一个选择设置

早在 1896 年，卢米埃尔兄弟的发明就被引入匈牙利，匈牙利立刻为之着迷。在城市的许多咖啡馆放映，以及许多电影院和制片厂的开业，都证明了电影的吸引力。尽管战争暂时遏制了这一发展势头，但多瑙河畔的明珠在当时代表了中欧先进文化的新高度，并激励着世界各地的电影人。德国第一部有声电影《心灵的旋律》（汉斯-施瓦茨，1929 年）就是在这里拍摄的，这是一部关于一个乡下女孩到匈牙利首都碰运气的情节剧。无论是否改编自匈牙利戏剧，这里都是好莱坞经典喜剧之一的取景地。在迈克尔-柯蒂兹（Michael Curtiz）签署电影史上最伟大的经典之一《卡萨布兰卡 》（1941 年）之前，其他有名的大使包括贝拉-卢戈西（Béla Lugosi），他扮演的德古拉具有传奇色彩。在匈牙利，不利的环境意味着电影产量不再达到早期的水平，但喜剧片如珍珠般接踵而至，如美味的《男仆希波吕特 》（István Székely，1931 年），这也是匈牙利第二部有声电影。令人不解的是，战争期间匈牙利电影的产量又有所上升，1942 年的发行量达到了创纪录的 54 部。其中包括至今仍然著名的《山地人》（István Szőts，1942 年），这是一部在特兰西瓦尼亚山区拍摄的壮丽的田园史诗。

丰富的时间

1948 年，电影被国有化：人们强烈建议遵守现行的社会主义现实主义准则。少数影片是例外，如《汉尼拜教授》（Zoltán Fábri，1956 年），该片巧妙地揭露了霍尔蒂独裁统治。影片上映时恰逢布达佩斯起义，起义导致了文化和其他领域的严厉镇压。László Kovács 和 Vilmos Zsigmond 开始逃亡。到 20 世纪 70 年代初，他们已成为好莱坞最炙手可热的电影摄影师。Béla Balázs 工作室成立于 1959 年，汇集了 Miklós Jancsó 等前卫导演。扬克索的作品以其偏爱精心构图的长镜头而著称，是贝拉-塔尔（Béla Tarr）作品的先驱。父亲 》（István Szabó，1966 年）讲述了一个失去父亲的男孩的故事，他幻想着父亲在战后布达佩斯的英雄事迹。同一位作者创作的《Un film d'amour》（1970 年）更深入地挖掘了这些回忆，这次的重点是年轻人和他们的浪漫拖延症。另一部伟大的创新之作是 Karol Makk 的《Amour 》（1971 年），这是一部直面共产主义政权幻灭的室内电影。Szindbád》（Zoltán Huszárik，1971 年）是匈牙利电影中精致和令人兴奋的精髓，甚至达到了过度的地步。在流行电影和类型电影同样复兴的时候，正是这种现代主义电影得到了最好的出口。创新、独特和雄心在整个 70 年代有增无减，与此同时，纪录片运动也兴起了。布达佩斯民谣 》（Jeles András，1979 年） 和三部曲的第一部《给我孩子的日记》（Márta Mészáros，1984 年）就是其中的几个例子。伊什特万-萨博（István Szabó）凭借改编自克劳斯-曼（Klaus Mann）同名小说的《梅菲斯托》（Mephisto，1981 年）获得了奥斯卡最佳外语片奖。悬浮的时间》（Péter Gothár，1982 年）采用了前苏联时期匈牙利电影特有的回顾手法，是唤起青春梦想--永远的--失望--的又一次机会。匈牙利童话 》（Gyula Gazdag，1987 年）和《我的20世纪》（Ildikó Enyedi，1989 年）等共产主义时代末期最引人注目的影片中都蕴含着幻觉和抒情的元素，影片以19 世纪 晚期的布达佩斯为开端，是另一部值得重新发掘的成功黑白视觉作品。

遗产

自相矛盾的是，由于国家不再提供资金，自由转型导致电影业停滞不前。贝拉-塔尔成为自创电影的宠儿之一。在他长达 14 个小时的影片《撒旦的探戈》（1994 年）中，正如在《诅咒》（1988 年）和《韦克迈斯特的和谐》（2000 年）中一样，他用长镜头描绘了一个乡村和末日世界。Comme un peu d'Amérique》（Gábor Herendi，2002 年）是 2000 年代的一部受人追捧的世代喜剧片，与通常的匈牙利电影不同，这部影片轻松愉快。在国际上，匈牙利电影继续以一种巴洛克式的过度、对实验和精湛技术的追求而脱颖而出。这就是《Taxidermia》（György Pálfi，2003 年），一部极尽奢华、灵感无限的电影。这是科尔内尔-蒙德鲁兹科（Kornél Mondruczkó）的电影，他敢于创作当代歌剧（《约翰娜》，2005 年），在这部乌托邦故事中，一群有血有肉的狗带来了惊人的幻象（《白神》，2014 年），或是一部唤起移民危机的自制超级英雄电影《木星的月亮》（2017 年）。拉斯洛-内梅斯（László Nemes）的《扫罗之子》（他是安德拉什-耶莱斯（András Jeles）的儿子），讲述奥匈帝国灭亡的《日落之前》（2018），也是一部令人震撼的灭绝营沉浸片。尼姆罗德-安塔尔（Nimrod Antal）曾凭借《Kontroll》（2003 年）获得进军好莱坞的入场券，该片探索了地铁控制员的地下世界，他最近重返布达佩斯，拍摄了《威士忌大盗》（2017 年），灵感来自一个臭名昭著的抢劫犯的不可思议的故事。

布达佩斯和它的邻国布拉格一样，一段时间以来一直吸引着外国影片，尤其是来自好莱坞的影片，这些影片都是冲着布达佩斯低廉的票价和丰富的建筑来的，布达佩斯的建筑与其他欧洲城市不相上下。伍迪-艾伦 1975 年在布达佩斯歌剧院拍摄了托尔斯泰的戏仿作品《战争与爱情》，堪称先驱。在新成立的国家电影基金的推动下，近年来布达佩斯的电影制作蓬勃发展，越来越多的影片受到观众欢迎，并取得了巨大成功。在加博尔-雷兹（Gábor Reisz）略显离经叛道的喜剧片《莫名其妙的原因》（For Inexplicable Reasons）（2014 年）和《坏诗》（Bad Poems）（2018 年）中，布达佩斯扮演了主角。