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08_Fresque en azulejos dans la station de métro Oriente © Gary James Calder - Shutterstock.com.jpg
Azulejos de Nadir Afonso © Micael Nussbaumer - Shutterstock.com.jpg

天青石艺术的大师们

当摩尔人开始入侵伊比利亚半岛时,Azulejo 便首次传入西班牙。它早在13世纪就出现了,真正的发展是在15世纪,即所谓的 "西班牙摩尔风格",使用重复的几何图案。葡萄牙的 Azulejo 风格兴起于15世纪末,这要归功于国王 D. 曼努埃尔一世,他在访问塞维利亚后决定装饰其位于辛特拉的宫殿墙壁。葡萄牙人被这一艺术形式深深吸引,各种社会阶层的房屋墙壁上都出现了这一艺术形式。壁画的重要性不言而喻,它追随着每一种时尚和审美潮流,逐渐放弃几何图案,转而使用具象壁画。

有几种技术相继出现。起初使用的是景泰蓝(corda seca),它是用一种特殊的混合物将陶器上的颜色区域分开,烧成后仍是一条细细的黑线。然后用粘土防止颜色混合。这种技术在葡萄牙语中被称为 "estampé "或"aresta",因为它在粘土线处留下了一条小边。马乔利卡技术的出现,是彩陶界一场名副其实的革命。由于采用了两次烧制工艺,人们终于可以像绘画一样在瓷砖上使用渐变色和深浅不同的颜色进行绘画。葡萄牙开始制作自己的大理石砖,采用怪诞的图案或从罗马遗址中发现的图案(花瓶、花朵、水果、贝壳、人物等)中汲取灵感。因此,祖鲁画成为当时生活的见证,描绘宗教场景或日常生活。贵族们厌倦了宗教壁画,开始委托绘制狩猎场景,这在当时是一种时髦的活动,在17世纪成为一种流行的图案。另一种时尚是从荷兰进口的代尔夫特蓝色瓷砖。17世纪时,荷兰有一些专业画家,他们受亚洲殖民地的启发,使用著名的蓝色颜料。这导致了以从中国和印度进口的织物为图案的大型面板的诞生。艺术达到了顶峰。全国各地教堂的墙壁都被白色和蓝色所覆盖,画家们声名鹊起,纷纷在自己的作品上署名。在这一时期,巴洛克和洛可可风格在壁画中得到了体现,壁画上有许多装饰物和缠结的花饰......

1755 年地震后,天青石被用于建筑中。庞巴尔侯爵发起了这一运动,他将天青石用于建筑物的外墙,以增强其隔热性能。随后出现了 "迎宾人物",这是葡萄牙一大创举:人物(男仆、士兵、女士等)在人们到达或离开时迎接他们。几何图案卷土重来,以便快速大量生产,加快里斯本的重建。手工艺向工业化转变。里斯本的拉托(Rato)等工厂开始投入生产。

在里斯本地区,可以找到最杰出的早期天青石作品。国家雕刻博物馆(National Azulejo Museum)收藏了各个时期令人印象深刻的雕刻作品。博物馆坐落在一座前修道院内,您一定不会错过其教堂的墙壁,这些墙壁全部由来自荷兰的白色和蓝色天青石覆盖。同样值得一游的还有弗朗泰拉宫(Palacio Fronteira),宫内的战斗大厅(Battle Hall)讲述了弗朗泰拉宫战士与西班牙人作战的故事。在它的花园里,您可以欣赏到不同风格和时期的天青石:名副其实的艺术潮流文摘。在克鲁兹王宫(Queluz Royal Palace),您可以看到建于 1775 年的著名水彩画运河。辛特拉国家宫殿拥有欧洲最大的伊斯帕诺-摩尔瓦片收藏馆,这些瓦片是从塞维利亚进口的。

一种古老的艺术形式,知道如何跟随潮流

19世纪,水彩画艺术继续蓬勃发展。新工厂遍布葡萄牙里斯本和北部地区。梵文 "azulejo "不仅没有失去其极好的声誉,也没有被归类为过时的艺术,而是依然保持着旺盛的生命力!它继续装饰着里斯本的建筑外墙,同时也激发着艺术家们的创作灵感。拉斐尔-博尔达洛-皮涅罗(Rafael Bordalo Pinheiro)在卡尔达-达雷尼亚(Calda da Rainha)的陶器工厂开始生产新艺术风格的水彩画。1937 年,保罗-费雷拉(Paolo Ferreira)在巴黎国际博览会上展示了 "千色里斯本 "展板。几年后,艺术家玛丽亚-凯尔(Maria Keil)和她的丈夫决定接手地铁。从 1959 年起,他们装饰了最初的 11 个车站(Avenida 站除外),采用了一种降低成本的方法:创造一种可以以不同方式组合的抽象装饰。这一举措在 1988 年的第二期地铁建设中得以重现,Manuel Cargaleiro、Vieira da Silva、Federica Matta 和 Júlio Pomar 等艺术家都留下了自己的印记。在机场,迎接您的是安东尼奥-安图内斯(António Antunes)的绘画作品。2014 年,这位插画家描绘了葡萄牙文化的代表人物,如法朵歌手 Amália Rodrigues、足球运动员 Eusébio 和诗人费尔南多-佩索阿。

不过,不仅在四面墙内可以欣赏到当代艺术家的作品,里斯本本身也有很多壁画。如果您去拉德拉费拉(Feira da Ladra),就能欣赏到安德烈-萨拉瓦(André Saraiva)的作品(2016 年完成),长达 198 米!出生在葡萄牙的街头艺术家 Add Fuel(本名 Diogo Machado)的作品以 "azulejos "为基础,但使用了自己发明的图案。他与玛丽亚-凯尔(Maria Keil,1959 年)、卡洛斯-博特略(Carlos Botelho,1959 年)、儒利奥-波马尔和爱丽丝-豪尔赫(Júlio Pomar and Alice Jorge,1959 年)、萨-诺盖拉(Sá Nogueira,1959 年)和爱德华多-内里(Eduardo Nery,1994 年和 2001 年)一样,都是葡萄牙的艺术家。

许多外国艺术家来到葡萄牙接受这种技艺的培训,您可以在他们的工作室精品店或装饰品商店(如辛特拉的 Alegria 或城堡区的 Surrealejos)看到他们的作品。要小心旧的天青石,它们往往是从旧建筑的外墙上 "取 "下来的,更不用说是偷来的。如果拉德拉河上的卖家告诉您,这些装饰画来自正在翻修的房屋,千万不要相信。这不一定是真的。