传统音乐和舞蹈
狂欢节是卡里奥卡文化和灵魂的重要组成部分，也是这座城市最著名的活动。2024 年，狂欢节吸引了 700 多万人参加。狂欢节源于葡萄牙历史悠久的entrudo 游行，并加入了非洲元素，是一个独一无二的重要节日，是名副其实的传统美学和习俗的展览馆。首先是Frevo。这种狂热的节奏诞生于19世纪末的伯南布哥州，全用铜管和打击乐器演奏，其动作类似于卡波耶拉舞的表亲，同样充满灵动和色彩。
同样来自东北部的还有福罗（forró）和马拉卡图（maracatu），前者是一种全国闻名的音乐，用手风琴演奏，以非洲化的欧洲舞蹈为基础；后者则是非洲裔巴西人的一种表现形式，自殖民统治开始以来就一直沿用。
在巴西传统乐器长廊中，最常见的乐器是贝林巴乌（berimbau），这是一种连接在卡拉巴什琴上的弓，通常用来为卡波耶拉舞蹈伴奏；卡瓦金霍（cavaquinho），这是一种四弦小吉他；以及库伊卡鼓（cuíca），这是一种用木棍从内部摩擦的鼓，能发出巴西音乐中典型的 "笑声"。
除了狂欢节，帕拉蒂还有许多民俗活动，如神节（Festa Do Divino）（为期十天的游行）和庆祝当地卡夏卡酒（cachaça）的平加节（Festival Da Pinga）。里约芬拉迪亚俱乐部（Club Finlândia de Rio）常年提供传统民族服装舞蹈。
流行音乐
桑巴是巴西城市的标志性音乐，在巴西是一个男性词汇。桑巴是卡里奥卡人的杰出音乐流派，诞生于20世纪初的里约港，当时，来自北东部的奴隶获得自由，来到首都寻找工作。桑巴舞以其无穷无尽的打击乐、合唱歌曲和灿烂的生活乐趣为特征，同时也是一种朗朗上口、极富感染力的舞蹈，是该国所有狂欢节不可或缺的特色。桑巴舞流派中最著名的曼盖拉（Mangueira）舞流派的创始人卡托拉（Mestre Cartola）、贝丝-卡瓦略（Beth Carvalho）、保利尼奥-达维奥拉（Paulinho da Viola）和泽卡-帕戈迪尼奥（Zeca Pagodinho）等人都是桑巴舞的创始人。
Carioca da Gema 是在里约聆听桑巴舞的绝佳地点，这是一个非常典型的场所，有许多当地团体在此演出。此外还有Cachaçaria Mangue Seco，这是一家桑巴俱乐部，因其令人难以置信的酒吧和高质量的音乐会而闻名。
作为桑巴舞的直系后裔，博萨诺瓦多年来已成为该国的标志之一。博萨诺瓦诞生于 20 世纪 50 年代末，粗略地说，它是桑巴舞的一种更亲切、更慵懒的形式，并融入了爵士乐。巴伊亚人若昂-吉尔伯托（João Gilberto，1931-2019 年）的第一张专辑《Chega de Saudade》往往是这一流派诞生的标志。如果说这张专辑如此重要，那无疑也是因为它是巴西音乐界几位伟大人物交汇的十字路口，其中包括两位卡里奥卡洛斯-乔宾（Antonio Carlos Jobim）和维尼修斯-德-莫赖斯（Vinícius de Moraes）这两位卡里奥卡巨人。
安东尼奥-卡洛斯-约宾（Tom Jobim，1927-1994 年）是一位作曲家、钢琴家和长笛演奏家，至今仍被视为波萨诺瓦之父。约宾创作了约 500 首歌曲，1964 年创作的《伊帕内玛的女孩》（Girl from Ipanema）让约宾永远与他联系在一起，这首歌是将波萨诺瓦音乐推向世界的真正瑰宝。歌词的作者是......维尼修斯-德-莫赖斯（这绝非巧合）。巴西音乐之所以如此受欢迎，在很大程度上要归功于这位充满诗意、光芒四射的伟大人物。维尼修斯-德-莫赖斯（Vinicius de Moraes，1913-1980 年）是一位多产的波萨诺瓦作曲家和作词家，他的作品以这样或那样的方式传唱着巴西最伟大的歌曲。他是一位传奇艺术家。不出所料，里约的这一音乐流派机构也以他的名字命名：维尼修斯酒吧。维尼修斯酒吧坐落在同名的街道上，是城中观看波萨音乐会的最佳场所之一，其神话般的舞台曾接待过该流派最伟大的人物：巴登-鲍威尔、旺达-萨、多利-卡伊米......。在同一条街上，再往前走一点，您还会看到 Toca Do Vinicius，这是一家书店，也是（最重要的是）名副其实的波萨诺瓦文化中心。
作为博萨诺瓦的延伸，música popular brasileira（字面意思是 "巴西流行音乐"，通常缩写为 "MPB"）标志着国家音乐的一个转折点。MPB 本身并不是一种成文的美学，而是一种抗议运动，它将复杂的旋律、传统影响、抗议歌词以及桑巴、波萨、爵士和摇滚乐融为一体。这一流派是在里约两位最伟大的音乐家的推动下诞生的：奇科-布阿尔克（Chico Buarque，1944 年），作曲家、歌手和作家，创作了大量巴西标准曲目；巴登-鲍威尔（Baden Powell，1937-2000 年），吉他大师和作曲家，创作出本能的、明亮的、有时令人惊讶的、总是温暖而温柔的音乐。他与维尼修斯合作创作的专辑《Os Afro》被广泛认为是这一流派的支柱。
现在，MPB 的流行程度已有所下降，但在 2000 年代，MPB 却迎来了第二个青春期，其中大多数艺术家的姓氏已为大众所熟悉：莫雷诺-维罗索（卡埃塔诺之子）、里奥-马亚（蒂姆-马亚之子）、玛丽亚-丽塔（埃利斯-里贾纳之女）或贾尔津霍和卢西亚娜-梅洛（贾尔-罗德里格斯之子）。
古典音乐
18世纪下半叶，米纳斯吉拉斯地区吸引了大批殖民时期的金矿和钻石矿主，带来了大量人口。当时活跃着许多作曲家，其中一些人已载入史册，如洛博-德-梅斯基塔（Lobo de Mesquita）、弗朗西斯科-戈梅斯-达罗沙（Francisco Gomes da Rocha）和马科斯-科埃略-内图（Marcos Coelho Neto），他们主要创作圣乐。本世纪末，随着矿区的贫困化，音乐活动转移到了里约，从 1808 年起，里约成为葡萄牙王室的居住地，王室命令葡萄牙作曲家和音乐家加入他们的行列。正是在这个时期，出现了许多重要的巴西作曲家：何塞-毛里西奥-努内斯-加西亚（José Maurício Nunes Garcia，1767-1830 年）深受莫扎特和海顿的影响，安东尼奥-卡洛斯-戈麦斯（Antônio Carlos Gomes，1836-1896 年）是一位歌剧作曲家，他的作品以意大利为基础，但充满了巴西的民族主题。他的两部最伟大的作品《Il Guarany》和《Lo Schiavo》都曾在斯卡拉歌剧院上演。在巴西，歌剧也正处于黄金时代，许多重要的建筑都是在这一时期建成的，如令人惊叹的里约热内卢市立剧院，它直接受到了加尼埃的启发，也是巴西交响乐团（巴西最重要的交响乐团之一）的所在地。
与世界其他许多地方一样，建立国家音乐系统的愿望在20世纪初在这里出现。作为真正的巴西音乐，它必须摆脱欧洲的影响，融入本国的民俗风情。虽然阿尔贝托-内波穆塞诺（1864-1920 年）被认为是这一音乐民族主义的发起人，但来自里约的海托尔-比利亚-洛博斯（1887-1959 年）才是这一音乐民族主义的伟大先驱。作为巴西最著名的作曲家，他将其大师（首先是巴赫）的古典主义与巴西的传统音乐完美地融合在一起。他在巴西最偏远的地区进行了长达八年的民族音乐研究，最终创作出了独一无二、深具巴西特色的作品。他的代表作是《Bachianas Brasileiras》，这是民间传说与巴赫影响融合的真正杰作。
喜欢他音乐的人一定不能错过位于博塔弗戈区的比利亚-洛博斯博物馆。这座小房子建于19世纪末，收藏了这位巴西著名作曲家的私人物品，包括乐谱、信件、照片、视频和一些乐器，其中包括他的加沃三角钢琴。
说到钢琴，就不能不提到20世纪下半叶最伟大的钢琴家之一：纳尔逊-弗莱雷（Nelson Freire，1944-2021 年）。他是米纳斯吉拉斯州博阿埃斯佩兰萨（Boa Esperança）人，玛莎-阿格里奇（Martha Argerich）的挚友，人们将永远铭记这位具有罕见的敏感性和表现力的演奏家。
电子音乐
近年来，一种起源于里约的音乐风格将巴西推上了世界电子音乐的舞台，这就是 baile funk。虽然这种音乐在国外被称为 baile funk，但在巴西一般被称为 carioca funk，在里约则简称为 funk。但不要被它的名字所迷惑，这种纯粹的电子音乐与詹姆斯-布朗、史蒂夫-汪达或乔治-克林顿没有什么关系。卡里奥卡放克音乐可追溯到 20 世纪 80 年代，灵感来自迈阿密低音（hip-hop 的一种舞曲，极度放荡的变体），它与说唱乐的不同之处在于其极简、机械的冷酷、刺耳和野蛮。在歌手 Anitta（绰号 "巴西碧昂丝"）、MC Kevinho 和 MC Fioti（曾在法国取得一定成功）等明星的推动下，卡里奥卡放克音乐一代又一代地成为巴西年轻人中最流行的音乐。
