雅典国家考古博物馆

请用3个小时的时间来参观这个令人印象深刻的国家博物馆。该博物馆建于1888年，于2004年重新装修，它展示了从新石器时代开始的丰富的希腊文明收藏。

史前收藏：乔塞区，3、4、5、6厅。

从这些展厅开始，追溯第七世纪至公元前1100年希腊的三种主要文化。J.-C.它代表了新石器时代的艺术，环状结构的艺术，以及真菌的艺术。

5号厅： 收集从新石器时代（公元前6600年至公元前3300年）到青铜时代（公元前3300年至公元前2000年）的艺术品或小雕像。从新石器时代开始，出现了农业、动物驯化以及最初的固定栖息地。

在塞斯克洛（Thessalie）和迪米尼（Dimini）遗址出土的文物中，我们可以欣赏到出土于塞斯克洛的驴人的巨大的泥土石像。这可能是一个象征生育能力的神灵（编号5894）。在那些代表伟大女性的偶像中，库洛特罗福斯（Kourotrophos）是一个非常美丽的母亲（编号5937）。

6号展厅：从青铜时代开始的基克拉迪群岛雕像、小雕像和花瓶的超级收藏。这些大理石雕像和青铜工具或武器都来自于公元前3000年的冶金业的发展。J.-C.，尤其是在岛屿上，它们都具有特殊的意义。在底部，在右边，我们不能忽视那些长笛和竖笛的演奏者，他们的三个尺寸的雕像表达了对空间的完美把握。褐色的雕像表现了一位歪戴胸罩的女性，这也是自行车雕塑的一大特色。在底部，正面，展示的是在基克拉迪群岛的中心--菲拉科皮所做的工作。

3号和4号展厅：它们汇集了令人印象深刻的霉菌文明（J.-C.-J.-C.-XI.）的物品，主要是在霉菌的墓穴中发现的。它们展示了这种文明在艺术方面的进步（金属、珍珠或象牙的加工）：珠宝、绘画、冶金以及语言。我们所看到的是对战争的狂热、宏大和热忱。物品被重新分组，按地点分类。

第一个地方是Mycènes，它的装饰品在画廊的入口处被展示出来。首先是A区和B区的出土文物，其中有著名的金丝楠木面具，用于遮盖死亡厨师的脸部（27号展厅，正对入口）。其中，阿伽门农的面具（624号，3号玻璃橱窗在上方）被施里曼称为 "人类英雄"。事实上，这个假面是阿伽门农之前的一个国王的脸；一个以牛头为造型的银质韵律（用于酿酒）（编号384，入口处右侧的玻璃橱窗18号），上面有鸡冠和一个橙色的花环。就像所有的动物一样，它暗示了一种移动的印象，包括螺旋形（象征着生命中永恒的流动）、玫瑰花和赖斯；一个水晶玫瑰花瓶（编号8638，玻璃橱窗5）的形式是一个鸭子。这是在一个大规模的战争艺术被取代为古典艺术的年代里，一件罕见的精致作品。随后，对Mycènes的墓室和陵墓进行了发掘，主要是金属花瓶、刺绣或艺术品、金银首饰和半贵重的刺绣。出自密西西比城的物品占据了沙龙的中心位置。我们不能错过这个花瓶（1426号，右侧壁画，稍稍靠前），它代表了六个武装起来参加战争的游击队员。一个女人站在高处，向他们发出了告别的信号，毫无疑问，他们将长期分离；象牙色的团体（7711号，中间的30号玻璃柜）由两个女人和一个年轻的上帝组成，他们的环境；壁画（11670号，高处的壁画），其中有一幅超凡的壁画，表现了一个正在漂移的女人，在漂移的底部。这位女性，从侧面看，似乎忽视了观众，而观众只是面对着她的特征的精细化。这些绘画作品特别重要，因为它们来自Mycènes的一个文化中心。

在大厅的其余部分，我们发现了其他地方的物品，如Tirynthe或Pilos。其中，B线的桌子（9号展厅，右面的壁炉）被烧毁，是被内斯托尔宫殿的焚烧所烧毁的。我们不能再错过欣赏那些金色的轿子（1758号和1759号），它们的丰富性和浮雕的精确性让人惊叹。你可以看到一个捕获牛羊的场景。

雕塑作品集：Chaussée区，7至35号厅。这 些展厅展示了最大型的古代青铜器藏品，主要是圣殿中的小雕像或供奉的小雕像。它们使我们能够了解到从古希腊时期到罗马时期的艺术演变情况。

7号厅：它包含了一些黛玉风格的作品，这些作品无疑是由著名的建筑师德代尔设计的，比如麦塞纳的阿塞纳神庙的壁画和三座女人的雕像。1号女性雕像代表了阿特米斯的形象。在所有情况下，这都是第一座以宏伟的大自然为背景的刺绣雕像。

8至13号展厅：公元前480年的古代雕塑群。J.-C. 体现了年轻男孩（kouros）和年轻女孩（korê）的形象。在8号厅，Phrasikleia（4889号，在上方）雕像出色地表现了死亡的恐惧和美丽，这两个主题与死亡有关，因为这个雕像是在一个坟墓上。10号厅记录了从七世纪开始的亡灵崇拜的演变。体现一个青年男子形象的石碑碎片（第38号）说明了脸部在平面上投影的技巧，同时也是一种浮雕的方式。在11号厅，我们看到了进步，尤其是在面部特征的表现力方面，这些特征在未来将成为一个动态的整体。这一点在13号厅的《Hoplitodromos》（1959号）浮雕中清晰可见，一个年轻的男人被包裹在一个箱子里，可能是一个正在跳舞的舞者，因为他的身体似乎在向右移动，并在她的头顶移动之前。在这间大厅里，最晚出现的是Aristodikos（第3938号），它出现在500年前。J.-C.衬衫、胸罩和全身的肌肉是另一种风格，即古典时期的风格。

14号和15号展厅： ，这是被称为 "Sévère风格 "的时期，从公元前480年到450年。J.-C.周围。14号厅清楚地说明了这一点，特别是苏尼翁的投票浮雕（编号3344），表现了一个年轻的运动员在院子里盘旋的样子。在15号厅的中心，很难找到Artemission的Zeus ou Poséidon（编号15161），这个高度为2米的超级雕像在Artemission附近的海面上被打捞起来。根据传说，罗马人把它搬到了海洋之神的庙宇中，而海洋之神则把他们的船拖走。

16号厅： 佩洛波奈斯战争（J.-C.，430年至420年）的大理石柱子和花瓶的葬礼。在这场战争中，石碑重新出现，首先是一个或两个大型浮雕人物，然后是相应的比例。这些浮雕是非常现实的，特别是在Lekythos花瓶（编号4485）上，显示了Hermès在Hadès的死亡女人的样子。

17号厅： ，这些大理石浮雕的碎片代表了阿尔戈斯的海拉和海拉的大理石雕像。在众多的浮雕中，有一个浮雕是狄俄尼索斯在一个罐子上的形象（1500号），周围有三个带着面具的演员，这是不可能的事。它将成为欧里庇德的名作《恋人》中的一个雕塑作品。

18号厅： intéressante，它记录了第四世纪初死人崇拜的演变。J.-C.Hegeso的石碑（编号3624）表达了坐在椅子上的年轻死者与为其提供珠宝盒的仆人之间的分离，死者在珠宝盒里拿着一本圣经。

19号和20号展厅：这里展示的是前^五世纪雕像的副本。J.-C.，在他们被转移到罗马的时代，即Grèce成为罗马帝国的一个省的时候，这些雕像的复制品就被丢弃了。原作是青铜的，副本是大理石的。不要忘了阿塞纳-瓦尔瓦基翁的雕像，它是帕瑟农的圣像的缩影。

21号、34号和35号展厅：这几个展厅只提供少量的通道，但却以非时间顺序的方式展示了这些物品。LeJockey d'Artemission是博物馆的作品，它的表达方式和张力让年轻的骑兵和他的作品感到惊讶。

22号厅：你会发现一个由埃皮道尔的阿斯克勒庇俄斯神庙的雕塑组成的大型建筑群。前面是特洛伊河，后面是亚马逊河的场景。我们可以看到年轻的女性在Chevaux（水手）身上表演的动作和杂技。

第23和第24展厅：更多关于第四世纪末石器的演变的有趣记录。J.-C.这些画作越来越富丽堂皇，越来越有纪念意义，宏伟自然，在表达情感方面非常准确，比如和平或悲惨的情感。

25至27号厅：这是一个长长的、简单的展厅，是为潘和女神这样的第二神灵准备的。26号厅可以看到阿斯克勒庇俄斯和他的家人（1402号）以及著名的大蛇（2565号），它是卡杜塞的现行标志。

28号厅：这里展示的是第四世纪末的大型殡仪馆，例如在塞拉米克公墓发现的亚里士多德（738号，入口处的上方）。因此，由于这些纪念碑的奢侈和昂贵，一部法律在前317年通过。J.-C.为了阻止在阿赛尼斯的公墓中建造纪念碑!我们没有找到普拉西泰尔的马拉松铜像，也没有找到安提斯泰尔的铜像。

29号和30号展厅：这是亚历山大大帝的时代，其特点是艺术家们不愿意再在大遗址中进行创作。在这一时期，我们在大洋洲的一些地方发现了大量的作品，艺术家们在那里施展他们的才华。在这些岛屿上有许多工作室，它们都是为了促进艺术的发展、规模的扩大和运动的发展。在这两个大厅里，我们可以欣赏到三个世纪以来的巨作。在30号厅，令人钦佩的阿佛洛狄忒、潘和厄洛斯的形象出现了；它是非常美丽的。

31至33号厅：这些 厅记录了罗马帝国在第二世纪和前31年之间在希腊的扩张。J.-C.艺术是适应的，或者说被适应的结果。31号厅提供了奥古斯特与多米蒂安之间的关系的一个缩影。在32号厅中，是对第二世纪的描述。J.-C.，为什么不在安提诺斯画像（417号）的魅力下睡觉，他是哈德良皇帝的宠儿？

青铜器收藏：沙斯区，36至39厅。

36号厅：在入口处，主要是多多尼的宙斯圣殿中的小马车和他的骑兵，以及带着平多山山顶的女性雕像。在1号陈列室中，在入口处的右侧，有许多关于近代史的文件，这些文件保证了某些公民和他们的后代享有特权，如免税和在战争和和平时期的保护。在4号玻璃橱窗里，有许多青铜雕像、动物、男人和女人的雕像，如阿佛洛狄忒、阿瑟娜、赫拉克勒斯或一个拳击手，还有一些医疗仪器。在后面（第25号），铜制长笛演奏者是一个小厨师的作品。在6号玻璃橱窗里，是一个运动员向宙斯献上的桑吉利耶形状的手杖。在8号玻璃橱窗里，我们可以看到一个疲劳的女人的雕像。在9号玻璃橱窗前，宙斯正以一种危险的方式展示着一个灯笼。

37号厅： ，在10号玻璃橱窗里，我们可以看到用烤漆工艺制作雕像的细节。此外，还有萨摩斯的长笛手雕像（编号16513），其中长笛上的笛子是透明的，以及星盘（编号15087），这是一个巧妙而复杂的轮子系统，可以用来计算日历和十二宫的标志。

38号和39号展厅： 在阿克罗波尔发现的^第五世纪的阿瑟纳，或者是令人惊叹的安提斯泰尔机器，它可能是一个导航工具。这些雕像和石像的收藏品按年代顺序排列，从公元前七世纪到公元前五世纪。J.-C.直到我们的^第五世纪。它使我们能够在一个巨大的空间里跟踪艺术表现形式的发展变化。

埃及藏品：乔塞区，40和41号展厅。吸 引人的和独特的埃及收藏品在Grèce。从公元前5000年开始的物品。J.-C.，直到罗马被征服，其中包括纸莎草、石棺、木箱等，由两个埃及的希腊人组装，然后捐赠给博物馆。

斯塔萨托斯藏品：沙斯区，42号厅。这 是一个非常好的私人收藏品，在你剩下的时间里，你不需要去打理。从青铜器时代到后拜占庭时代的1000多件矿藏品都在这里展出。在1号玻璃橱窗中，我们可以看到古希腊和古代花瓶的特征--迷你花瓶。在26号玻璃橱窗中，卡尔佩尼西的雕像，令人印象深刻。

花瓶收藏：第一层，第49至56厅。这 是一个非常丰富的收藏，尤其是在教堂或圣殿中发现的花瓶的数量和质量。这些花瓶按时间顺序排列，再现了希腊第十一世纪至第四世纪的陶瓷历史。J.-C.

Salles 49至51：它们可以看到地球时代（J.-C.前1100年至700年）的许多花瓶。这一时期的第一个世纪是以简单的花瓶为特征的，这些花瓶上有同心圆、人字形、洛桑形或三角形的装饰。在第九世纪，他们还出现了三角和十字形的图案，而在第八世纪，人类的存在则出现在他们的面前。他们被描绘成生活在海军基地、决斗场或屠宰场上的人，如50号厅的990号花瓶就表现得非常出色。从公元700年到630年，J.-C.J.-C.周围，艺术被东方化了，装饰品从所有的症状中分离出来，以保护野生动物或花的装饰。这也是多色技术的开端，它的目的是用黑色来表现场景，但通过切开来强调轮廓，或者用黑色或紫色来描绘。如果你想了解更多信息，请不要错过51号厅的21至27号玻璃柜，以及一件当时的杰作：花瓶，它的上半部分是Héraclès，是Nessos半身人，而下半部分是三个Gorgones（编号1002）。

52至55号展厅： ，可以看到许多六世纪初的花瓶。J.-C.，主要是阿蒂奇，其中花瓶上的陶艺家和画家是很多的。在53号厅的56号玻璃柜中，我们可以看到阿克罗波尔的阿塞纳圣殿中的花瓶。从公元530年开始。J.-C.，一种新的技术出现了：花瓶的底部是黑色的，人物的颜色是红色的，而其余的细节是黑色的。两种技术并存，并不排斥。

56号厅： ，可以看到^前五世纪末和第四世纪初的许多 "红色轮廓 "的花瓶。J.-C.在大厅的入口处，您可以通过埃雷特里亚（Eretria）画家的作品来欣赏古典时期的花瓶的精美程度和精致度。