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01 Paolo Sorrentino au 73e Festival du Film de Venise. © Andrea Raffin - shutterstock.com.jpg

新现实主义和费林巴洛克风格

战后,Cinecittà 被用作难民中心,迫使罗塞里尼在这个仍被轰炸蹂躏的城市实地拍摄了《罗马,开放之城》(1945 年)。这部影片讲述的是纳粹占领时期罗马的抵抗运动,是意大利新现实主义的雏形:利用自然环境和非职业演员来唤起普通人的命运。著名的《偷自行车的人》(维托里奥-德-西卡,1949 年)就是这样一部影片,影片讲述了一段穿越城市郊区前往波尔塔塞港自行车市场的绝望而又阴郁的旅程。同一位导演的作品《翁贝托-D》(1952 年)以一位被迫在万神殿郊外乞讨的退休教授为主角,不无感伤地表达了这一观点。随后,战后时期的紧缩政策让位于意大利的 "经济奇迹",电影业重新崛起,这主要归功于《罗马假日 》(威廉-韦勒,1953 年)的成功,奥黛丽-赫本在片中饰演一位来访的年轻公主,她打破常规,允许自己在永恒之城自由活动一天。这部电影在人们的集体记忆中留下了许多标志性的画面:乘坐 Vespa、观赏斗兽场和圣天使堡、参观 Bocca della Verità......明信片电影诞生了,次年,《爱之泉 》(Jean Negulesco,1954 年)以彩色明信片的形式延续了这一历史。同样风格的《意大利之恋》(Delmer Daves,1962 年)也值得一看,这不仅仅是因为它华丽的技术色彩。像费里尼这样的罗马人,从未停止过在电影中表达对永恒之城的热爱,他发现自己很难摆脱这些明信片式的想象,甚至帮助将一些最著名的古迹变得更具标志性。在《甜蜜的生活》(1960 年)中,安妮塔-艾克伯格和马塞洛-马斯特罗亚尼在许愿池午夜畅游。对于伟大的魔术师费里尼来说,两个罗马交织在一起,直至融为一体:一个是真实的罗马,另一个是他在巨大的 Cinecittà 电影制片厂中再现的幻想中的罗马。La Dolce vita》中的威尼托大街也是如此,它是当时罗马时尚社交人士的天堂。十年前,这部电影似乎预示着一场狂欢的结束,而这场狂欢将在二十世纪七十年代初让位于黑暗的岁月。费里尼在《罗马》(1972 年)中同样表现出了对颓废的嗜好,该片由一系列场景组成,以万花筒般的手法描绘了这座城市、它的民俗和它的诸多矛盾。街道上喧闹地举办着宴会,与此同时,衰败的天主教徒们仍在游行示威,展现了丹特式的交通堵塞,暗示了这座城市的考古宝藏,但《甜蜜生活》中的轻盈和倦怠的优雅似乎已有所消散。

在粗心和悲观之间

在此期间,意大利电影迎来了黄金时代,外国大片(其中大部分是美国大片)纷纷涌入意大利首都的电影制片厂拍摄波普和其他大片,而意大利喜剧则以尖锐的笔触记录了意大利当时的现实:大男子主义和消费主义遭到了罕见的猛烈嘲讽。这类影片中最成功的作品,如《Il Giovedì 》(迪诺-里西,1964 年),也不乏温情。这位不负责任的父亲与五年未见的儿子在一天之内重逢,值得重新发掘,也让人们看到了当时罗马的生活状况,包括咖啡馆、荒地和附近的休闲海滩。在《日蚀》(1962 年)中,安东尼奥尼利用 E.U.R.(Esposizione Universale di Roma,罗马南郊,具有古典风格的法西斯建筑)来探讨现代意大利的神经衰弱和生存焦虑,以及其无法沟通的永恒主题。法西斯主义美学也是贯穿贝托鲁奇《顺应者》(1970 年)的一条主线,该片对法西斯主义的支配因素进行了沉思。与费里尼的梦幻风格不同,帕索里尼对郊区的罗马、小混混和落魄者产生了浓厚的兴趣,他拍摄了《Accatone 》(1961 年)和《罗马妈妈》(1962 年),《罗马妈妈》由安娜-马格尼妮主演,大部分场景都在阿奎杜克公园附近,离电影城不远。1974 年,埃托雷-斯科拉(Ettore Scola导演的《我们被爱得如此深沉》(Nous nous sommes tantaimés旨在描绘意大利社会的幻灭和分裂。20 世纪 70 年代初悲观主义盛行的一个可能迹象是,介于惊悚片和巴洛克式恐怖片之间的 "盖尔洛"(Giallo)类型片的爆发,该类型片并不刻意追求影片的连贯性,而是由达里奥-阿金托(Dario Argento)领衔。 阿金托出生于罗马,他的第一部影片《水晶梅花鸟》(1970 年)的几个场景就是在特拉斯提韦尔拍摄的。特别的一天》(埃托雷-斯科拉,1977 年)描绘了 20 世纪 30 年代法西斯罗马,马赛洛-马斯特罗亚尼(Marcello Mastroianni,饰演一位因同性恋而即将入狱的知识分子)和索菲亚-罗兰(Sophia Loren,饰演一位家庭主妇)在主人公居住的公寓楼里短暂而感人的相遇。

罗马,美丽的遗迹

当时的意大利电影正处于匮乏期。只有南尼-莫雷蒂(Nanni Moretti)在 20 世纪 80 年代事业起飞,以全新的视角审视这座城市及其正在经历的变化。南尼-莫雷蒂的电影以自传体的形式,探索意大利首都的私密地理,远离旅游线路,如《日记》(1994 年)中那辆永恒的 Vespa。彼得-格林纳威在《建筑师的肚皮》(1987 年)中赞美了罗马建筑的辉煌。在安东尼-明格拉(Anthony Minghella)拍摄改编自《天才雷普利先生》(TheTalented Mr Ripley,1999 年)的影片之前,这座城市似乎一直被忽视。与此同时,意大利电影也给人以某种复兴的印象:《Romanzo Criminale》(Michele Placido,2006 年)是一部关于黑手党及其与政界联系的长篇壁画,在被改编成连续剧之前,已在意大利境外掀起波澜,这是一次直面罗马郊区方言和该国曲折历史的机会。加布里埃尔-穆奇诺(Gabriele Muccino)并非没有才华,在前往好莱坞之前,他擅长浪漫喜剧Comme toi, 2000 年)和主流戏剧(Juste un baiser, 2001 年)。Gianni et les Femmes》(《Gianni Di Gregorio》,2010 年)重现了 20 世纪 60 年代意大利喜剧的魅力,讲述了一个六十岁老人的深夜恶魔。近年来,有两个名字脱颖而出。首先是《Moi Capitaine 》(2023 年)和《Gomorra 》(2008 年)的导演马特奥-加罗内,前者在离开故乡罗马之前未能大红大紫,后者则讲述了那不勒斯黑手党的故事。保罗-索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)祖籍那不勒斯,但他却反其道而行之,在罗马拍摄了《La Grande Bellezza 》(2013 年)。这部电影以《甜蜜生活》为蓝本,展现了罗马迷人的城市风貌,可能没有比它更好的旅游手册了。庆典活动以一场在保拉水池(Fontana dell'Acqua Paola)举行的音乐会拉开序幕,随后镜头在城市的众多花园(圣阿莱西奥花园(Giardino di Sant'Alessio)或萨切蒂宫(Palazzo Sacchetti)郁郁葱葱的小巷)中旋转,在凌晨时分沿着台伯河拍摄、在 Acquedotti 公园观看演出,欣赏罗马后贝鲁斯科尼时代资产阶级的颓废派对和科技音乐,然后陪伴男主角在纳沃纳广场或威尼托大街夜游。更糟糕的是,男主角的公寓有一个可以俯瞰斗兽场的露台。索伦蒂诺曾在《Il Divo 》(2008 年)中观察过权力的奥秘,该片追溯了朱利奥-安德烈奥蒂(Giulio Andreotti)漫长的政治生涯,他曾七次出任总理。在索伦蒂诺与裘德-洛(Jude Law)拍摄系列片《年轻的教皇》(2016)之前,南尼-莫雷蒂(Nanni Moretti)在《Habemus Papam 》(2011)中专门讲述了罗马的调皮寓言故事。伍迪-艾伦(Woody Allen)在《罗马之恋》(To Rome With Love )(2012 年)中继续他的欧洲名城之旅,这部略显平淡的消遣片是重游明信片上的罗马的借口。罗马》(2005-2007 年)是一部需要在 Cinecittà 搭建巨型布景才能完成拍摄的褶皱系列剧,它曾帮助重振了近期的系列剧热潮,但由于成本过高,在拍摄了两季后不得不停播。从那时起,这座城市只在电视剧中昙花一现,不过值得一提的是《布拉》(Suburra,2017-2019 年),其片名指的是古罗马的一个区,还有《戈莫拉》Gomorra),该片第无数次探讨了黑手党与政治和宗教势力之间的联系和冲突。在以罗马和撒丁岛为背景、讲述贝卢斯科尼、西尔维奥和其他人的 电影(2018 年)中,索伦蒂诺毫不含糊地沉溺于庸俗,并显示出力不从心的迹象,与《美丽大帝》的成功相去甚远。当代意大利电影的另一位代表人物马蒂奥-加罗内(Matteo Garrone)选择了罗马贫困的郊区作为《狗人 》(Dogman )(2018 年)的取景地,该片部分场景重现于那不勒斯郊区的一座鬼城,故事残酷而恐怖,表明罗马电影仍有光明的未来。