从罗马人到小说
像许多葡萄牙城市一样，里斯本也是建立在古罗马的地基上，其中一些可以在Fundação Millennium的地下室或Rua da Prata的画廊中看到。另一方面，首都有更多摩尔人存在的痕迹。首先，在阿尔法玛区，这个名字来自阿拉伯语al-hamma，意思是洗澡或喷泉。在其中心，圣豪尔赫城堡从其山顶上主宰着这座城市。尽管它具有防御作用，但它仍然很雄伟，其11座塔楼的城墙给人留下深刻印象。摩尔人在11世纪建造了它，以控制该城市。今天，这个区有一种类似于卡斯巴（kasbahs）的氛围，即古代柏柏尔人的城堡。12世纪，葡萄牙人开始了他们的重新征服运动，为了确立基督教对摩尔人的力量，该城市获得了一座大教堂，即Sé Patriarcal，这是一座极好的罗马式建筑，有一个大的中央大厅，一个桶形拱顶和一个带玫瑰窗的回廊。
哥特式和曼努埃尔式
由于采用了新的技术--尖拱、横肋、扶壁和侧扶壁--哥特式风格使得建造更轻、更高、更亮的建筑成为可能。正是在这个时候，大教堂因增加了一个新的回廊而发生了变化。虽然这座城市几乎没有早期哥特式风格的痕迹，但它确实包含了曼努埃尔艺术的杰作，许多人将其称为晚期哥特式。曼努埃尔风格这个词出现在19世纪，指的是在15和16世纪发展起来的一种风格，特别是在曼努埃尔一世统治时期。当时，王国正处于政治和经济的高峰期，由于伟大的发现，来自世界各地的影响滋养了这个王国。这种繁荣反映在丰富的装饰风格上，它将摩尔人、中世纪和基督教的图案与对海洋和自然的唤起相结合。在里斯本，它的两个最美丽的代表是弗朗西斯科-阿鲁巴的贝伦塔，尽管它的防御作用很优雅，而且很大程度上受到阿拉伯建筑的启发，包括马拉喀什的Koutoubia清真寺。当然还有由法国建筑师博伊塔克设计的极好的Mosteiro dos Jerónimos，它的石头花边，它的柱子结合了藤叶和海洋结，它的拱门让人想起阿拉伯的moucharabiehs，让你在不被看到的情况下看到，这是这种深刻的葡萄牙风格的和谐综合体。
从文艺复兴到巴洛克
在里斯本，对于第一次文艺复兴及其对线条和比例的和谐与完美的古典理想的追求，没有什么大的见证。但在这次文艺复兴中，有许多曼纳主义形式的例子，这种风格保留了古典的准则，但打破了和谐的理想，倾向于变化和转移的形式。其中第一个是圣维森特-德福拉（São Vicente de Fora）教堂，其精致的外墙由托斯卡纳建筑师菲利普-泰尔齐（Filippo Terzi）设计。另一位伟大的风格主义者是阿丰索-阿瓦雷斯（Afonso Ávares），他设计了圣罗克（São Roque）教堂，这是一种大型的长方形大厅，受到耶稣会的强烈启发，他们与新教改革作斗争，试图通过建筑来教育信徒，这些建筑既令人印象深刻又很实用，在这里必须做一切事情来吸引信徒们的目光。18世纪初，该王国已经从西班牙获得独立，宗教裁判所正在撤退，来自巴西的黄金和宝石正在流入。与这一新时期的奢华相匹配的是一股运动和建筑的戏剧性：这就是巴洛克的出现，它的名字来自葡萄牙语的barroco，意思是不规则形状的珍珠。起伏、光与影的游戏、光学幻觉和凸凹交替的形状，过度的装饰，在talha dourada（一种镀金的木雕技术）达到了顶峰：巴洛克风格既令人惊讶又令人惊喜。在里斯本伟大的巴洛克成就中，人们可以欣赏到马夫拉国家宫，这是德国人路德维希和匈牙利人马德尔的作品，它以其清醒的200米长的外墙与内部装饰的富丽堂皇形成对比，给人留下深刻印象，或者是埃斯特雷拉大教堂，这是最后一座伟大的教堂。
也是在这个时候，该市获得了一个迷人的、令人惊讶的作品：自由水渠，它花了100多年才建成。正是由于这个结构，饮用水可以被带入城市。它共有127个拱门，绵延近18公里，但其最引人注目的部分是横跨阿尔坎塔拉山谷的部分，有35个拱门，其中最高的拱门超过60米高。
从戏剧到重建
里斯本18世纪的标志是1755年的可怕地震，它摧毁了城市的大部分地区。庞巴尔侯爵（Sebastião José de Carvahlo）当时是首相，他被国王赋予重建城市的任务。作为一个普通人，自由主义者，深受启蒙运动理想的熏陶，侯爵对建筑和城市规划提出了一种功能性和理性的方法。他放弃了不健康和危险的迷宫式的小巷，而选择了按照正交规划铺设的宽阔大道；至于建筑，它们都是一样的，而且没有多余的装饰，尽管当时洛可可风格正如火如荼地进行着，但却预示着下个世纪非常流行的新古典主义的准则：这就是所谓的庞巴林风格。巴伊萨区完全是按照这个计划重建的，其高潮是商业广场，三面都是新古典主义的拱廊，有精致的柱廊和令人印象深刻的凯旋门。庞巴尔将自己与军事工程师和建筑师团团围住，以确保新建筑能够抵御可能发生的新地震，最重要的是，他启动了材料的标准化，以便更快、更低成本地进行建设。因此，在1767年，皇家陶器厂成立，可以大规模生产带有简化图案的陶器瓦片（azulejos）。庞巴尔还负责街道的铺设，这是一种在19世纪达到顶峰的做法的先驱：Calçada portuguesa，或将白色石灰石和黑色玄武岩石块组合成图案的艺术，其灵感来自该国的历史和财富。在罗西奥（Rossio）和基亚多（Chiado）地区，可以看到极好的例子。
从浪漫主义到独裁统治
在19世纪，这个国家经历了许多麻烦，动摇了它的身份。贵族和资产阶级渴望重新找到自己的根，他们喜欢复兴主义，这是一种对民族历史的浪漫和理想化的看法，带有外国的影响，特别是东方的影响，由葡萄牙艺术家旅行者收集的。这就是新风格的出现，例如罗西奥车站，其马蹄形的门是典型的新摩尔式风格，或者国立多纳-玛丽亚二世剧院，其新古典主义风格的围墙让人想起希腊罗马的神庙。这一时期的另一个贡献是工程师的贡献，他们以土木工程的杰作为金属建筑的发展做出了贡献，如圣胡斯塔城市电梯，这是连接城市各区的唯一电梯实例。在接下来的一个世纪里，葡萄牙处于萨拉查和他的军事独裁政权的桎梏之下，被称为新国家， 它将建筑作为一种宣传武器。第一批建筑带有新古典主义的色彩，但也大量借鉴了装饰艺术和包豪斯的风格。1940年，萨拉查组织了一次葡萄牙世界展览，传统的流行装饰与现代建筑混合在一起，其中气势恢宏的Padrão dos Descobrimentos至今仍有印记。然后，一种不朽的风格逐渐占据了上风，其中克里斯托-雷伊的雕像是最令人震惊的见证。萨拉萨尔还干预了城市的结构，并将其向北拓宽，将伦巴第风格的影响与当时的现代主义潮流相融合，并赋予里斯本他的Abril 25号桥（原名萨拉萨尔桥），其尺寸令人印象深刻：2278米长，甲板悬空70米高，由两个高190米的塔架支撑。
当代里斯本
20世纪80年代是该市建筑史上的一个转折点。1988年，基亚多区被一场可怕的大火蹂躏，这个城市失去了一些象征，如格兰德拉百货公司和法拉利茶室。这座城市充满活力的心脏停止了跳动。该区的重建提出了关于给予遗产的地位的问题，这成为1989年市政运动的核心主题。当里斯本的人们还在努力欣赏建筑师托马斯-塔维拉（Tomás Taveira）设计的阿莫里拉斯（Amoreiras）区的办公大楼时，所有的目光都集中在基亚多。正是在大师阿尔瓦罗-西萨-维埃拉的笔下，该区将获得重生。建筑师特别重视城市的遗产，决定保留外墙，或对其进行相同的修复，只对内部进行现代化改造。有些人批评这缺乏胆识，但这种试图在过去和现在之间建立联系的设想为建筑师赢得了普利兹克奖。该市的另一个重大转折点是1998年的世博会。该项目的组织者的主要想法是不屈服于短暂的诱惑，而是开展一个巨大的项目来重新认识这个城市。选择了城市东部的塔古斯河畔的一个地区。这个迄今为止被忽视的前工业用地将成为一个充满活力的城市中心。西萨在那里建造了葡萄牙馆，它有极好的、灵活的混凝土顶棚。为了纪念这一时刻，该市获得了一座新的桥梁，即巨大的瓦斯科-德-伽马大桥，它像一个木筏，向地平线推出了192个支架。圣地亚哥-卡拉特拉瓦设计了宏伟的东方站，其细长的白色柱子形成了棕榈树的绿洲。而彼得-切尔马耶夫想象的海洋馆，建在一片封闭的水面上，通过一座桥与接待区相连，它呈现出一个岛屿和一艘准备航行的船的样子，并传达了98世博会的信息：让我们拯救和保护我们的海洋。国家公园（Parc des Nations）是为展览而改造的这个空间的名称，今天仍然是城市改造项目的核心，这些项目正在开发无污染的交通项目。在最近取得的引人注目的成就中，让我们也注意到2015年落成的国家可可博物馆，该博物馆由另一位普利兹克奖得主、巴西人保罗-门德斯-达罗沙设计，以及由英国人阿曼达-莱维特设计的艺术、美术和技术博物馆，其对工业遗产的加强（该博物馆包括一个前发电站）及其建筑创新，如游客可以在其上行走的波状屋顶，给人留下深刻印象。最近，里斯本主办了世界旅游组织的年度论坛，其重点是如何调和经济增长、社会包容和环境可持续性。这进一步证明了首都致力于重新思考这个城市与居民、遗产和环境的和谐。
设计资本
里斯本已经成为欧洲伟大的设计城市之一。2009年，该市开设了设计与时尚博物馆，在那里展出了该国最伟大的设计师，包括著名的安东尼奥-加西亚和他的人文主义设计，以及爱德华多-阿丰索-迪亚斯，他大量生产的厨房用具使他出名。这些展览的主题--"如何用葡萄牙语念出设计 "和 "葡萄牙设计，一种身份的形式"--显示了设计如何被认为是城市和整个国家身份的一个重要组成部分。必须说，葡萄牙的设计是悠久的工艺和工业技术传统的一部分。在很长一段时间里，国际设计师都来找其陶瓷大师、玻璃制造商或橱柜制造商制作物品，从而使葡萄牙制造 的概念深入人心。随后，新一代的设计师逐渐出现，他们渴望用现代性来重新思考这种传统工艺的代码。在里斯本，你可以在LX工厂把握这个年轻的创意场景的脉搏，这个曾经的工业荒地被改造成了一个设计的殿堂。每年秋季，该市还组织一次大型国际设计展。最重要的是，当你参观时，睁大你的眼睛，你一定会看到咖啡馆露台上神话般的冈萨罗椅子的圆润形状，或者是曼波工厂品牌最畅销的彩绘金属昆虫，它提供了一个新鲜、酸味和复杂的设计。最后，如果我们必须记住一个名字，那就是艺术家乔安娜-瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos），她与设计师和工匠密切合作，创造出色彩斑斓、生动活泼和......无法归类的作品
