古典音乐
二十世纪初，许多音乐家因政治原因逃离欧洲，而美国则是他们的故乡：勋伯格、普罗科菲耶夫、欣德米特、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、巴托克、勋伯格和马蒂纽在流亡期间创作的作品受到了东道国活力的影响。在格什温及其 1924 年创作的《蓝色狂想曲》问世之前，美国几乎没有产生过伟大的古典音乐作曲家。乔治-格什温（George Gershwin）提出了介于二十年代爵士乐和拉格泰姆舞曲与古典音乐之间的一种最具原创性的音乐编排。在学问音乐领域，美国作为前卫音乐家（约翰-凯奇）或极简主义音乐家（菲利普-格拉斯）大放异彩。
美国擅长的另一个领域是交响乐团。美国拥有五个杰出的交响乐团，即著名的 "五大交响乐团"，均由著名指挥大师指挥：克利夫兰交响乐团（弗朗茨-韦塞尔-莫斯特）、纽约爱乐乐团（亚普-范兹韦登）、波士顿交响乐团（安德里斯-内尔松）、费城交响乐团（雅尼克-内泽-塞金），以及芝加哥交响乐团（CSO）及其指挥大师里卡尔多-穆蒂。芝加哥交响乐团由丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）和伯纳德-海廷克（Bernard Haitink）等最伟大的指挥家指挥，拥有众多出色的独奏家，声誉卓著。芝加哥交响乐团成立于 1891 年，在格兰特公园对面的一流音乐厅芝加哥交响乐中心演出。里卡多-穆蒂（Riccardo Muti）主持的演出令人陶醉。这座城市还有一座大型歌剧院--芝加哥抒情歌剧院，由前法兰西岛国家管弦乐团的法意籍指挥家恩里克-马佐拉（Enrique Mazzola）领导。演出在市政歌剧院举行，这座宏伟的装饰艺术风格建筑始建于 1929 年，拥有卓越的音响效果。
他虽然不是五大指挥家之一，但自芬兰指挥家奥斯莫-万斯卡（Osmo Vänskä）上任以来，明尼苏达交响乐团一直保持着极佳的状态。西贝柳斯交响曲近期的最佳演出正是归功于他。对于这样规模的交响乐团来说，音乐厅虽然相当小（两千四百个座位），但其音响效果却是芬兰最好的之一。另一个惊喜来自底特律，那里的交响乐团在杰出的指挥家杰德-比格纳米尼（Jader Bignamini）的指挥下演奏古典和爵士乐。音乐厅坐落在奢华的 Max M. and Marjorie S.费舍尔音乐中心内，自 1971 年起就被列入《国家历史名胜古迹名录》，非常值得一游。
爵士乐
爵士乐诞生于美国黑人奴隶演唱的作品歌曲，20世纪初，随着美国黑人从南方涌入新奥尔良和芝加哥，爵士乐逐渐形成。1917 年，由白人音乐家组成的原始迪克西兰爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）在芝加哥录制了该流派的第一首歌《Livery Stable Blues》，爵士乐由此正式诞生。直到几年后的 1922 年，黑人音乐家才得以登上舞台中央，并获得白人听众的认可。国王-奥利弗的克里奥尔爵士乐团（King Oliver's Creole Jazz Band）起源于新奥尔良（但总部设在芝加哥），路易斯-阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在该乐团中首次担任小号手，并取得了巨大成功。它是阿姆斯特朗事业的真正跳板。从 1925 年到 1928 年，阿姆斯特朗与他的芝加哥组合 "Hot Five "和 "Hot Seven "录制的唱片，将最初的新奥尔良爵士乐带入了一种更加复杂和即兴的形式，以独奏和快节奏为特色，这也是芝加哥爵士乐风格的基础。
20 世纪 30 年代摇摆乐的出现将爵士乐转变为一种节奏感更强的音乐形式。由十人左右组成的管弦乐队发展起来，称为 "大乐队"，演奏萨克斯、单簧管、钢琴和吉他。纽约取代了芝加哥，艾灵顿公爵（Duke Ellington）在 "棉花俱乐部"（Cotton Club）演奏，赢得了公众的喜爱。20 世纪 40 年代中期，摇摆乐被贝波普取代。从那时起，音乐家们以小团体的形式演奏，并允许自己有更大的节奏和即兴自由。查理-帕克（Charlie Parker）、"鸟人"（Bird）成为这一新运动的标杆。来自伊利诺伊州的迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）曾与查理-帕克（Charlie Parker）合作过，他在《酷爵士的诞生》（Birthof the Cool）一曲中回归到更平静、更平易近人的爵士乐。这一运动后来被称为"酷爵士"。他还开创了爵士摇滚乐的先河，尤其是他的专辑《In a Silent Way》和《Bitches Brew》。从 20 世纪 60 年代中期到今天，芝加哥已经形成了一个充满活力和创新的爵士乐氛围，培养了一代又一代的天才，如赫比-汉考克（Herbie Hancock）、杰克-德约内特（Jack DeJohnette）、芝加哥前卫艺术团（Art Ensemble of Chicago）、罗布-马祖里克（Rob Mazurek）、安东尼-布拉克斯顿（Anthony Braxton）以及新近崭露头角的马卡亚-麦克雷文（Makaya McCraven）。
在芝加哥欣赏爵士音乐会，您会有很多选择。安迪爵士俱乐部是芝加哥最受欢迎的酒吧之一。自 1951 年开业以来，它的名字就一直是优质舞台的代名词，在这里，知名艺术家与新秀们同台献艺。最近（2016 年开业），Winter's 爵士俱乐部是芝加哥最新的俱乐部，让人们津津乐道。在这个袖珍的空间里，每周每晚（或几乎每晚）都能从各个角度欣赏到爵士乐。对于自由爵士乐和当代前卫音乐前沿爵士乐的爱好者来说，《Pitchfork》杂志团队的部分成员开设了非常时髦的Constellation。夏末来到芝加哥，一定不能错过芝加哥爵士音乐节。这是世界上同类活动中最盛大的活动之一，一些伟大的音乐家--迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）、桑尼-罗林斯（Sonny Rollins）、奥内特-科尔曼（Ornette Coleman）、本尼-卡特（Benny Carter）和埃拉-菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）都曾在这里演出过，而且......是免费的。
蓝调
鉴于芝加哥在蓝调历史上的重要地位（参见我们的专题报道），这座城市拥有美国最好的蓝调俱乐部也就不足为奇了。首先是蓝调之屋。虽然近年来该俱乐部的节目变得更加不拘一格，但蓝调音乐在这里依然是王道。巴迪-盖伊传奇"（Buddy Guy's Legend）是由招牌上提到的蓝调传奇人物巴迪-盖伊（Buddy Guy）经营的。如今已 80 多岁的他仍是这里的常客，与他同台演出的还有国际知名的音乐家。这里显然非常繁忙，但非常值得一去。罗莎酒廊（Rosa's Lounge）虽然名气不大，但也同样出名，是欣赏当地蓝调音乐人的好去处。另外，芝加哥B.L.U.E.S.酒吧比上述场所更私密、更安静，但也同样前卫。当然，如果说世界上最大的免费蓝调音乐节一定要在哪里举办的话，那一定是在芝加哥。它被称为芝加哥蓝调节（Chicago Blues Festival），每年六月都会在格兰特（Grant）汇聚蓝调界的精英。
岩石
芝加哥可能是蓝调的发源地，但它的嫡系后裔--摇滚乐却不是在芝加哥诞生的。在田纳西州，猫王和卡尔-帕金斯等白人艺术家对美国黑人节奏蓝调进行了全新的诠释，从而形成了这一流派。尽管如此，一代又一代人的努力，芝加哥仍然是一个热闹的蜂巢，伟大的乐队不断涌现。从 20 世纪 80 年代的另类摇滚明星 Smashing Pumpkins，到如今的 Wilco、Tortoise 和 Andrew Bird 等乐队，以及 Thrill Jockey 和 Drag City 等唱片公司，芝加哥孕育了美国最活跃的独立音乐场景之一。芝加哥是极具影响力的音乐杂志《Pitchfork》的诞生地，一年一度的Pitchfork 音乐节就在芝加哥著名的联合公园举行。它很时髦，有时甚至太时髦，但其阵容却是世界上最前沿的。芝加哥还是世界上最著名的摇滚音乐节之一Lollapalooza 的发源地，在 8 个舞台上举办 170 多场音乐会。最后，风城街头为摇滚乐迷准备的酒吧也不止一家。比如大名鼎鼎的 Martyr's（烈士酒吧），它的节目和精神都充满了摇滚气息；再比如 Empty Bottle（空瓶子酒吧），它是这座城市最受欢迎的独立摇滚场所之一。如果您是一个讨价还价的人，别忘了去戴夫唱片店（Dave's Records），那里有数以万计的各种类型的黑胶唱片，而且价格优惠。
摇滚乐并非诞生于底特律，但......几乎诞生于底特律。1955 年，一支当地乐队--著名的比尔-海利与彗星乐队（Bill Haley & The Comets）--凭借首支主打歌《Rock Around The Clock》推出了摇滚乐。从那时起，每一代摇滚巨星都诞生在底特律及其周边地区，他们身上都带着一些独特的东西。20 世纪 60 年代末，MC5 乐队，尤其是 Stooges 乐队（Iggy Pop 的乐队）创造了一种原始、野蛮的摇滚乐，这就是后来的朋克音乐的先驱。与此同时，在同一座城市，硬摇滚的代表人物之一爱丽丝-库珀（Alice Cooper）崭露头角。最近，底特律还诞生了摇滚乐的最后一位伟人--杰克-怀特（Jack White），他是现已解散的白条乐队（The White Stripes）的前成员和创始人（除其他外，他还创作了风靡全球的《七国军团》）。底特律是一座彻头彻尾的摇滚之城，有许多专门的舞台。圣安德鲁音乐厅（Saint Andrew's Hall）无疑是最好的舞台之一，这里是摇滚圣地，伊基-波普（Iggy Pop）、鲍勃-迪伦（Bob Dylan）、涅槃乐队（Nirvana）、R.E.M.乐队、红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）、珍珠果酱乐队（Pearl Jam）和声音花园乐队（Soundgarden）等都曾在此演出。墨西哥城的 El Club 是一个更私密的场所，以年轻人才为主。节目、装饰、氛围、顾客......应有尽有。如果您在 6 月前后造访明尼阿波利斯，在沃克艺术中心（Walker Art Center）的户外草坪上举办的摇滚花园音乐节（Rock The Garden Festival）会有一些非常出色的艺术家和相当数量的摇滚乐。
民间音乐
也许这是因为五大湖区过去（现在仍然）是民谣音乐的沃土。从最耀眼的明星鲍勃-迪伦开始，这里诞生了一些民谣界的巨星：鲍勃-迪伦。罗伯特-艾伦-齐默尔曼（Robert Allen Zimmerman），又名鲍勃-迪伦，1941 年 5 月出生于明尼苏达州北部的德卢斯，在明尼苏达州中部的矿业小镇希滨长大。20 世纪 60 年代初，他凭借《像一块滚石》（Like a Rolling Stone ）等热门歌曲将民谣音乐推向顶峰。他几乎以一己之力定义了这一流派，用民谣中的"白色蓝调 "诗意地表达了 20 世纪 60 年代的抗议热潮。正是在这种背景下，在反对越战和学生运动的抗议中，他取得了突破，推出了全球热卖的《Blowin' in the Wind》，并制作了他最好的专辑：《The Freewheelin'》、《Bob Dylan》、《Highway 61 Revisited》。然而，民众的压力太大，他激进的反叛形象并不适合自己。他经常被成群结队的歌迷围困在家门口。1966 年，他以从摩托车上摔下为借口，退出了公众生活。他逐渐摒弃了自己塑造的形象，试图通过改变自己的风格和影响来给最无条件的歌迷带来惊喜，甚至让他们失望。直到 1975 年，他才凭借出色的专辑《Blood on the Tracks》真正复出。如今，他仍在继续巡演，虽然众说纷纭，但他的歌声仍让观众如痴如醉，他们很容易原谅他有些疏离的演唱会。2016 年 10 月 13 日，鲍勃-迪伦再次成为传奇人物，因其对美国歌曲伟大传统的贡献，成为自 1901 年诺贝尔文学奖设立以来首位获得该奖项的音乐家兼表演者。
尽管随着年龄的增长，这一音乐流派的激进性会逐渐消退，但民谣音乐仍然或多或少地围绕着相同的模式在发展，目前的许多明星都来自五大湖区：邦-艾弗（Bon Iver）、威尔科（Wilco）、安德鲁-伯德（Andrew Bird）、苏菲扬-史蒂文斯（Sufjan Stevens）和前线喧闹（Frontier Ruckus）。
灵魂
芝加哥的灵魂乐历史一直比较低调--除了柯蒂斯-梅菲尔德（Curtis Mayfield）、印象乐队（The Impressions）和山姆-库克（Sam Cooke）等少数几个大牌之外，底特律的灵魂乐历史却非常辉煌。1959 年，小贝瑞-戈迪（Berry Gordy Jr）创立了摩城唱片公司（汽车城），使底特律成为灵魂音乐之都。摩城为世界带来了杰克逊五兄弟（Jackson Five）、马文-盖伊（Marvin Gaye）、戴安娜-罗斯（Diana Ross）、至上励合（The Supremes）、史提夫-汪达（Stevie Wonder）和诱惑乐队（The Temptations）等众多全球热门音乐。事实上，路过底特律而不参观摩城博物馆是一种遗憾。摩城博物馆位于传奇人物贝里-戈迪（Berry Gordy）的故居内，这里记录了摩城唱片公司早期的辉煌岁月。
爆炸物
该地区出产流行音乐重量级人物，其中不乏名副其实的皇室成员！麦当娜，又名流行女王，出生于密歇根州的贝城。迈克尔-杰克逊（Michael Jackson）也是流行音乐之王，他来自芝加哥郊外印第安纳州的工业小镇加里。别忘了紫色王子殿下，他也被称为 "明尼阿波利斯小子"。
路易丝-西科内（Louise Ciccone）又名麦当娜，自幼学习舞蹈和戏剧，后移居法国，并在那里结识了法国迪斯科歌手帕特里克-埃尔南德斯（Patrick Hernandez）。他们共同组建了 "早餐俱乐部"（Breakfast Club）组合，麦当娜在其中担任鼓手和歌手。1980 年，麦当娜回到底特律，发行了她的第一首歌《Everybody》，这首歌在美国夜总会大受欢迎。1983 年发行的《Holiday》是她的第一首国际流行歌曲：麦当娜现象由此开始。随后，她又录制了《像个处女》（Like a Virgin），这首单曲连续 11 周蝉联美国排行榜冠军。1989 年，她的新录影带《Like a prayer》将情色和宗教主题混合在一起，引发了一场丑闻。媒体的轩然大波让麦当娜的人气大增，她也成为了一名出色的女商人。如今，她仍在继续发行专辑，身边都是成功的制作人，她的巡演也是名副其实的表演。
迈克尔-杰克逊的父亲很早就发现，他的儿子和他的几个孩子（家里有九个孩子）都有音乐天赋。迈克尔 5 岁时，他的兄弟们快 10 岁了，他开始让他们排练。杰克逊五兄弟就此诞生。他们在加里的酒吧里表演，并很快成名。乔-杰克逊很快举家搬到底特律，专心经营他们的事业，并放弃了工厂的工作，成为他们的经纪人。1970 年，杰克逊五兄弟凭借专辑《戴安娜-罗斯介绍》（Diana Ross Presents）而闻名全国：The Jackson 5》，其中的歌曲《I Want You Back》闻名全国。1971 年，迈克尔开始单飞，但仍是该组合的成员。1979 年，他发行了专辑《Off the wall》，其中的歌曲《Rock with you》荣登榜首。之后，他又发行了一系列热门专辑：《颤栗》（Thriller，1982 年）、《比莉-珍》（Billie Jean）、《Beat it》和《颤栗》（Thriller），这些专辑的音乐录影带都创造了音乐史。在《Billie Jean》中，他首次表演了著名的 "月球漫步"，这也成为他的标志性动作。2009 年，他筹备了一场巡回演唱会 "This is it"，但由于艺术家于同年 6 月 25 日去世，这次巡回演唱会最终未能成行。他被认为是 20 世纪 80 年代至 2000 年代最伟大的流行歌星，在世界各地受到数百万歌迷的尊敬。
另一位英年早逝的是 2016 年被发现死于明尼阿波利斯家中佩斯利公园的王子。他是 20 世纪 80 年代蹿红全球的歌手和音乐家，他创作和演奏时髦的流行乐，并拥有古怪的天才：高跟鞋、华服、化妆......他的成名作包括《1999》、《当鸽子哭泣》、《吻》和《紫雨》。作为一名出色的音乐家，他在一些歌曲中演奏所有乐器。
嘻哈
芝加哥说唱与其说是一个有共同基础的场景，不如说是一个人才济济的异质星座。在芝加哥，我们可以找到该流派中一些最重要的名字，如古怪的坎耶-韦斯特（Kanye West），以文字为基础的说唱歌手 Common、Chance The Rapper 和 Open Mike Eagle，Twista 的速度记录和 Jeremih 的性感 R'n'B。尽管如此，除了众多才华横溢的艺术家，芝加哥还有一种声音，甚至一种风格：钻孔。这是这座城市黑暗的一面。这种音乐风格起源于芝加哥南部贫困且特别危险的地区，节奏缓慢、沉重、重复，令人焦虑不安，就像它的诞生地一样。在这一舞台上大名鼎鼎的是 Chief Keef、King Louis 和 Lil Durk。
底特律是一座永远留有辉煌工业历史印记的城市，人们常说，在底特律的音乐中，你能听到工人阶级的声音。底特律的说唱音乐尤其如此，它有着独特的声音特征。除了本地嘻哈音乐的巨星代表阿姆之外，还有已经成为明星的大肖恩、古怪且经常令人难以置信的丹尼-布朗以及受人崇拜的艺术家 J-迪拉。作为一名出色的作曲家和制作人，他将爵士乐和电子乐的多种元素带入嘻哈音乐，使嘻哈音乐成为一种奇特而迷人的混合体。看看他的乐队 "贫民窟村"（Slum Village）。何不去市中心的帕拉米塔音响公司（Paramita Sound）买一盘他的黑胶唱片呢？迈阿密老城（The Old Miami）是在这座城市聆听说唱音乐的绝佳去处，这里有著名的现场表演，底特律的所有艺术家都会在这里演出（和曾经演出过）。这里的规模要大得多，头条新闻总是在巨大的 Majestic 剧院里演出，该剧院坐落在一座气势恢宏的 1915 年装饰艺术风格建筑中。
电子音乐
芝加哥和底特律是电子音乐史上最重要、最受尊重的城市，这一点很好理解。这是为什么呢？因为 House 音乐诞生于前者，而 Techno 则诞生于后者。是的，House 音乐诞生于芝加哥，诞生于一家名为 "The Warehouse "的俱乐部，它也因此而得名。作为迪斯科的女儿（迪斯科在 20 世纪 70 年代末达到顶峰，并确立了 DJ 文化），house 音乐在 20 世纪 80 年代初将福音和灵魂乐融入舞池，加快了节奏，使其更加机械化，并加入了节奏箱和合成器。在Frankie Knuckles（第一人中的第一人）、Marshall Jefferson、Larry Heard和Mr. Fingers等先驱者的手中，一种狂热的音乐形成了，并迅速入侵纽约，继而入侵欧洲。法国电子巨星 Daft Punk 直接受到芝加哥 House 的影响。作为该流派的首府，芝加哥至今仍有许多欣赏 House 音乐的好去处。从排队情况来看，其中最受欢迎的是 Smartbar。它的历史几乎与 House 音乐本身一样悠久（1982 年开业），曾接待过那个时代的所有大牌明星，现在也邀请着这个流派的明星们，他们被这个场地的声望所感染，总是全力以赴。柏林俱乐部（Berlin）没有那么标志性，但也同样受欢迎，它是这座城市最好的女同性恋、男同性恋、双性恋和变性者俱乐部之一，经常会有非常精彩的节目。此外，如果您想在一个略显别致的场所聆听美妙的室内音乐（以及更多其他音乐），The Whistler就是您的不二之选。这里的人们美丽动人，服务员和蔼可亲，DJ 才华横溢，鸡尾酒更是魔鬼般的！
芝加哥为 House 音乐注入了活力，而 底特律则在 20 世纪 80 年代中期推出了自己的声音：Techno。它更酷、更机械、更具未来感，由三位后来成为传奇人物的朋友开创：胡安-阿特金斯、凯文-桑德森和德里克-梅。他们是 House 音乐的拥趸，从所在城市的工业环境中汲取灵感，创造了一种母体风格。很快，第二波先驱者跟进，这种新音乐在短短几年内就出口到世界各地。杰夫-米尔斯（Jeff Mills）和卡尔-克雷格（Carl Craig）等领军人物崭露头角，如今已成为令人仰慕的传奇人物。20 世纪 90 年代，柏林音乐界将技术音乐彻底改变为 "极简 "音乐，技术音乐逐渐征服欧洲，成为派对音乐的首选。底特律为自己的传统而自豪，定期举办 "运动"（Movement）和 "技术"（Tec-Troit）等活动来庆祝这一流派。这是电子音乐领域最重要的国际聚会之一。该活动每年在阵亡将士纪念日周末举行，市内还组织了许多会前和会后派对。此外，大理石酒吧（Marble Bar）也组织了很多这样的活动，让您有机会一睹底特律年轻的电子乐天才以及该流派的大师们的风采。底特律 Threads 是一家很棒的唱片店，在这里您总能淘到一些小玩意儿。
