岩石艺术

早在探险家到来之前，美洲印第安人就已经开始了与欧洲不同的艺术形式。绘画的主要媒介是人体、陶瓷和洞壁。

约五十年来，一个法国考古队一直在米纳斯吉拉斯州工作。它得到了位于蒂拉丹特斯的巴西土著艺术文化中心的支持。对该地区数千个遗址的岩画进行分析后发现，岩画的风格和主题多种多样。每个地方的彩色颜料和面貌都不尽相同。在中部，动物形象多为单色，而在南部，双色几何造型则更为常见。在米纳斯吉拉斯州，在 Lapa do Santo 庇护所发现的 30 厘米岩画是该国最古老的岩画（距今已有 8000 年历史）。

巴西绘画的兴起

我们所熟知的艺术是随着第一批欧洲人的到来而出现的。探险家们身边都有负责记录新大陆的艺术家。这些艺术家通常使用水彩画，以登记簿的形式记录动植物、人物及其活动。从 1557 年起，这些插图被装订成册，并随安德烈-特韦神父的书开始发行。肖像画和风景画都充满了风度，而且只有巴西题材。

17世纪，荷兰入侵北非后，佛兰德斯画家前往巴西。最著名的弗兰斯-波斯特（Frans Post）创作了一系列荷兰传统风景画，描绘了该地区的动植物。他的作品不仅具有美学价值，还具有历史价值。

巴洛克艺术

18世纪初，欧洲巴洛克风格为巴西绘画注入了当地的影响。这种风格在巴西已成为主流，其特征包括情感、戏剧性和奢华的品味，使其更倾向于传达天主教会的信息。很少有作品署名。巴西巴洛克艺术的独特之处在于它的广泛分布和持续了近三个世纪。其独创性归功于建造者的多样性（印第安人、非洲人、葡萄牙人）和可用材料的多样性。与在墨西哥、玻利维亚和秘鲁发现阿兹特克和印加建筑的西班牙人不同，葡萄牙雕刻家来到巴西海岸时既没有找到石头，也没有找到建筑工人。

建筑的图纸，有时甚至是石头，如巴伊亚圣萨尔瓦多大教堂的石头，都来自欧洲。这些相当庞大的教堂接近葡萄牙的简约风格，其四角形的外形、没有雕塑的外墙和严谨的线条都受到意大利反宗教改革美学的启发。然而，这种紧凑的外形却给建筑带来了一种大气的感觉。与文艺复兴时期的平面线性风格不同，巴洛克风格利用了视错觉，发明了三维空间，旨在创造一种整体的、有生命力的形式。

甚至在洛可可时期之前，这种诗意的简约、简洁的外观就已经被一种繁复的美学、过度丰富的内部装饰所取代。这在 1670 年巴伊亚的耶稣会士和 1700 年左右累西腓的方济各会士的Talha（木雕）中都有所体现：汩汩流淌的假山、金色的泡沫、皇冠、贝壳、玫瑰、向日葵、千变万化的植物交错、小天使在云中嬉戏的碎玫瑰。这种对比在18世纪上半叶变得更加明显。

米纳斯吉拉斯州新近发现的大型金矿得到了很好的利用。曼努埃尔-弗朗西斯科-里斯本亚（Manuel Francisco Lisboa，人称阿莱雅迪尼奥）在乌罗普雷图设计并雕刻的教堂（1727 年），由他的朋友画家阿泰德装饰，依然保持着平衡。但累西腓的圣佩德罗-多斯-克莱里戈斯教堂（1728 年）和卡佩拉-杜拉达教堂、巴伊亚大教堂以及里约热内卢的圣本托修道院，用维克多-塔皮埃（Victor L. Tapié）的话说，是 "旨在捕捉印第安人想象力的黄金洞穴"。作为淘金热的焦点，乌罗普雷图在18世纪有着特殊的命运。在许多礼拜场所，人们都引入了透视法。这是对各种繁华的邀请。与建筑融为一体的多彩装饰以洛可可的方式溢出了建筑的框架。雕塑家和画家曼努埃尔-达科斯塔-阿泰德（Manuel da Costa Ataíde，1762-1830 年）在该地区留下了大量作品。他最著名的画作之一是《圣母 颂》，这幅画可以在奥罗普雷图的圣弗朗西斯科-德阿西斯教堂看到（1801 年至 1812 年间绘制于木板上）。

对于这种装饰性的幻想，何塞-苏亚雷斯-德-阿劳霍（José Soares de Araujo）在迪亚曼蒂纳的作品中使用了深色色调，形成了一种严谨的风格。

在18世纪下半叶，这种繁复的风格也侵入了建筑物的外部，如萨尔瓦多 Terceiro Ordem 华丽而无意义的外墙。与此同时，整体规划逐渐趋向于不那么死板的形式，但也不乏稳重和凝聚力：孔戈尼亚斯的马托西纽斯耶稣圣殿（Santuário do Bom Jesus de Matosinhos）的不规则性、圣若昂-德尔雷的圣弗朗西斯科-德阿西斯教堂（Igreja São Francisco de Assis）中殿起伏的侧面、圆顶外墙、带圆顶和钟的角楼、椭圆形和多边形相结合的规划......阿莱雅迪尼奥在奥罗普雷图建造的圣弗朗西斯科-德阿西斯教堂（Igreja de São Francisco de Assis）是方济会第三修会的教堂，从中可以看出这些趋势。与萨尔瓦多的同行相比，这位雕塑家能够更好地驾驭繁复的室内装饰。

浪漫主义

在法国人的启发下，巴西绘画形成了一种浪漫的学院派风格，在这种风格中，自然和光线的蓬勃发展起着主导作用。1816 年，若阿金-勒布雷顿率领的 "法国艺术使团 "带来了尼古拉-安托万-陶奈、让-巴蒂斯特-德布雷特和弗朗索瓦-雷内-莫雷欧等画家。热爱艺术的唐-若昂六世皇帝从葡萄牙回国后支持这一倡议，但他与巴洛克传统的支持者发生了冲突。1826 年在里约新成立的帝国艺术学院（AIBA）在19世纪下半叶开创了巴西独一无二的绘画局面。里约成为巴西的学术中心。

维克多-梅雷莱斯（Victor Meirelles，《里约全景》，1890 年）和佩德罗-阿美（Pedro Americo，《Batalha de Avai》，1879 年）等天才艺术家的作品被巴西最大的博物馆--里约国家美术博物馆（MNBA ）收藏。巴西艺术在其广泛的19 世纪作品收藏中占有重要地位。临时展览提高了人们对当地当代艺术的认识。

现代主义

20 世纪 20 年代震撼欧洲的现代主义浪潮波及巴西，尤其是圣保罗。未来主义、达达主义和立体主义被巴西艺术家通过他们自己文化的棱镜重新审视。第一届圣保罗双年展于 1951 年举办。抽象艺术和前卫艺术终于有了一个广阔的传播平台。这次活动对巴西绘画的发展具有决定性意义。

圣保罗的文化活力与里约的传统氛围形成了鲜明对比。首都终于迎头赶上。位于弗拉门戈公园中心的现代 艺术博物馆（MAM）的开馆就反映了这一点。博物馆共有三层，专门展示巴西和国际现代艺术。在这里，您可以看到埃米利亚诺-迪-卡瓦尔坎蒂（Emiliano Di Cavalcanti）和塔尔西拉-多-阿马拉尔（Tarsila do Amaral）的绘画作品，以及该地区的摄影师，如 1921 年出生的阿莱尔-戈麦斯（Alair Gomes）和他令人惊叹的黑白男性裸体系列作品，这些作品以近乎舞蹈般的动作拍摄而成；还有 1931 年出生于瑞士的巴西摄影师克劳迪娅-安杜哈尔（Claudia Andujar），她因支持土著亚诺玛米人而闻名。

自十九世纪中叶以来，里约湾就一直激励着画家和摄影师。在摄影方面，1843 年出生于里约热内卢的先驱马克-费雷兹记录了年轻巴西民族的日常生活。

当代艺术

1984 年，"Onde está você, geração 80?"（你在哪里，1980 年代的一代？）展览汇集了里约热内卢的 123 位艺术家，其中大部分是初学者，他们重新唤起了人们对绘画的憧憬。

位于尼泰罗伊的当代艺术博物馆（MAC）收藏了大量巴西当代艺术家的作品。最近建立的里约艺术博物馆（Museu de Arte do Rio - MAR）提供当代艺术和摄影作品的临时收藏。在贝洛奥里藏特附近的布鲁马迪尼奥（Brumadinho），当代艺术爱好者可以参观宏伟的因霍蒂姆植物园，这里是因霍蒂姆研究所（InhotimInstitute）的所在地。在这个独特的环境中，露天艺术与繁茂的大自然进行着对话。除了国际明星，您还能看到巴西当代艺术的一些大腕。其中包括 1964 年出生于里约热内卢的阿德里亚娜-瓦雷哈奥（Adriana Varejão），她将天青石等传统技艺重新带入时尚；以及著名雕塑家和表演艺术家 Tunga（安东尼奥-何塞-德巴罗斯-卡瓦略，生于 1952 年，卒于 2016 年），他以谜一般的作品著称，是存在主义与超现实主义的交叉产物。

在当代艺术的领军人物中，画家兼雕塑家埃利奥-奥蒂奇卡（Hélio Oiticica）是巴西混凝土艺术的先驱。奥蒂奇卡于 1980 年去世，享年 43 岁，但留下了大量受到国际评论界推崇的作品。作为 20 世纪 60 年代末热带艺术运动的重要人物，他倡导艺术的混合。他的装置作品以抽象和通俗为目的，让人想起他的巴西根源。

如今，视觉艺术家克里斯蒂娜-奥蒂奇卡（作家保罗-科埃略的妻子）的作品植根于考古学和自然主义的追求。她对环境十分敏感，在创作中融入了有机元素。她的画作在过去和现在之间架起了一座桥梁。

街头艺术

与其他地方相比，里约的街头艺术在全国各地蓬勃发展。

巴西人将标记或"pichação"与" grafite"区分开来，前者被视为一种反叛行为，后者则是一种艺术创作过程。自 2009 年起，巴西政府将街头艺术的做法合法化，但前提是必须得到所有者的同意。它还必须 "点缀"。街头艺术是大众价值观的一种表达。无论其传达的信息如何，壁画依然色彩斑斓、充满激情。然而，越来越多的举措正在促进有思想、高质量的艺术。最重要的是街头艺术节，这些艺术节汇集了世界各地的艺术家。

在里约街头，请留意这本巴西优秀签名选集。拉斐拉-蒙泰罗（Rafaela Monteiro）又名拉法-蒙（Rafa Mon），直接来自时尚界。她的壁画具有梦幻般的诗意基调，非常容易辨认。世界著名的爱德华多-科布拉（Eduardo Kobra）以写实风格的不朽壁画表现自己的艺术。他来自圣保罗郊区，在他色彩斑斓的作品中加入了他闻名遐迩的万花筒效果。除了在巴黎、西班牙和阿根廷展出之外，马塞洛-埃科的作品还遍布里约市的各个角落。他喜欢用图形风格再现一个尖下巴小胡子男人的肖像，这个人可能是萨尔瓦多-达利。无论如何，他的作品遍布里约热内卢，尤其是在科帕卡巴纳圣母大道上。

贝洛奥里藏特的城市艺术

Thiago Mazza 1984 年出生于贝洛奥里藏特，在家乡以涂鸦艺术家的身份迈出了第一步。他的壁画在古典主义和现代主义之间展开对话，很快将他推向了当代壁画艺术的前沿。他的作品可以在全国各地的城市艺术节上看到，包括贝洛奥里藏特的 CURA。作为该活动的延伸，CURA 协会将提供一条穿越城市的城市艺术小径。

里约，艺术与历史之间

在里约，植物园和地铁的墙壁上都有著名的壁画。这里还有一些其他的想法，供您在城市漫步时参考。圣特雷莎（Santa Teresa）的有轨电车壁画提醒人们，这种交通工具曾经在城市居民的日常生活中占有重要地位。博塔弗戈区（Botafogo）不仅街头艺术丰富，而且汇集了注重形式而非内容的艺术家。在这里，没有政治信息和现实提醒，大量五颜六色的小玩意儿点缀着城市环境，只是为了好玩。

相比之下，中心区的作品则唤起了人们对历史事件的回忆，从乡村生活到奴隶制。这里有世界上最大的壁画：爱德华多-科布拉（Eduardo Kobra）在中心区为奥运会创作了一幅以土著部落和五大洲为主题的壁画。这幅壁画已载入吉尼斯大全！在时髦的伊帕内玛区（Ipanema），无名涂鸦艺术家奥拉库洛项目（Oraculo Project）通过散落在地板上的模板信息传播爱。用英语和葡萄牙语书写。这位艺术家将树干涂成红色，以提高人们对森林破坏的认识。2014 年世界杯是无数民众表达异议的主题。随着人们奋起抗议，这些视觉信息继续萦绕街头。当人们在墙壁上阅读新闻时......