传统音乐
16世纪，当西班牙人抵达佛罗里达时，他们遇到了两个印第安民族：特奎斯塔（Tequestas）和塞米诺尔（Seminoles）。塞米诺尔人是凶猛强壮的战士，在沼泽地荒凉的自然环境的保护下，他们抵御了灭绝。与其他美洲印第安民族一样，塞米诺尔人的音乐也具有仪式功能：有些音乐用于与祖先交流或进入恍惚状态，有些则用于安抚自然之灵。音乐还用于集会，即 "pow-wows"。塞米诺尔人经常使用的乐器有口弓，这是一种犹太人的竖琴，由一把长约 20 厘米的弓组成，弓上有一根弦；笛子，通常穿有六七个孔；鼓，用空心树干制成，上面附有兽皮；最后是马拉卡斯或摇铃，萨满在跳咒舞的时候经常使用。米科苏基沼泽地音乐和手工艺节于 12 月底至 1 月初在沼泽地举行，是了解该地区原住民文化，尤其是其手工艺和音乐的绝佳途径。如果您想进一步探索，大柏树国家保护区（Big Cypress National Preserve）内有一个专门介绍塞米诺尔人生活的博物馆--Ah-Tah-Thi-Ki 博物馆，馆内藏品丰富，有许多引人注目的复制品，展示了该地区最早的居民曾经的生活方式。
古典音乐
虽然佛罗里达州没有产生任何著名的作曲家--但有一位伟大的音乐家康斯坦丝-韦尔登（1932-2020），他是第一位在美国主要管弦乐队中演奏大号的女性--该州确实有一些有趣的乐团和舞台。佛罗里达爱乐乐团（位于劳德代尔堡）在2003年因财政问题而消亡之前，可以说是该州最重要的乐团。在英国指挥家詹姆斯-贾德的领导下，该乐团与迈阿密歌剧院（"佛罗里达大剧院 "或 "FGO"）一起，是迈阿密地区的主要音乐机构。此后，资金雄厚的奥兰多爱乐乐团和佛罗里达州最古老的乐团（成立于1949年）--杰克逊维尔交响乐团，一直是佛罗里达州最重要的爱乐实体。后者在过去通过倍增的著名嘉宾而声名鹊起：伦纳德-伯恩斯坦、卢西亚诺-帕瓦罗蒂、姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇、安德烈-普列文甚至是拉维-香卡和杜克-艾灵顿。
在迈阿密，除了歌剧院之外，还有新世界交响乐团。新世界交响乐团于1987年由迈克尔-蒂尔森-托马斯（Michael Tilson Thomas）创立，作为青年才俊的跳板，新世界交响乐团在新世界中心举办了整季的音乐会。这个具有未来主义建筑风格的大厅以前是一个装饰艺术风格的电影院，由弗兰克-盖里（Franck Gehry）以现代和极端的设计风格进行了华丽的修复。一个辉煌的场所，就像奥林匹亚剧院一样，也是一个前电影院，除了歌剧、芭蕾舞和其他表演外，还举办新世界交响乐团的音乐会。
流行音乐
在迈阿密及周边地区，拉丁裔社区，尤其是古巴社区，显然是一个庞大而又充满活力的群体，因此出现了许多带有各种拉美美学色彩的流行音乐巨作。最有名的例子之一无疑是说唱歌手皮特布尔，他是古巴裔，非常喜欢雷鬼音乐。卡米拉-卡贝罗（Camila Cabello）也是如此，她出生在古巴，但从小就生活在迈阿密，经常在自己的音乐中融入自己岛屿故乡的色彩。
不可否认，佛罗里达州是流行音乐的发源地。自 20 世纪 70 年代迪斯科名曲《KC 和阳光乐队》（KC and the Sunshine Band）问世以来，佛罗里达的音乐团体在国内甚至国际上都取得了巨大成功。20 世纪 80 年代，格洛丽亚-埃斯特凡（Gloria Estefan）和迈阿密声音机器乐队 （The Miami Sound Machine）接连创下佳绩，随后不久的 20 世纪 90 年代，佛罗里达州的两个主要团体--后街男孩 （Backstreet Boys）和N Sync--为男孩乐队 浪潮做出了贡献，这两个团体都成立于奥兰多。最近，塔拉哈西的 T-Pain、卡罗尔市的 Flo Rida 和博卡拉顿的 Ariana Grande 也取得了巨大成功。
在迈阿密，大型演唱会都在卡西亚中心或迈阿密海滩菲尔莫尔等地举行。
拉丁音乐
鉴于迈阿密拉丁美洲社区的规模、丰富性和多样性，这里和南佛罗里达州几乎所有的拉丁美洲音乐流派都存在。因此，经常可以听到哥伦比亚的昆比亚，由于其独特的背景音乐，让人无法抗拒；萨尔萨，显然，考虑到生活在这个城市的古巴人的比例，融合了儿子、爵士、曼波和加勒比海的节奏，如梅伦格；梅伦格是多米尼加共和国的纯产品，具有西班牙和非洲的影响；或者著名的雷盖顿，是牙买加舞厅的波多黎各衍生品，在世界各地循环播放着。
喜爱萨尔萨舞曲--以及一般的拉丁音乐--的人不应该错过Ball And Chain，这是一家伟大的酒吧，自1939年以来一直在小哈瓦那营业，是迈阿密拉丁音乐的真正参考。
电子音乐
迈阿密电子音乐的历史可以追溯到 20 世纪 80 年代，当时夜总会营业到凌晨 5 点，毒品的泛滥极大地推动了电子音乐的发展。但真正的繁荣出现在 1985 年的第一届冬季音乐大会上，这是电子音乐专业人士的一次重要聚会，会上决定了下一年舞池的音乐趋势。冬季音乐大会与同一周举办的著名的Ultra Music 音乐节一起，在迈阿密电子音乐版图上扮演了重要角色。在它的推动下，迈阿密迅速形成了一个完整的场景，俱乐部纷纷开业并满负荷运转，Jellybean Benetiz（麦当娜的密友）、Danny Tenaglia和David Padilla（这两位传奇人物如今已为小众观众所熟知）等艺术家开始崭露头角。
如今，迈阿密的电子音乐舞台充满活力，EDM（一种嘈杂而缺乏技巧的音乐风格）在这里大行其道，来自迈阿密的超级 DJ Steve Aoki 就是其中的代表，他的音乐既受人喜爱，也饱受批评。
嘻哈
嘻哈也许是佛罗里达州最典型的产品之一：booty bass。诞生于迈阿密（也被称为"迈阿密低音 "），这种佛罗里达州的小表弟说唱在20世纪80年代出现在几个年轻的制作人手中，然后被2 Live Crew组合广泛推广，从1986年开始发行其第一张专辑2 Live Crew Is What We Are。特点是非常沉重和敏捷的低音线，标志性的罗兰TR-808节拍和特别放荡的歌词（"booty "一词指的是臀部），booty bass是一种流汗和特别有争议的说唱。
从那时起，佛罗里达州的说唱就一直保持着一种持续的嗡嗡声。该地区在很大程度上促成了美国南方典型的嘻哈的 "肮脏南方美学"，并产生了许多已经和仍然在创造自己的辉煌的艺术家：男高音老板里克-罗斯，比别人更好地讲述佛罗里达街头生活的科达-布莱克，丹泽尔-库里，一个新的和非常反思的声音，或Smokepurpp，Ace Hood和Plies，三个说唱歌手。
该流派的一些顶级表演者经常在太阳节上表演，太阳节是西棕榈滩为期五天的海滨音乐节，安排了大约50场音乐会，观众人数约为30万。
