渊源
有些人认为，布鲁塞尔的正式建城日期是任意选择的，即 979 年，当时布拉班特公爵建造了要塞。如果从 1830 年（比利时独立之年）开始编写布鲁塞尔文学史，而不至少提及前几个世纪生活在这座城市的一些作家，无疑同样值得商榷。例如，我们要提到凯瑟琳娜-布德温斯（Katherina Boudewyns）和吉斯布莱希特-梅克斯（Gysbrecht Mercx），他们都是16 世纪的荷兰语诗人。前者的座右铭是Patientie is zo goeden kruid （耐心是一种很好的草药），后者的座右铭是Spellet wel（好好弹琴），这两句格言至今仍能引起人们的共鸣。下个世纪，布鲁塞尔诞生了一位未来的书商琼-德-格里克（Joan de Grieck），他的 "不诚实的喜剧 "或多或少带有邪恶的寓言色彩，给人们的心灵留下了不可磨灭的印记。最后，另一位剧作家扬-弗兰斯-卡马特（Jan Frans Cammaert，1699-1780 年）用他的笔大量翻译、改编（尤其是改编莫里哀的作品）、创作韵文和舞台情节。他的巴洛克风格在今天可能已不再吸引人，但他的作品仍然非常重要，被精心保存在比利时皇家图书馆。在过去的几个世纪中，文化占有一席之地，1772 年成立的布鲁塞尔帝国皇家科学与文学研究院就是明证，该研究院是由奥地利皇后玛丽亚-特蕾莎在三年前创建的一个文学社团，因此被称为 "特蕾莎"。
1830 年，比利时宣布自治，脱离了滑铁卢战役后合并的荷兰。比利时决定结束分歧的原因之一：法语被指定为唯一的国语，尽管只有少数比利时人使用法语（仅占布鲁塞尔居民的 15%）。语言问题永远不会停止。确定 "比利时灵魂 "的时机已经到来，整整一代作家，如爱国诗歌和四幕话剧《Les Gueux》的作者夏尔-波特温（Charles Potvin），开始着手创作民族文学。但浪漫主义的影响并不适合他们，这一点遭到了欢快的年轻人的嘲笑，他们大多毕业于布鲁塞尔自由大学，在 1856 年创办了冒失的《Uylenspiegel》，这是一份关于艺术和文学嬉戏的杂志。在缺乏统一灵魂的情况下，一种比利时精神应运而生，这就是创刊人之一菲利西安-罗普斯（Félicien Rops）备受批评的漫画形象。亚历山大-斯卡隆（Alexandre Scaron，1835-1923 年）是该杂志的负责人，他以保罗-雷德（Paul Reider）的笔名出版了一本礼仪小说，主人公是年轻的资产阶级瓦朗坦小姐（Mademoiselle Vallantin）。他的助手查尔斯-德-科斯特（Charles de Coster）出版了《乌伦斯皮格尔的传奇》（La légende d'Ulenspiegel）一书，该书在比利时以外地区获得了巨大成功，但却受到了比利时守旧派的冷遇。尽管如此，这位年轻人还是用法语描绘了一幅敏感的佛兰德斯肖像，毫不犹豫地创造了一种语言，或将伟大的故事与建国神话融为一体。 他或许就是大家期待已久的第一部伟大的民族小说的作者。
在利奥波德二世的推动下，比利时成为世界经济强国之一，利奥波德二世于 1865 年继承了父亲的王位，并一直掌权到 1909 年去世。然而，在繁华的背后，却隐藏着巨大的苦难，这也鼓励了自然主义的兴起。 例如，1844 年出生于伊克塞尔的卡米尔-雷蒙尼耶（Camille Lemonnier）以连载的形式出版了《Un Mâle》。作者不愿意与左拉相提并论，更愿意强调自己的文体研究，但他的小说带有乡土气息，引起了传统主义评论家的忌惮。尽管如此，《比利时青年》（La Jeune Belgique）杂志（ ）还是全力支持了他，认为他不愧为《乌伦斯皮格尔》（Uylenspiegel）的继承人。勒莫尼埃继续追随颓废派的脚步，他的痴迷使他更接近于怀斯曼所钟爱的某种美学。1973年7月10日，魏尔伦在布拉索街试图夺走他爱人的生命，但他所做的远不止于此。韵律变得更加自由，氛围优先于描写，这一切都与一些文学期刊的出现所引发的思想辩论产生了共鸣。这是一个文学的黄金时代，布鲁塞尔诞生了许多象征主义者，包括创作了《爱的颂歌》（La Chanson d'Ève）的查尔斯-凡-勒贝热（Charles Van Leberghe，1861-1907 年）、剧本《L'Annonciatrice》的作者格莱戈瓦-勒罗伊（Grégoire Le Roy，1862-1941 年）等，可惜这部剧本已经消失、以及 1945 年在伊克塞尔去世的瓦隆诗人阿尔伯特-莫克尔（Albert Mockel）--这些都是响当当的名字，但很少有人知道他们的代表人物莫里斯-梅特林克（Maurice Maeterlinck），1911 年诺贝尔文学奖得主，曾在此发表作品，但从未定居。
20 世纪及其后
语言问题再次凸显出来，虽然佛兰德语在 1898 年著名的《平等法》中获得了官方地位，但在实践中，紧张关系显而易见。1912 年，政治家儒勒-德斯特雷（Jules Destrée）给国王阿尔贝一世写了一封著名的公开信："陛下，您统治着两个民族......"，1920 年，他促成了比利时皇家语言与文学学院（"德斯特雷学院"）的成立。但是，战争已经结束，在新千年伊始流行的地方主义叙事，在出生于布鲁塞尔的托马斯-布劳恩（弗朗西斯-贾梅士的朋友和大自然爱好者）的作品（《阿登的烟雾》，1912 年）的启发下，在一个指责昔日的价值观是悲剧的世界里已不再引起共鸣。为此，出现了两个新的探索领域：参与文学和现代主义。1896 年出生于格林的查尔斯-普利尼耶就是前者的典型代表，他于 1919 年在布鲁塞尔自由大学学习法律，同时加入了共产党。Faux Passeports》的副标题是 "Mémoires d'un agitateur"，这本书使他成为第一个在 1951 年获得龚古尔奖的比利时人。1917年，克莱芒-潘萨（Clément Pansaers，1885-1922 年）在拉胡尔佩创办了杂志《复活》（Résurrection），向从美国到德国等世界各地的作家和艺术家提供专栏。仅出版了六期，秘密警察就搜查了杂志，并对其进行监视。两年后，他发现了达达运动，并立即感到自己与该运动有了共鸣，以至于他设想创办一家出版社，尤其是第二年在比利时首都组织一次大型达达活动。由于内部分歧，这两个项目最终未能实现，这也预示着日后的严重分歧。但星星之火已经燎原，并点燃了其他火焰。梅卢辛》（Mélusine）（Éditions Gallimard）的作者弗朗茨-海伦斯（Franz Hellens）创办了《法国和比利时的标志》（Signaux de France et de Belgique），该杂志后来更名为《蓝色迪斯科》（Le Disque vert），出生于比利时的亨利-米肖在该杂志上发表了他的第一批作品，并担任了编辑委员会成员。保罗-努热（Paul Nougé）则以传单的形式创办了《通讯》杂志，并与法国超现实主义者，尤其是勒内-马格里特（René Magritte）交上了朋友，而奥迪隆-让-佩里耶（Odilon-Jean Périer）则于 1926 年出版了一本受达达主义启发的小说《Le passage des anges》。因此，二战期间是一个富饶的时期，戏剧界也是如此，米歇尔-德-盖尔德罗德（Michel de Ghelderode）的出现令人感到奇怪和不安。第二次世界大战虽然席卷了革命思想和超现实主义，但并没有打断思想界的发展势头。在占领期间，文学走向边缘，逃避现实，诗歌不再具有政治性，新的趣味诞生了，这些趣味在黑暗岁月之后依然存在：侦探小说和幻想小说。托马斯-欧文（Thomas Owen）是伟大的让-雷（Jean Ray）的朋友，他在这两方面都进行了尝试，并取得了一定的成功，而且非常幽默。
但战争使布鲁塞尔失去了出版社，许多作家逃往巴黎，多米尼克-罗林（Dominique Rolin）也是如此，她于 1946 年离开布鲁塞尔，来到法国首都定居。在那里，她找到了爱情和出版商德诺埃尔，两年后，德诺埃尔出版了她的第一部小说《Moi qui ne suis qu'amour》。1952 年，《Le Souffle》获得了费米娜奖，开启了她漫长的作家生涯。虽然很难说新小说在比利时得到了响应，但一些作品，如皮埃尔-梅尔滕斯的作品，确实摆脱了叙事的束缚。这种追求以不同的形式延续至今，或许是对日常生活中不寻常事物的共同喜好，甚至是一种轻微的陌生感，或者至少是与世界的某种关系，这些都可以在费尔南-韦尔赫森（Fernand Verhesen）的诗歌、保罗-埃德蒙（Paul Edmond）的戏剧和让-菲利普-图桑（Jean-Philippe Toussaint）的小说中找到。如今，新一代作家正在创作中，他们时而运用尖刻的幽默，如阿梅莉-诺托姆（AmélieNothomb），自《刺客之血》（Hygiène de l'assassin，1992年，阿尔宾-米歇尔出版社）以来，她每年忠实地出版一部小说；托马斯-贡齐格（Thomas Gunzig）和他出色的《无能力者的生存手册》（Au Diable Vauvert，2013年）；还有敏锐的眼光，如《L'Iconoclaste》2018年出版的《阿德琳-迪厄多内的真实生活》（LaVraie Vied'Adeline Dieudonné）。保罗-科利泽（Paul Colize）的犯罪惊悚片《男人的暴力》（Toute la violence des hommes）（Hc Eds, 2020）的灵感来自于同一艺术家2016年在布鲁塞尔绘制的色情暴力街头艺术壁画。
