伯之春 "在很大程度上改变了这一局面，不仅重新点燃了外国人的兴趣，也让艺术家们意识到他们在通过艺术表达观点方面可以发挥的作用。仅举一例，1956 年出生于马拉喀什的拉拉-埃赛迪（Lalla Essaydi）就是一位杰出的艺术家和摄影师。她在摩洛哥和沙特阿拉伯长大，目前生活在纽约、波士顿和马拉喀什之间。她毕业于波士顿美术博物馆学院，是最受推崇的摩洛哥艺术家之一。她的画作被收藏于卢浮宫和伦敦大英博物馆。她的作品侧重于阿拉伯女性形象，解构了东方绘画中对女性的刻板印象，同时融入了阿拉伯书法。马拉喀什 Al Maaden 非洲当代艺术博物馆（MACAAL）最近将目光投向了一群苏菲派艺术家，他们的奇幻世界充满了想象力。这群自学成才的艺术家发源于街头，他们从街头和日常生活中汲取灵感，弗雷德里克-达姆加德（Frédéric Damgaard）首先发现了他们，并于 1988 年开设了索维拉的第一家画廊--达姆加德艺术画廊（Damgaard Art Gallery）。在这个专为索维拉艺术家服务的场所，他展出了阿卜杜勒马利克-伯希斯（Abdelmalek Berhiss）、穆罕默德-塔巴尔（Mohamed Tabal）和阿里-迈蒙（Ali Maimoun）的作品。现在，奥赛罗空间已成为索维拉发现当代画家和雕塑家的第二个地方。在麦地那，众多小型画廊（有时与工作室相连，如 Arbre Bleu）见证了这里的文化活力。
街头艺术
这种艺术形式最初不被看好，但后来逐渐成为城市复兴的工具。现在，由机构或市政当局资助的巨幅壁画装饰着各大城市的街道。街头艺术越来越受欢迎，甚至在美术馆也不例外。该国现在拥有许多青年才俊，包括卡拉穆尔、Placebostudio 双人组合（由 Brick top 和 Abid 组成）、Rebel Spirit 和 Mevok。在马拉喀什，国际艺术家创作的作品经常遍布麦地那的大街小巷。莫兰-本-拉赫森无疑是这一运动的领军人物，他在这一领域的创作最为丰富。在火车站前，您一定不会错过亨德里克-贝基尔希（Hendrik Beikirch）创作的描绘一位老人的著名涂鸦作品。在索维拉，2019 年推出的莫加多街头艺术计划将音乐和露天绘画结合在一起。伊维萨画家卡特琳娜-图尔（Caterina Tur）于 2022 年 1 月创作的巨型壁画《莫加多的问候》（Les sourires de Mogador）向这座城市的孩子们致敬。49名儿童的肖像画长达30多米，将通过他们的笑容向全世界传播希望！
