伊斯坦布尔的现代性
艾哈迈德-阿里-帕夏（1841-1907）出生于奥斯曼帝国的伊斯坦布尔，被称为塞克-艾哈迈德-帕夏，是奥斯曼帝国艺术的主要人物。他的名字的意思是 "糖"，因为据说他很随和。他接受过医生培训，进入奥斯曼军事学院，但他更喜欢绘画。他被阿卜杜拉齐兹苏丹看中，被送到巴黎，跟随古斯塔夫-布兰格和让-莱昂-热罗姆学习。7年后，他回到了伊斯坦布尔，举办了他的第一个精致的风景画和静物画展览。他获得了正式的军事荣誉，是奥斯曼帝国军事画家中最著名的，他们追随向欧洲开放奥斯曼文化的坦齐马特改革运动。
作为塞克-艾哈迈德-帕夏的同时代人，奥斯曼-哈姆迪-贝（1842-1910）今天仍然是奥斯曼绘画的关键人物。他出生于伊斯坦布尔，也是一名考古学家，并在他的家乡创建了土耳其的第一个考古博物馆。他还在巴黎接受了布兰格和热罗姆的培训。在对巴格达进行官方和军事访问后，他于1883年在考古博物馆对面建立了一所新的艺术学校。这所学校现在是古代东方博物馆的所在地。作为保护奥斯曼帝国遗产的重要人物，他是1884年通过的一项法律的发起人，该法律规定将所有出土文物送回伊斯坦布尔考古博物馆的领土。同年，他搬到盖布泽郊区的埃斯基希萨尔（Eskihisar）村的一栋避暑别墅，并将其改造成一个工作室。今天，它属于国家所有，并从1987年起以奥斯曼-哈姆迪-贝伊之家为名成为博物馆。闻名于世的《驯龟者》（1906年）是他成熟的代表作之一。他做了两个版本。第一幅作品保存在伊斯坦布尔的佩拉博物馆，第二幅作品是一年后制作的，保存在萨基普-萨班奇博物馆。一个身着奥斯曼帝国传统宗教服装的印度人，正试图用笛子训练乌龟，而乌龟则无动于衷地吃着沙拉。这幅画是对奥斯曼帝国惰性的讽刺，在画这幅杰作的时候，奥斯曼帝国还无法进行自我改革。
霍卡-阿里-里扎（1858-1930）出生于伊斯坦布尔，在奥斯曼帝国长大。他在哈比耶学校学习和教学了三十年。在最终获得了霍卡（即土耳其语中的 "大师"）的头衔后，他于1911年离开了奥斯曼帝国军队的干部职位，并在继续在高中任教的同时退休了。之后，他发挥了自己作为画家的全部才能，完全投入到绘画中，以至于创作出了今天最著名的作品。他的主要题材是波光粼粼的印象派风景画，与人们想象的不同，这一时期没有士兵的画作。
易卜拉欣-恰利（1882-1960）很早就对绘画产生了兴趣，开始画奥斯曼帝国的生活场景。1899年，他搬到了伊斯坦布尔，在那里他做了几份工作，同时继续作画。在此期间，他向亚美尼亚画家罗本-埃芬迪学习绘画，在谢克尔-艾哈迈德-帕萨的支持下，他于1906年进入美术学院（现在的米玛尔-西南大学）。在立体主义盛行的时候，他获得了去法国学习的奖学金，但他选择用自己的方式来诠释印象主义。第二次世界大战爆发时，他回到了伊斯坦布尔，现在是土耳其共和国自1923年以来的第二个城市。他继续作画。他的法国之行给他留下了非常深刻的印象，他画了海边的风景和华丽的肖像，其风格至今仍不为人所知，可以说是东方的印象主义。他的画作《Yeşil Elbiseli Kadın Bayan Vicdan Moralı'nın Portresi》（一个穿绿衣服的女人的肖像）既显示了艺术家的绘画造诣，也显示了他对自己文化的深厚根基。这种东方传统和西方现代性之间的非凡混合是他绘画的独特之处。
土耳其前卫艺术
土耳其共和国于1923年宣布成立，贝德里-拉赫米-埃尤博格鲁（1911-1975）几年后于1929年开始在伊斯坦布尔美术学院学习。两年后，他与哥哥一起去了法国，因为他想学习法语，但很快，在遇到他未来的妻子，一个年轻的罗马尼亚女人Ernestine Letoni（土耳其语为Eren）时，他在巴黎向André Lhote学习绘画。他在法国呆了两年，最后回国完成了在学院的学习。他成立了十人小组，并开始了他的职业生涯，创作了一些作品：伊斯坦布尔的丽都餐厅壁画（1943年），1946年安卡拉的歌剧院，荷兰航空公司和希尔顿酒店的壁画。他甚至在1957年为布鲁塞尔博览会创作了260平方米的马赛克，这为他赢得了金奖。在巴黎的北约总部（现在的巴黎多芬大学）也可以看到一幅壁画。土耳其医院、酒店和公共建筑的工程接踵而来。1950年，他回到巴黎，参观了人类博物馆，在那里他第一次看到了非洲艺术。烫画后来成为他最喜欢的技术之一。1960年，由于福特和洛克菲勒基金会的资助，他作为教授在加州大学伯克利分校任教。贝德里-拉赫米也是一位诗人，在他的一生中，他在土耳其出版了受欢迎的诗集，他在土耳其的写作比他的绘画更出名。从1952年到1958年，他是土耳其中左翼日报《Cumhuriyet》的定期专栏作家。这位艺术家对欧洲所有的前卫艺术进行了非常个人化的综合，在简化形式的前提下，他的具象绘画以其形式上的自由为标志。他的风格很可能使他成为土耳其的夏加尔。
我们还应该提到埃罗尔-阿基亚斯（Erol Akyavas）的作品，他被称为埃罗尔（1932-1999）。第二次世界大战后，他完全投身于东方艺术，特别是伊斯兰艺术和苏菲传统，以寻找非西方的现代性。从立体主义到超现实主义，从伊斯兰微型画到史前壁画，从基于书法的实践到一神教的象征主义，埃罗尔仍然是20世纪伟大的土耳其艺术家之一。
从摄影到现代艺术
阿拉-居勒（1928-2019） 是一位亚美尼亚裔的土耳其摄影师，近半个世纪以来，他不知疲倦地拍摄了他的家乡伊斯坦布尔的神奇，记录了它的日常环境。他在很年轻的时候就开始了，22岁时被《Yeni Istanbul》报社招收。后来，由于他的特殊才能受到关注，土耳其主要日报《Hürriyet》雇用了他，然后他作为记者与《时代生活》、《巴黎竞赛》和《Der Stern》合作。2018年在伊斯坦布尔开设的阿拉-居勒博物馆，追溯了他作为摄影师的整个职业生涯。从伊斯坦布尔的后街到亚美尼亚的象征--阿拉拉特山，他在土耳其周围建立了一个无与伦比的黑白和彩色作品。
土耳其画家德夫里姆-埃尔比勒1937年出生于乌沙克，1979年还担任过伊斯坦布尔绘画和雕塑博物馆馆长和教师。在伊斯坦布尔美术学院接受培训后，他在贝德里-拉赫米-埃尤博鲁（Bedri Rahmi Eyüboğlu）、塞马尔-托卢（Cemal Tollu）和塞瓦特-德里（Cevat Dereli）的工作室工作。1963年，他是Mavi Grup（蓝色集团）的创始人，他的作品在世界各地巡回展出，尤其是巴黎和威尼斯双年展，以及伊斯坦布尔和安卡拉。他曾多次为伊斯坦布尔作画或丝印。
布尔汗-卡希特-多安察伊（1929-2013）是阿迪尔-多安察伊的儿子，是他的老师。然后他离开了，跟随另一位著名画家阿里夫-卡普坦学习。然后，从1950年到1955年，在学习法律的同时，他在巴黎的Académie de la Grande Chaumière上学。在土耳其外交部门短暂工作后，多甘恰伊于1964年决定将自己完全投入到艺术中，并在纽约定居。他最著名的作品是一个关于墙壁的系列，它结合了绘画、雕刻、摄影和雕塑，他在1970年代继续创作，创造了一个关于世界各地城市墙壁的摄影档案。它包含了他在114个国家的多次旅行中拍摄的3万多张墙壁照片。
从当代艺术到街头艺术
阿里-卡兹马1971年出生于伊斯坦布尔，1998年在纽约的新学校学习。他自2000年以来一直生活在伊斯坦布尔，现在是一个中期艺术家，被确认为摄影师和视频艺术家。在他的作品中，他去寻找发生特定活动的奇特环境，他可以从社会、经济或科学的角度来质疑。巴黎的Jeu de Paume博物馆在2018年专门为他举办了一个大型展览。
Taner Ceylan于1967年出生在德国，但在伊斯坦布尔的Mimar Sinan大学学习。2003年，他参加了国际伊斯坦布尔双年展。他的作品围绕着东方主义、同性恋文化和土耳其民族主义等主题展开。他的画作具有情色和超写实的特点，描绘了越轨的恋人和挑战观众视线的女性。他代表土耳其参加了2013年第55届威尼斯双年展的国家馆，展出了题为 "抵抗 "的录像，其中男子通过纹身、健美、晒黑和其他做法来改造自己的身体，试图控制它，甚至从它那里获得解放。
İnci Eviner于1956年出生在土耳其的Polath，在伊斯坦布尔生活和工作。作为一个持不同意见的艺术家，她的作品涉及性别问题和父权制社会的压迫。这位艺术家继续探索这些主题，主要通过绘画、壁画和视频。2009年，她把在伦敦白教堂画廊的展览命名为 "后宫"，并幽默地绕过了伊斯兰艺术某些图标的东方主义。
近年来，伊斯坦布尔的街头艺术爆发出了巨大的创造力。拳头公司常规节目中的米老鼠、海绵宝宝和里格比都值得一看。至于涂鸦艺术家Gamze Yalçın，她用她的幽默和她自己的诗意风格来施加影响。但天才插画师Mert Tügen和杰出的街头艺术家Semi.ok也以某种狂热的方式描绘伊斯坦布尔的墙壁。其中最著名的是 "不再说谎"，他在伊斯坦布尔的街道上建立了一个由钢印动物组成的完整世界。从有蝴蝶翅膀的大象到熔化的河马和巨大的粉红色眼睛的兔子，由于他的壁画，伊斯坦布尔变成了一个幻化的动物园。
2020年，该市迎来了法国-瑞士艺术家Saype，继续他的超越墙体项目。这是一幅交织在一起的巨手穿越世界城市的壁画。他是土地艺术 的爱好者， 这意味着他以大自然为背景和材料，他使用的颜料是由天然颜料制成的，因此注定会消失。这个短暂的项目只剩下照片和视频，但他的希望和团结的信息却经久不衰。
