图画传统

早期，安大略省的艺术以当时在法国和英国流行的艺术形式为基础。加拿大绘画的雏形主要是宗教画。1662 年，修道士雨果-波密尔（Hugues Pommier）离开法国来到魁北克，仅凭信仰就画出了架上绘画。19世纪初，肖像画在加拿大取得了巨大成功。到本世纪中叶，多伦多艺术家乔治-泰奥多-贝尔松（Georges Théodore Berthon）等人开始担任官方肖像画家。但在 1842 年，廉价的摄影技术出现，预示着肖像画伟大时代的终结。为了应对竞争，画家们不得不进行创新。在安大略省，罗伯特-威尔转而从事装饰画创作，并成为一名广受欢迎的风景画家，如《尼亚加拉的加拿大南方铁路》（The Canada Southern Railway at Niagara），他制作了多幅该画的复制品出售。浪漫主义热潮迅速席卷加拿大，加拿大皇家艺术学院正是本着这种精神成立的。罗伯特-哈里斯（Robert Harris）、霍默-沃森（Homer Watson）、奥托-雅各比（Otto Jacobi）和约翰-A-弗雷泽（John A. Fraser）与摄影师诺特曼（Notman）合作，成为学院早期的名人。学院拒绝看到艺术的发展，这对加拿大新绘画的出现并不陌生。

伟大的转折点

二十世纪出现了具有天真魅力的和谐艺术，其特点是色彩鲜艳。在这种背景下，尤其是在1913年军械库艺博会之后，加拿大艺术在七人小组的影响下发生了决定性的转变。这些出身于广告业的多伦多风景画家，通过描绘广袤无垠的大自然，重新定义了自己国家的绘画特征。他们凭借对形式和运动的敏锐感知，借鉴了后印象派、广告艺术和斯堪的纳维亚绘画。几代艺术家都感受到了他们的影响。

在他们之后，加拿大绘画在国际上崭露头角，并在主要艺术运动中蓬勃发展。安大略美术馆（AGO）收藏了许多七人的画作，藏品多达 9 万件，其中还包括丁托列托、梵高、毕加索和亨利-摩尔的作品。该美术馆还收藏了丰富的加拿大和欧洲摄影作品和雕塑。

独立艺术家

保罗-凯恩（1810-1871 年）是爱尔兰裔加拿大画家，在多伦多（当时称约克）长大。他是一位真正的自学成才者，最著名的作品是描绘美洲印第安人生活的具象绘画，这些作品是人种学家的宝贵资料。1937 年，他被宣布为国家历史人物。

詹姆斯-威尔逊-莫里斯（James Wilson Morrice，1865-1924 年）是加拿大侨民，卒于突尼斯。他曾就读于多伦多大学艺术系。他远离加拿大的艺术潮流，更愿意投身于巴黎的艺术运动，尤其是他的朋友马蒂斯和当时的前卫艺术。莫里斯是第一位享誉世界的加拿大人。

戴维-米尔恩（David Milne，1882-1953 年）以野兽派风格绘制了生动的风景画。他是唯一参加军械库画展的加拿大人，与马蒂斯一起出现在美国著名画展的目录中。作为画家、水彩画家、绘图师和雕刻师，这位杰出的实验艺术家被认为比七人小组更具印象派风格。米尔恩曾代表他的国家参加 1952 年威尼斯双年展。

卡尔-谢弗（1903-1995 年）与其他地区艺术家一样，试图以诗意的方式描绘安大略农村，甚至尝试寓言式的创作方法。他曾在安大略艺术学院师从七人小组的两位成员，后来在多伦多任教。

托尼-厄克特（Tony Urquhart，1934-2022 年）在其职业生涯的早期，即 20 世纪 50 年代末和 60 年代初，就被公认为是美国抽象派艺术的先驱之一。他最有名的作品包括著名的铰接式 "盒子"，灵感来自礼仪家具。他还与杰克-钱伯斯（Jack Chambers）和金-翁达杰（Kim Ondaatje）一起捍卫职业艺术家的权利。1985 年，他被授予加拿大勋章。

加拿大雕塑家协会

加拿大雕塑家协会（Sculptors Society of Canada）由加拿大著名雕塑家创立，自 1928 年以来一直致力于展览和推广加拿大雕塑。加拿大雕塑家协会由伊曼纽尔-哈恩（Emanuel Hahn）、弗朗西斯-洛宁（Frances Loring）和亨利-赫伯特（Henri Hébert）创建，其使命是发展这一艺术活动，同时在本地和国际上推广加拿大雕塑。安大略省美术馆（AGO）、加拿大国家美术馆和意大利拉文纳双年展等美术馆、艺术节和博物馆为 SSC 的承诺提供了支持。巡回展览将他们的作品带到了欧洲、美国各地以及 2003 年的首届北京国际双年展。该组织在其位于酒厂历史区的办公场所举办展览和辩论，支持年轻人才，鼓励创新的当代视觉艺术。

摄影艺术

二十世纪下半叶，摄影开始成为一种艺术媒介。位于渥太华的加拿大国家美术馆希望通过 "加拿大摄影，1960-2000 "展览突出这一发展，该展览汇集了来自加拿大摄影研究所的图片。ICP 既是新秀的发源地，也是历史档案中心，拥有世界上最全面的摄影作品和相关资料收藏之一，现在博物馆仍可查阅。

在最具代表性的摄影师中，城市艺术家杰夫-托马斯（Jeff Thomas，生于 1956 年）从原住民的视角探索当地历史，从而解决身份认同问题。艺术家苏西-莱克（Suzy Lake，生于 1947 年）结合摄影、表演、录像、绘画和版画，创作了女性主义和概念作品。Claire Beaugrand-Champagne（生于 1948 年）是魁北克省第一位女性新闻摄影师，她的声誉归功于那些讲述魁北克社区人文状况的引人注目的图片。

加拿大摄影界的声誉主要归功于爱德华-伯汀斯基（Edward Burtynsky）。他出生于 1955 年，是多伦多影像工程（Toronto Image Works）的创始人，该工程是一个电影和数码摄影实验室和中心。作为一名反叛的生态学家，伯汀斯基探索人类文明对环境的影响，并宣称他正试图 "通过我的作品达到一种普遍的共鸣"。他的作品被全球约六十家大型博物馆永久收藏。

公共艺术

多伦多雕塑公园于 1981 年开放，位于圣詹姆斯大教堂对面的一个小公园内。这个向公众开放的花园每年举办两次由市政府委托的雕塑展览，旨在为艺术家们提供一个远离工作室的独特体验。

自专门支持公共空间艺术的 StART 计划设立以来，街头艺术在多伦多街头正式占据了一席之地。这一大型项目旨在让社区参与到美化街道的活动中来。在此过程中，StART 希望鼓励步行和骑自行车等软性交通方式。要想玩好这个游戏，那就一定要去肯辛顿市场（Kensington Market）逛逛，这个波西米亚风格的街区是讨价还价的好去处。这里有旧货店、手工艺品精品店和有机商店，是名副其实的露天博物馆。轨道艺术巷里到处都是涂鸦。皇后街以南，斯帕迪纳大道（Spadina Avenue）和波特兰街（Portland Street）之间稍远一点的地方是拉什巷（Rush Lane），也被称为涂鸦巷（Graffiti Alley）。作为 StART 计划的象征，这条长达一公里的小巷已成为本地和国际艺术家最喜爱的乐园。高达数米的巨幅彩色壁画相互交织。邻近的街道也隐藏着各自的绘画珍品。千万不要错过加拿大艺术家 Uber5000 创作的巨型水族馆，他笔下的海底世界一定会让你会心一笑。顺便提一下，名为Remove me 的肖像画指的是市长罗布-福特（Rob Ford）。他的举动一直激励着涂鸦艺术家。另一个街头艺术的好去处是奥辛顿巷道（Ossington Laneway），在这条街上，居民们看到自己的车库门被损坏后，忍无可忍，便请街头艺术家对其进行装饰。在西唐地（West Don Lands）地区的地下通道公园（Underpass Park）的公路桥下，城市创造了一些社区空间，这些空间很快就被英国艺术家痰盂（Phlegm）等城市艺术家占据。要了解城市内外的所有壁画，请访问ArtworxTO网站（www.artworxto.ca），网站上有所有地点的地图。最后，我们向您推荐八月份的约克维尔壁画节（Yorkville Murals Festival），这是一个为期八天的城市艺术和当代壁画年度盛会。

多伦多艺术展

自 2000 年以来，这个现代和当代艺术博览会一直是加拿大一年一度的重要活动之一。博览会每年 10 月举行，在市中心汇集了本地和国际画廊，为进入艺术市场提供了独特的途径。国际艺术界的领军人物会在博览会上主持各种会议，并向所有人开放。