土耳其的悖论

土耳其几乎立即意识到卢米埃尔兄弟的发明，他们的电影《火车抵达拉西奥塔车站》早在1896年就在伊斯坦布尔放映。然而，穆斯塔法-凯末尔（Mustafa Kemal）在1923年上台后进行的现代化建设，确定了除发展电影业外的其他优先事项。直到1939年，土耳其只有一位真正活跃的导演，即穆赫辛-埃尔图鲁尔（Muhsin Ertuğrul），他执导的希腊-土耳其作品《错误的道路》（Le Mauvais Chemin ）于1933年上映，其目的是将两个被多年战争破坏的国家联系起来。外国电影在伊斯坦布尔进行了一些尝试，如《恐惧之地之旅》 （Norman Foster，1943年），这是一个关于一名美国工程师被纳粹特工控制的间谍故事，伟大的环球旅行者奥森-威尔斯（Orson Welles）对此贡献良多。Le Masque de Dimitrios（Jean Negulesco，1943年）也是根据Eric Ambler的小说改编的，再次探索了伊斯坦布尔和它的黑社会。在第二次世界大战结束时，电影业突然经历了非同寻常的繁荣，这使土耳其跻身于世界主要生产国之列，但这并非没有矛盾之处：直到20世纪70年代，生产虽然很繁荣，但并没有真正在其境外发行，其特点是类型电影，自愿偏心，仓促结束，这与建立真正的明星系统是并行的。从《丛林孤儿哈桑》（Orphan Atadeniz，1953年），又称《伊斯坦布尔的泰山》，或《伊斯坦布尔的德古拉》（Mehmet Muhtar，1953年），或被昵称为 "西部烤肉 "的子类型的片名中，可以看出当时盛行的灵感，这并不意味着这些电影不有趣。奇怪的是，20世纪70年代出现了一波情色电影的浪潮，这些电影被1980年的军事政变所终结，在今天看来，它们不过是具有好奇心的价值。与此同时，第二部詹姆斯-邦德电影《俄罗斯之吻》（Terence Young，1964年）向西方观众展示了当时仅有的伊斯坦布尔的罕见形象：007的旅程将他带到了大教堂蓄水池或Sulukule，那是罗姆人社区的历史街区，现在已被夷为平地。安布勒改编的新片《托普卡比 》（Jules Dassin，1964年）是一部古老的经典抢劫片，在想象中进一步扎根于伊斯坦布尔，那里的间谍和各种匪徒似乎都在此会合。在一个动荡的世纪中，伊斯坦布尔实际上是许多旅行者的中转站，正如伊利亚-卡赞的《美国，美国》（1963年）所展示的那样，这幅长篇自传壁画唤起了亚美尼亚种族灭绝事件以及推动许多难民（他们反对土耳其的压迫）移民的原因。阿兰-罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）还在那里拍摄了一部令人困惑、甚至是深奥的电影《不朽》（L'Immortelle）（1963年），但它充分赞扬了这座城市的辉煌和独特之处。

伊斯坦布尔的一千零一个生命

20 世纪 80 年代的主要土耳其电影往往聚焦于该国的偏远地区，例如伊尔马兹-居尼（Yilmaz Güney）在狱中执导的《Yol, la permission》，该片探讨了库尔德人的创伤，并于 1982 年获得金棕榈奖。独裁政权和空前的经济危机削弱了土耳其电影的实力，直到 20 世纪 90 年代中期和 21 世纪之交，土耳其电影才真正重新起飞。土耳其裔塞浦路斯导演德尔维什-扎伊姆（Derviş Zaim）的《Soubresaut dans un cercueil 》（1996 年）是这一复兴浪潮中的佼佼者，该片讲述了一个小罪犯在魅力不再的伊斯坦布尔所经历的磨难。Hammam le bain turc 》（Ferzan Özpetek，1997 年）讲述了一个意大利人在伊斯坦布尔继承了一家土耳其浴室，并在那里发生的同性之恋。努里-比尔格-锡兰（Nuri Bilge Ceylan）的名字已成为电影的代名词，他的电影甘愿干旱，但并非没有收获：《乌扎克 》（Uzak ，2004 年）带领观众领略了一个如诗如画却又不同寻常的伊斯坦布尔，它被白雪覆盖，给人一种几乎可触可感的印象。

外国大片正在强势回归，无论是新的詹姆斯-邦德续集《世界是不够的》（迈克尔-阿普特德，1999 年）还是《天降 杀机 》（萨姆-门德斯，2012 年）及其在大巴扎的追逐战，还是《夺宝奇兵 2 》（奥利维尔-梅加顿，2012 年）等动作片，其对城市的描绘都不乏一些陈词滥调。至少，这座城市的屋顶和它们所提供的特殊景观（尽管是旅游景点）是值得一提的。约翰-勒卡雷（John le Carré）的新作《鼹鼠 》（托马斯-阿尔弗雷德松，2011 年）重新唤起了人们对伊斯坦布尔作为间谍巢穴的记忆，这是文明交汇处城市的共同特征。

散居德国的土耳其人催生了一些回归本源的导演，如法提赫-阿金（Fatih Akin）拍摄的伊斯坦布尔音乐界纪录片《过桥--伊斯坦布尔之声》（2005 年）。他的第二部影片《七月朱莉》（Julie en juillet）（2000 年）将主人公带到了博斯普鲁斯海峡畔的多事之秋，而获得柏林金熊奖的《正面》（Head-on）（2004 年）则在汉堡和伊斯坦布尔之间穿梭。两个女孩》（Kutluğ Ataman，2005 年）的部分场景设置在远离明信片伊斯坦布尔的高档埃蒂勒区，影片捕捉了两个少女的心事，可以说预示了法土导演德尼兹-加姆泽-埃尔居文（Deniz Gamze Ergüven）的《野马》（2015 年）在公众和评论界取得的成功，影片讲述了五姐妹渴望逃离令她们窒息的父权，她们的旅程在博斯普鲁斯海峡畔结束。爱猫人士众多，不妨看看《凯迪：猫与人》（Ceyda Torun，2016 年），这部 纪录片描绘了这座城市及其成千上万的流浪猫，其中不乏在地面或使用无人机拍摄的精彩镜头。

努里-比尔格-锡兰（Nuri Bilge Ceylan）不断获奖（包括2014年凭借《冬眠》（Winter Sleep）获得金棕榈奖），与此同时，我们也应该谈谈吸引大多数观众走进影院的土耳其主流电影：喜剧片、爱情片或其他影片以及动作片在动荡的政治和经济背景下都很受欢迎，喜剧明星杰姆-伊尔马兹（Cem Yilmaz）的电影也是如此--迄今为止，他的最新作品是《阿里巴巴与七个 小矮人》（Ali Baba and the Seven Dwarfs）（2015年）。ÖlümlüDünya》（阿里-阿塔伊，2018 年）的故事情节很不寻常--一个伊斯坦布尔家庭在经营餐馆的同时还经营着一门热门生意--这是一部毫无顾忌地踩着好莱坞脚趾的电影。传记片也很受欢迎，如讲述著名歌手穆斯吕姆-居尔塞斯（Müslüm）生平的《穆斯吕姆》（Ketche and Can Ulkay，2018年）和讲述赛马爱情故事的《冠军》（Champion，Ahmet Katiksiz，2018年）。土耳其凭借《Börü》跃上了系列片的行列，这是一部精彩的动作系列片，带有强烈的宣传元素，已被改编成电影。我们向您推荐才华横溢的托尔加-卡拉切利克（Tolga Karaçelik）创作的《Bartu Ben》（2019 年），该剧讲述了伊斯坦布尔一位三十多岁同性恋男子的日常生活和神经质。2020 年 11 月，在 Netflix 平台播出的系列剧《Bir Başkadır》（法语为Ethos）在土耳其大受欢迎。这部由剧作家、导演兼制片人贝尔昆-奥亚（Berkun Oya）创作的作品，描绘了当代土耳其社会的暗淡景象，以及贯穿其中的各种紧张关系，但却没有落入俗套或漫画化。Emin Alper 的电影《燃烧的日子》（2022 年）也是如此，该片描绘了生态灾难时期农村居民与检察官之间的对抗。最近，在 Netflix 上播放的系列剧《裁缝》（2023 年）大获成功。这是一部家庭和职业剧，爱情、背叛和野心交织在一起。