早期的日子
考古学家认为，人类在圣劳伦斯低地的首次出现可以追溯到公元前四千年。然而，在蒙特利尔岛上发现的最古老的遗迹可以追溯到第一批来自欧洲的探险家到来之前的几个世纪。在蒙特利尔老城进行挖掘后，卡利耶尔角的考古博物馆收集了数十万件物品和碎片，使重建蒙特利尔的历史成为可能。从史前时期到今天，该城市的所有阶段都有体现。在整个展览过程中，蒙特利尔人历代日常生活的各个方面都形成了一幅珍贵的全景图。
原住民留下了无数的艺术作品，保存在整个领土的不同地点。在蒙特利尔，原住民艺术家是蒙特利尔美术博物馆的特权，该博物馆特别致力于推广加拿大艺术。图画传统
在魁北克历史的最初几个世纪，由于缺乏专业的本国艺术家，绘画都是从法国进口的。最富有的客户乘船越过大西洋，为法国画家摆姿势。渐渐地，在来自欧洲的艺术形式的启发下，当地的艺术形式出现了。在19世纪初之前，宗教题材一直是绘画的主流。值得一提的是，蒙特利尔的建立与天主教密切相关，这座 "百座尖塔之城 "是从一个传教士殖民地发展而来的。
从19世纪初开始，肖像艺术在私人中非常流行。在有利的经济环境下，当地的艺术市场慢慢出现了。从本世纪中叶开始，成熟的肖像画家开始与便宜的摄影作品竞争。与此同时，画家保罗-凯恩（1810-1871）以全新的视角描绘了原住民的生活，引起了人们的共鸣。伟大的转折点
19世纪末，印象派和随后的表现主义在创作界产生了影响。20世纪的诞生见证了一种和谐的艺术形式的绽放，那就是具有天真魅力的风景画。直到第一次世界大战开始，蒙特利尔经历了一个前所未有的增长期。战后，这个发展中的首都获得了快乐之城的声誉，在禁酒令期间更受到美国人的赞赏。然而，1929年的崩溃导致了失业，这对人口造成了严重打击。
正是在这种情况下，由七国集团发起的决定性转变发生了。画报的动荡起源于多伦多，它现在是蒙特利尔的竞争对手。七位风景画家（Frederick Varley, A.Y. Jackson, Lawren Harris, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael和J.E.H. MacDonald，以及标志性的Tom Thomson）决心重新定义这个国家的视觉形象，组成广阔的荒野。这些画笔的革命者声称受到了后印象主义、广告艺术和斯堪的纳维亚传统的影响。他们的影响将被几代艺术家所感受到。从那时起，加拿大绘画在国际舞台上崭露头角，在主要艺术运动中蓬勃发展。在魁北克省方面，马克-奥雷尔-福尔坦（1888-1970）也以他在圣劳伦斯河畔的乡村风景画打下了自己的烙印。蒙特利尔美术博物馆
收藏了大量他的作品。 同时，摄影师埃德加-加里皮（1881-1956）专门拍摄艺术和建筑图片。他使蒙特利尔几十年来的发展永垂不朽。他的图像库是这个城市历史的珍贵见证，保存在魁北克美术博物馆。全球性的拒绝
1948年，由Paul-Émile Borduas签署的艺术宣言《Refus Global》由Automatistes在蒙特利尔秘密出版。在这些页面中，作者对魁北克社会的价值观提出质疑，拒绝一切约束，并倡导个人自由。在签名者中，有精神病学家、演员、设计师、画家和雕塑家马塞尔-巴尔博、摄影师莫里斯-佩伦和让-保罗-里奥佩尔。里奥佩尔（1923-2002）是一位画家、雕刻家和雕塑家，1947年移居巴黎，在那里他结识了超现实主义者，然后回到了自己的家乡。1958年，他开始了他的雕塑家生涯。回到巴黎后，他展出了自己的雕塑作品，并接受了粉彩、雕刻、拼贴和陶瓷的培训。自然和具象的元素在他的创作过程中发挥着越来越重要的作用。随着他的成功得到确认，他在大西洋两岸都接受了委托。在抽象和具象之间，他喜欢更新自己，同时探索模版画和喷罐。蒙特利尔美术博物馆在2006年专门为他举办了一个大型展览，有他的几件作品：《La Roue》、《Hommage à Grey Owl》、《Soleil de Minuit 》和《 Hibou》。以他的名字命名的一个广场，里面有他的喷泉 La Joute，已经在议会宫对面建立了。
艺术的融合
在蒙特利尔，和其他地方一样，当代艺术通过颠覆艺术的界限来质疑艺术的意义。亲密的主题和社会问题相碰撞，所有的绘画自由共存。在后现代主义的黎明，现在的影响来自于美国。技术拓宽了可能性的领域：摄影和技术实验相继展开。在这股热潮中，1964年在蒙特利尔成立了Fusion des Arts，1967年在温哥华成立了Intermedia。这两个非正式团体通过结合所有可用的媒体（电影、音乐、舞蹈、诗歌）打破了界限。以理查德-拉克鲁瓦、弗朗索瓦-苏西、弗朗索瓦-卢梭和伊夫-罗比拉尔为核心的融合艺术家们，利用这个集体来制作事件和公共表演。
卡森主义
查尔斯-卡森，一位1957年出生于蒙特利尔的画家和雕塑家，从不厌倦对视觉世界的探索。他的实验催生了卡森主义，这是一种以倾斜的色彩润色为特征的绘画运动，使绘画变得生动。透明度、并置以及与马赛克有关的各种方法交织在一起，暗示着动态的形式，鱼、鸟和花在明亮的光线下从其中浮现。卡森是收藏家们的最爱，他通过调和抽象与具象的关系在后世留下了自己的印记。今天，他的作品让专家和国际公众都很着迷。
墙外
蒙特利尔当代艺术馆的藏品包括几千件各种媒介的作品：录像、雕塑、摄影、绘画、装置、声音和数字作品以及绘画。露易丝-布尔乔亚的明星雕塑与摄影师雷蒙德-艾波尔（1953年生于加拿大）的带说明的自画像、珍妮特-维尔纳（1959年生于加拿大）的绘画以及王志谦（1970年生于台湾）的令人不安的照片共享空间。乔恩-拉夫曼，1981年出生于蒙特利尔，他的作品结合了雕塑、绘画、装置和摄影，谴责技术在当今世界的作用。
该博物馆的部分藏品在蒙特利尔的街道上展出，以方便所有步行者接触艺术。正如Art Souterrain的行动所证明的那样，不断丰富的公共艺术在蒙特利尔的遗产中占据了一个特殊的位置。在这个领域，地下城已经确立了自己作为公共艺术圣地的地位。
与许多大都市不同的是，蒙特利尔 的街头艺术
并没有将目光投向某个特定区域。这很简单，城市艺术无处不在。但要注意观察，因为它可能出现在意想不到的地方：停车场、街道家具、死胡同或楼梯间。指导你行走的线索？前往Sherbrooke和Mont-Royal地铁站之间的Plateau Mont-Royal。崇高的壁画特别装饰着圣洛朗大道，但不仅仅是这样。 迷人的小意大利街区是19世纪第一批意大利移民定居的地方，这里也隐藏着壁画师遗留下来的宝藏。在贾里公园、让-塔伦市场和克劳德-勒维耶文化中心之间漫步，领略拉丁风情。艺术馆的选择
如果你想感受一下当代艺术，没有什么比参观艺术馆更有意义了。蒙特利尔老城国际区是该市的文化中心。在两个画廊之间，你肯定会遇到公共艺术。
离当代艺术博物馆和艺术广场不远，Galerie MX是一个人才侦察员。加拿大和国际艺术家在其墙内进行展览。
Galerie Blanche对所有的技术都是开放的，只要它能感觉到人才。欢迎来自各行各业的艺术家!
在圣洛朗大道上，尤恩画廊在成为一个实体空间之前是一个虚拟的画廊，致力于在当地、国家和国际艺术之间建立桥梁。
运河街区汇集了古董店、现代艺术、知名和新兴艺术家。具体来说，Griffintown在短时间内已经成为一个热门的目的地。在这个地区，新与旧共存，这里有许多艺术画廊。沿着威廉街、渥太华街和圣母院西街漫步，发现设计师工作室和画廊的旋风。艺术爱好者和好奇心强的人涌向这个热闹的街区。Carré des artistes展览中心是一个向所有表达形式开放的聚会场所。利萨贝尔画廊将使装置艺术爱好者感到高兴。还是在格里芬镇， 蒙特利尔艺术中心是一个视觉艺术中心，其工作室可容纳100名成员艺术家，还有两个艺术画廊：一楼的威廉画廊和二楼的格里芬镇画廊。谁会找不到他们要找的东西？
