从哥特式到荷兰文艺复兴

在整个欧洲，哥特式教堂，名副其实的石头巨人，以其高度给人留下深刻印象。但在阿姆斯特丹，沼泽地无法支撑这种建筑。于是用砖头代替了石头，并通过增加建筑的长度和宽度来弥补高度的不足。新教堂 新教堂在亚眠大教堂的启发下，于1408年开始建造，是一个很好的例子。也正是在这一时期，市政委员会进行了第一次重大的城市改革。由于该镇遭受了几次可怕的火灾，所有的木制建筑都被禁止，强制使用砖头和瓦片。

从1550年到1650年，形成了一种新的风格：曼纳主义，有人称之为荷兰文艺复兴。这种风格保留了巴洛克的某些属性，如曲线和装饰，同时加入了古典希腊罗马风格和荷兰传统的其他元素。汉斯-弗雷德曼-德-弗里斯是这种坚决的装饰风格的伟大大师之一。他用卷轴、石带和其他面具来装饰他的外墙。另一方面，亨德里克-德-凯泽尔（Hendrick de Keyser）则在石头和砖块的交替上做文章，同时加入了一抹色彩。他负责建造了该市的三座主要的新教寺庙、 Noorderkerk, 韦斯特克和 Zuiderkerk.

黄金时代

进入17世纪后，这座城市迎来了前所未有的经济繁荣时期。为了应对不断增长的人口，城市必须扩张。为此，市议会在港口和老城区周围开挖了三条新运河，并启动了一项新的城市发展计划。居民将根据其身份和出身被集中在由城市控制材料和尺寸的建筑中。这样就形成了高度协调的建筑。沿着领主运河（Herengracht）和王公运河（Prinsengracht），您会发现一流的资产阶级住宅。其中最漂亮的建筑是巴托洛蒂宅邸（Bartolotti Huis）和蒂蒂之家（Maison des Têtes）。这座住宅建于 1622 年，是荷兰文艺复兴时期的典范，其外墙装饰着白色砂岩的壁龛和圆柱，与棕色的砖块形成鲜明对比。当时，房产税是按照外墙的宽度来计算的，因此这些建筑表面上看起来很窄，但往往被其精致的深度所抵消。乍一看，这些砖砌房屋似乎都是一样的，但许多细节却反映出它们深厚的独特性。看看那些做工精细的门洞、栏杆和阳台，最重要的是仔细观察这些房屋的屋檐。简单的、尖顶的、钟形的或扇形的（让人联想到瓶颈），这些檐口都是必不可少的装饰特征。有些屋檐是批量生产的，这就是为什么你会在小镇上随处可见它们的原因。最后，如果仔细观察这些房屋，你会发现一个令人惊讶的特点。许多房屋的外墙都是倾斜的。这样做的目的是保护外墙免受风雨侵蚀，并限制室内的湿度。但是，如果其中一些房屋出现倾斜，往往是因为它们的桩基耗尽了能量！阿姆斯特丹的土壤多沼泽，因此必须使用穿透地面长达 7 米的木桩，作为支撑建筑平台的基座。如今，它们是由钢筋混凝土制成的，但在当时，它们是由木头制成的......木头最终会腐烂。黄金时代的伟大建筑师是贾斯图斯-温布恩斯（Justus Vingboons）和飞利浦兄弟（Philips brothers），他们在运河沿岸设计了华丽的房屋，这些房屋的设计灵感来自于带有壁柱和圆柱的古代风格，当然还有雅各布-范-坎彭，他设计了皇宫或市政厅。这座建筑于 1648 年动工，历时 17 年。这座气势恢宏的建筑拥有经典的线条和造型，建在 13659 根高跷上，这一点也不足为奇：这是一项真正的技术壮举。

法国的影响和怀旧情结

18世纪，旅行商人开始 "定居"，他们在家中度过了更多的时间，这就解释了为什么人们对室内装饰格外关注，因为室内装饰既要舒适宜居，又要体现主人的身份地位。此时，富裕家庭开始向法国时尚屈服。流亡到阿姆斯特丹的胡格诺派法国建筑师兼装饰家丹尼尔-马罗（Daniel Marot）在当时非常受欢迎，他用路易十五时期的家具来装饰豪宅。他的目标是在室内和室外之间取得平衡。画家兼室内装饰师雅各布-德-威特（Jacob de Wit）的作品也很受欢迎。

19世纪末，当城市重新恢复繁荣时，一种怀旧情绪席卷了整个建筑界，许多人的灵感都来自黄金时代的辉煌和德-凯撒发起的荷兰文艺复兴。这是新哥特式和新文艺复兴风格的时代。皮埃尔-库珀斯（Pierre Cuypers）是这一时期最伟大的建筑师之一。他在阿姆斯特丹最著名的两座建筑是Rijksmuseum（建于 1885 年，融合了文艺复兴和巴洛克风格）和Centraal Station（建在数千根桩子上的惊人的砖砌建筑）。这一时期还出现了丰富的工业建筑，运输公司的大型仓库就是见证。

突破和现代性

1903 年，阿姆斯特丹建成了一座新建筑--证券交易所（Beurs van Berlage）。这座建筑简洁大方，主张合理使用旧材料（砖块）和新材料（钢材、玻璃），在某种程度上是亨德里克-佩特鲁斯-贝拉吉（Hendrik Petrus Berlage）的建筑宣言，他被许多人视为荷兰现代建筑之父。这种新的建筑语言超越了建筑的简单结构，涉及到建筑的整体，包括其装饰。贝拉吉与所有行业密切合作，使室内设计与建筑结构相得益彰，同时又不掩盖建筑结构。Berlage 还受市政府委托设计新的城市规划，以适应城市的发展。为此，贝拉基设计了同质化的住宅区，通常围绕内院布置，但也设计了大型林荫大道和广场，以鼓励社会交往。

阿姆斯特丹学派的创始人皮特-克雷默（Piet Kramer）、米歇尔-德克勒克（Michel De Klerk）和约翰-范德梅（Johan van der Mey）虽然采纳了贝拉吉的一些理念，但他们拒绝接受贝拉吉严谨的理性主义，而是主张发挥更大的创造力。这场运动兼具政治性和美学性，既是对过去几个世纪怀旧情绪的否定，也是让最弱势人群住上体面住房的愿望。第一座带有阿姆斯特丹学派印记的建筑是航海之家。这座建筑的立面上装饰物、雕塑和小型楣饰层出不穷，打破了单调的风格，是荷兰表现主义的宣言。这场运动的建筑师们将他们的建筑视为雕塑，其中最微小的细节都必须经过雕琢。米歇尔-德克勒克（Michel De Klerk）的 Het Schip 是这种建筑风格的最佳代表之一。这座租赁建筑群是名副其实的工人宫殿，砖块和彩瓦的色带效果非常突出。建筑的曲线给人一种起伏的感觉。建筑群包括一所学校、一个花园和一个邮局，米歇尔-德克勒克为邮局设计了木制品、铁制品和陶器。这完全是一件艺术品。De Dageraad建筑群是另一个很好的例子，它的形状和图案都是向上延伸的，将建筑变成了一座现代化的殿堂。

正如阿姆斯特丹学派的成员反对贝拉奇一样，一些人也对这一运动提出了反对意见，批评其高昂的建筑成本，尤其是其作品的不实用性，形式高于功能。因此，在城市的新郊区形成了某种功能主义。钢材、玻璃和混凝土被应用于建筑中，而这一次，形式屈从于功能。布局更加宽敞，最重要的是更加实用。

当代建筑

今天，阿姆斯特丹已经成为当代建筑活力的展示窗口，最创新的创作点缀着这座城市。1997年，伦佐-皮亚诺给了这个城市一个惊人的绿色外壳。 NEMO，科学博物馆.在这里，伦佐-皮亚诺回顾了这座城市的海洋历史，提供了原创建筑和首都的壮丽景色。IJ河畔也有一些令人难以置信的建筑，如 EYE，电影博物馆它像一艘优雅的空气动力学船只，象征着移动的图像。自2002年以来，一个奇怪的金属生物一直矗立在Bijlmer-Arena车站附近：ING大楼有16条细长的腿，看起来就像准备跃出地面。2005年，阿姆斯特丹开设了一座新的音乐殿堂--音乐厅。 Muziekgebouw aan't IJ这是一个由24米高的玻璃屋顶围成的钢制立方体，其中有一个黑色的立方体，即专门用于演奏爵士乐的Bimhuis，整个建筑由一个伸向地平线的巨大屋顶统一起来。2012年，荷兰建筑师Mels Crouwel给 博物馆的新侧翼，许多人将其称为 "浴缸"，因为它的几何结构，就像设置在一个大的、明亮的大厅之上。

浮动房屋也是这个城市的一个组成部分。从极好的帆船到水上小屋，在60年代，这些房子非常受 "provos "的欢迎，他们是反对房地产投机的非传统主义者。今天，它们的居住成本非常高，特别是由于市议会禁止新的码头，推高了现有房屋的价格。但尽管如此，它们仍然高度代表了阿姆斯特丹的某种生活艺术。市议会很清楚这一点，并计划在停靠在港口的数百艘游轮上安置近75000人！这也是阿姆斯特丹的特色！几个世纪以来，建筑师和城市规划师已经开发出丰富的独创性来应对各种因素。像人工岛一样涌现出来的新地区就是证明。IJburg的岛屿通过优雅的钢制Enneüs Heerma桥与大陆相连。Steigereiland岛上的浮动Waterbuurt区是该市致力于促进可持续建筑的最好例子之一。它包括150个用无污染材料建造的浮动房屋。在水面上，但也在城市的中心，市政府正在鼓励使用木制结构和绿色屋顶。未来的主要项目之一是建造一条50公里长的隧道，其中有停车区和服务设施，这将使交通从目前的环形公路分流，以限制城市的空气污染。

荷兰人的设计

如今，荷兰设计已享誉全球，它继承了荷兰几个世纪以来所擅长的艺术和手工艺，尤其是17世纪代尔夫特陶器和奢华镶嵌工艺的兴起。与阿姆斯特丹学派的成员一样，贝拉奇也深受英国人威廉-莫里斯（William Morris）的工艺美术运动的影响，莫里斯主张回归传统工艺，反对大规模生产。在某种程度上，他们生产的全部作品都预示着设计的到来。但真正的荷兰设计之父无疑是建筑师兼橱柜设计师格利特-里特维尔德（Gerrit Rietveld）。作为受画家蒙德里安几何学影响的De Stijl运动的一部分，里特维尔德以实用主义和理性主义的方法设计出简单、简洁、高度几何化的物品。他的第一件重要作品是 1919 年的红蓝扶手椅，1923 年他用纯正的原色覆盖了这把扶手椅，该作品后来成为人们的最爱。1934 年，他还设计了 "之 "字形椅子。如今，新的设计师们正在追随他的脚步，同时捍卫着一种自信的现代性。集体 Droog 设计公司Droog 设计公司使用回收材料和节约资源的技术，创造出创新、幽默的家具。在这个集体中，出现了一位当代设计界的关键人物：马塞尔-万德斯（Marcel Wanders）。这位举世闻名的设计师在传统与工业之间架起了一座桥梁，他将那些有时会被人遗忘的技术与时俱进，比如他在 1996 年设计的结绳椅，通过使用绳结技术将美学与坚固性融为一体。马塞尔-万德斯创立了MOOI工作室-画廊，帮助设计师实现梦想。其成果是：令人惊奇、色彩斑斓的作品，有时是超现实和超大的，但总是完全无拘无束。这个MOOI已成为阿姆斯特丹的设计圣殿之一。