早期的日子

考古学家将圣劳伦斯低地最早的人类居住区追溯到公元前四千年。然而，在蒙特利尔岛上发现的最古老的遗骸可以追溯到第一批欧洲探险家到来之前的几个世纪。卡利埃角考古博物馆（Pointe-à-Callière's Museum of Archaeology）在对蒙特利尔老城进行挖掘后，汇集了数十万件文物和碎片，从而得以重建蒙特利尔的历史。从史前时代到今天，这座城市被占领的所有阶段都有体现。随着展览的展开，蒙特利尔人历代日常生活的方方面面都呈现出一幅珍贵的全景图。

原住民留下了无数的艺术作品，保存在蒙特利尔境内的各个地方。在蒙特利尔，原住民艺术家是蒙特利尔美术博物馆的保护对象，该博物馆致力于推广加拿大艺术。

图画传统

在魁北克历史的最初几个世纪，由于缺乏本国的专业艺术家，艺术品都是从法国进口的。最富有的客户乘船横渡大西洋，为法国画家创作。渐渐地，受从欧洲传入的艺术形式的启发，当地的艺术形式出现了。直到 19世纪 初，宗教题材的绘画一直占主导地位。值得注意的是，蒙特利尔的建立与天主教密切相关，因为这座 "百座尖塔之城 "是由一个传教士殖民地发展而来的。

从十九世纪初开始，肖像画受到私人收藏家的青睐。在良好经济环境的推动下，当地艺术市场慢慢兴起。到本世纪中叶，知名的肖像画家开始与价格低廉的摄影作品竞争。与此同时，画家保罗-凯恩（Paul Kane，1810-1871 年）以全新的视角描绘了原住民的生活，引起了人们的共鸣。

伟大的转折点

19世纪末，印象派和表现主义先后在创作界产生影响。进入二十世纪后，天真烂漫的风景画艺术蓬勃发展。在第一次世界大战爆发之前，蒙特利尔经历了一个前所未有的发展时期。战后，这座繁荣的首都获得了 "享乐之都 "的美誉，在禁酒令期间更受到美国人的青睐。但是，1929 年的经济崩溃意味着失业给人们带来了沉重的打击。

正是在这种背景下，七国集团发生了决定性的转变。这场画坛动荡起源于多伦多，现在多伦多已成为蒙特利尔的竞争对手。七位风景画家（弗雷德里克-瓦利、A-Y-杰克逊、劳伦-哈里斯、弗兰克-约翰斯顿、阿瑟-利斯默、富兰克林-卡迈克尔、J-E-H-麦克唐纳，以及具有象征意义的汤姆-汤姆森）决心重新定义这个国家的视觉形象，将广袤的荒原连成一片。这些画笔革命者借鉴了后印象派、广告艺术和斯堪的纳维亚传统。几代艺术家都受到了他们的影响。从此，加拿大绘画在国际上崭露头角，并在主要艺术运动中蓬勃发展。在魁北克，马克-奥雷尔-福尔廷（1888-1970 年）也以圣劳伦斯沿岸的乡村风景画而声名鹊起。蒙特利尔美术博物馆收藏了他的大量作品。

同时，摄影师 Edgar Gariépy（1881-1956 年）擅长拍摄艺术和建筑图片。他用镜头记录了蒙特利尔几十年的发展历程。他的图片库是这座城市历史的珍贵记录，现存于魁北克美术馆。

全球性的拒绝

1948 年，保罗-埃米尔-博尔杜瓦（Paul-Émile Borduas）的艺术宣言《拒绝全球》（Refus Global）在蒙特利尔由自动主义组织（Automatistes）秘密出版。在这些书页中，作者质疑魁北克社会的价值观，摒弃一切束缚，倡导个人自由。签名者包括精神病学家、演员、设计师、画家兼雕塑家马塞尔-巴尔博（Marcel Barbeau）、摄影师莫里斯-佩龙（Maurice Perron）和让-保罗-里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）。作为一名画家、雕刻家和雕塑家，里奥佩尔（1923-2002 年）于 1947 年移居巴黎，在那里结识了超现实主义者，之后返回祖国。1958 年，他开始了自己的雕塑生涯。回到巴黎后，他展出了自己的雕塑作品，并接受了粉彩、雕刻、拼贴画和陶瓷方面的培训。自然和具象元素在他的创作过程中扮演着越来越重要的角色。随着他的不断成功，他接受了大西洋两岸的委托。在抽象与具象之间，他喜欢自我更新，探索模板绘画和气雾罐。2006 年，蒙特利尔美术馆为他举办了一次大型展览，展出了他的许多作品，包括《La Roue》、《Hommage à Grey Owl》、《Soleil de Minuit 》和《 Hibou》。在会议宫对面还修建了一个以他的名字命名的广场，广场上有他的喷泉 La Joute。

艺术的融合

在蒙特利尔和其他地方一样，当代艺术通过打破艺术的界限来质疑艺术的意义。私密题材与社会问题相互碰撞，各种绘画自由并存。后现代主义兴起之初，影响来自美国。技术拓宽了可能性的领域：摄影实验和技术实验相互追随。在这股热潮中，Fusion des Arts 于 1964 年在蒙特利尔成立，随后 Intermedia 于 1967 年在温哥华成立。这两个非正式团体将所有可用的媒体（电影、音乐、舞蹈、诗歌）结合在一起，打破了界限。以理查德-拉克鲁瓦（Richard Lacroix）、弗朗索瓦-苏西（François Soucy）、弗朗索瓦-卢梭（François Rousseau）和伊夫-罗比拉德（Yves Robillard）为核心的 "融合"（Fusion）艺术家们，利用这个集体来制作事件和公共表演。

卡森主义

查尔斯-卡森（Charles Carson）是一位画家和雕塑家，1957 年出生于蒙特利尔。他的实验催生了 "卡森主义"（Carsonism），这是一种以斜向色彩笔触为特征的绘画运动，使绘画栩栩如生。透明、并置以及与马赛克有关的各种方法共同构成了动态的形式，鱼、鸟和花朵在明亮的光线下从中浮现。卡森深受收藏家们的喜爱，他通过协调抽象与具象的关系，在后世留下了自己的印记。如今，他的作品令专家和国际公众着迷。

墙外

蒙特利尔当代艺术博物馆（Musée d'art contemporain de Montréal）收藏了数千件各种媒介的作品：录像、雕塑、摄影、绘画、装置、声音和数字艺术以及素描。路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）的明星雕塑作品与摄影师雷蒙德-艾普尔（Raymonde April，1953 年出生于加拿大）的自画像、珍妮特-沃纳（Janet Werner，1959 年出生于加拿大）的绘画作品以及王志坚（Chih-Chien Wang，1970 年出生于台湾）的令人不安的摄影作品同处一室。乔恩-拉夫曼（Jon Rafman，1981 年出生于蒙特利尔）的作品将雕塑、绘画、装置和摄影结合在一起，谴责技术在当今世界中的作用。

博物馆的部分藏品在蒙特利尔街头展出，让所有步行者都能更方便地欣赏艺术。正如 Art Souterrain 的作品所展示的那样，不断丰富的公共艺术在蒙特利尔的遗产中占有特殊的地位。在这方面，地下城已成为公共艺术的圣地。

与许多大都市不同，蒙特利尔的 街头艺术 并不局限于某一特定区域。很简单，城市艺术无处不在。不过，您要注意在一些意想不到的地方发现这些艺术：停车场、街道设施、死胡同和楼梯间。有什么线索可以帮您上路吗？前往谢布鲁克地铁站（Sherbrooke）和蒙罗亚尔地铁站（Mont-Royal）之间的蒙罗亚尔高原（Plateau Mont-Royal）。圣洛朗大道（boulevard Saint-Laurent）上的壁画尤其精美，但这还不是全部。

迷人的小意大利区（Little Italy）是19世纪第一批意大利移民的定居地，这里也隐藏着壁画家留下的珍宝。您可以在雅里公园（Parc Jarry）、让-塔隆广场（Marché Jean-Talon）和克劳德-勒维耶文化宫（Maison de la Culture Claude-Léveillée）之间漫步，感受拉丁风情。

艺术馆的选择

如果您想了解当代艺术的脉搏，没有什么能比得上参观画廊了。蒙特利尔老城国际区（Quartier International du vieux Montréal）是这座城市的文化中心。在两座美术馆之间，您一定会看到公共艺术作品。

离当代艺术博物馆（Musée d'art contemporain）和艺术广场（Place des Arts）不远。

布兰奇画廊（Galerie Blanche）对所有技术开放，只要您能发现人才。欢迎来自各个领域的艺术家！

位于圣洛朗大道上的尤恩画廊（Galerie Youn）是一家虚拟画廊，后来成为一个实体空间，致力于在本地、国内和国际艺术之间搭建桥梁。

运河区汇集了古董商、现代艺术、知名和新兴艺术家。更具体地说，格里芬镇在很短的时间内就成为了一个时尚目的地。这里古今并存，艺术画廊林立。沿着威廉街、渥太华街和圣母院西街漫步，您会发现一股创意工作室和画廊的旋风。艺术爱好者和好奇者纷纷涌入这个热闹的地区。卡雷艺术家展览中心（Carré des artistes）是一个向各种表现形式开放的聚会场所。装置艺术爱好者一定会喜欢利萨贝尔画廊（Galerie Lisabel）。还是在格里芬镇， 蒙特利尔艺术中心（Centre d'art de Montréal）是一家非营利性视觉艺术中心，为当地艺术家提供支持和展览。