从古代到文艺复兴
罗马艺术借鉴了古希腊的艺术，这主要得益于伊特鲁里亚人与希腊城市之间的交流。艺术为罗马帝国的政治和宗教服务，壁画则描绘神话场景或日常生活场景。尼禄死后（68 年），Domus Aurea就像这位皇帝统治时期建造的大多数纪念碑一样被摧毁和埋葬了。直到15世纪末才被一位年轻的罗马人重新发现。这座宫殿的壁画给许多艺术家留下了深刻印象，其中包括米开朗基罗和拉斐尔。据说拉斐尔从壁画中汲取灵感，装饰了梵蒂冈宫中著名的盒子。
之后，罗马经历了中世纪的黑暗时期。蛮族入侵罗马，随后罗马成为梵蒂冈和日耳曼帝国斗争的中心，君士坦丁堡取代罗马成为艺术之都。
随着罗马帝国的衰落，拜占庭艺术让位于基督教艺术。4世纪末，在狄奥多西的统治下，罗马最终将基督教定为国教。大量教堂被修建起来，基督教绘画也得到了发展。中世纪的绘画艺术使用象征主义来描绘宗教价值观和信仰，不注重写实。
16 世纪初，文艺复兴之都佛罗伦萨的艺术生命开始衰退。新教皇尤利乌斯二世决定推行声望政策，使罗马成为意大利的首都，摆脱法国的控制。绘画、雕塑、建筑、数学：文艺复兴时期的天才们不再受人瞩目，但他们拥有丰富的知识和技能。
从文艺复兴的黄金时代到巴洛克时代
文艺复兴的黄金时代体现在拉斐尔（1483-1520 年）的作品中，他的成就臻于完美，体现了这一时期所有的和谐理想。拉斐尔是文艺复兴时期举世闻名的画家和建筑师，但他的职业生涯并不长久。他受梵蒂冈委托装饰朱利叶斯三世宫殿的房间。1514 年，在布拉曼特去世后，教皇莱昂十世委托他建造圣彼得大教堂。他的风格独具匠心，绘画和色彩的运用几乎不相上下。肖像画的表现力是他最伟大的特质之一，例如您可以在博尔盖塞美术馆（Borghese Gallery）欣赏到的《独角兽与 淑女》（The Lady with the Unicorn）。不要错过他在梵蒂冈博物馆和法尔内塞别墅的壁画。雅典 学派》是对布拉曼特为梵蒂冈制定的宏伟计划的致敬，而《变容》则是拉斐尔最后一幅安放在万神殿的画作。
米开朗基罗-迪-洛多维科-布奥纳罗蒂-西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475-1524 年），以雕塑和绘画闻名于世，同时也是一位建筑师和诗人。1505 年，他应召来到罗马，在西斯廷教堂绘制了有史以来最大的天花板。他的《 最后的审判 》（1534-1541 年）使他享誉世界。他是圣彼得大教堂的首席建筑师，同时完成了法尔内塞宫。
16世纪，罗马天主教会面临宗教改革。为了应对新教的威胁，特伦特大公会议召开了。这场危机催生了巴洛克时期。巴洛克艺术除了表现艺术家的独创性外，其目的还在于重新激发天主教徒的信仰（必要时通过恐惧的方式），并通过纪念碑式艺术重申教会的权力。巴洛克的建筑发展在罗马取得了巨大成功，使罗马市中心焕然一新。米开朗基罗的圣彼得大教堂被认为是这一运动的先驱。这种风格最早的典范之一是由贾科莫-德拉波尔塔（Giacomo della Porta）设计的格苏教堂正面，他也是米开朗基罗的学生。这座建筑影响了下一个世纪的宗教建筑。
贝尔尼尼的半身雕像《美杜莎 》（1640 年）在卡皮托利尼博物馆展出， 《圣特丽萨 的狂喜》（1647-1652 年）在圣玛丽亚德拉维托里亚教堂展出。Gian Lorenzo Bernini，即贝尔尼尼（1598-1680 年），也是最伟大的巴洛克建筑师之一，他负责设计了多座罗马宫殿（巴贝里尼宫、基里纳宫等）、喷泉（纳沃纳广场的四河喷泉）和教堂（圣安德烈亚-德尔-基里纳莱、Scala Regia 等）。
衰落多年的绘画在以卡拉瓦乔为代表的巴洛克艺术中找到了新生。他将民粹主义的现实主义变成了为宗教服务的武器，而宗教更多的是人性而非精神。基督教题材被移植到了一种残酷的氛围中，这主要归功于只有他才知道其中奥秘的强烈的光线对比。他的风格引发了巨大的丑闻，但在红衣主教的严密保护下，丑闻得以缓解。千万不要错过梵蒂冈博物馆中的《十字架下的沉思》，这是他为数不多获得一致认可的画作之一。在他的所有画作中，这无疑是最具纪念意义的一幅。
从新古典主义到第二次世界大战的真空地带
新古典主义主张通过古代的历史场景来回归伟大罗马的价值观。这是拿破仑时期的意大利。画家安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani，1754-1817 年）和雕塑家安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822 年）是拿破仑的御用艺术家。阿皮亚尼创作的文森佐-蒙蒂肖像（1808 年）可以在国家现代艺术馆看到，而卡诺瓦创作的《胜利的 珀尔修斯》（1797-1801 年）可以在梵蒂冈博物馆看到。然而，在十八和十九世纪，意大利艺术出现了衰退，过去几个世纪的影响力明显减弱。
二十世纪初，意大利艺术凭借未来主义（1909-1915 年）重新获得国际地位。但这一主要以米兰为基地的艺术场景在罗马并不十分活跃。1909 年，随着未来主义宣言的发表，这一艺术运动宣告成立。这种反学术的艺术表达了对技术创新的热情和对未来的巨大信心。与立体派的作品一样，未来派的作品也被分割成无数个面。这场运动成为法西斯的宣传工具。
从当代艺术到街头艺术
第二次世界大战标志着艺术界发生了突变。从那时起，媒体开始多样化。当代艺术向实验性开放，概念化有时成为作品的重点。20 世纪 60 年代末和 70 年代初，虽然罗马的局势没有都灵那么紧张，但首都的艺术家们在不断观摩历史名作的同时，也摒弃了一切神圣的艺术，转而与社会建立直接的关系。于是，国际公认的意大利 "贫穷艺术"运动诞生了。贫穷艺术 "一词被用来与崇尚技术的消费社会相对立。其代表人物之一、希腊画家兼雕塑家扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）从 20 世纪 60 年代起一直居住在罗马，直到 2017 年去世。在阿提卡美术馆（Galleria l'Attico），他展示了自己最著名的作品之一，以十二匹活马为主题。
罗马这座 "永恒之城 "经历了一段艺术衰退期。在很长一段时间里，意大利首都的当代艺术前卫似乎落后了。私人美术馆寥寥无几，人们更愿意选择米兰或北部的都灵。罗马虽然落后于欧洲其他艺术创作中心，但近年来似乎已经迎头赶上。
2010 年，两座当代艺术博物馆开馆，即 Macro 博物馆和MAXXI 博物馆。MAXXI由扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）设计，她是一位享誉国际的英裔伊拉克建筑师。这是一项延续罗马建筑传统的重大委托。这些场馆展示了意大利知名艺术家的作品，如加埃塔诺-佩斯（Gaetano Pesce）和摄影师路易吉-吉里（Luigi Ghirri）。其中一些艺术家，如 Elisabetta Benassi、Alessandro Piangiamore 和 Luigi Ontani，也曾在罗马生活过。与此同时，画廊老板们也在开设越来越多的分店，彰显罗马艺术的复兴。例如 Lorcan O'Neill Roma 和 Unosunove。
克劳迪奥-阿巴特（Claudio Abate）生于罗马，卒于罗马（1943-2017 年），是20世纪意大利最伟大的摄影师之一。他的作品包括对罗马艺术场景和贫民艺术的独特描述。他的摄影作品为那些我们已无迹可寻的短暂事件提供了宝贵的文献资料。她的作品曾多次展出，特别是 2001 年在罗马美第奇别墅-法兰西学院展出。
伊丽莎贝塔-贝纳西1966 年出生于罗马，在那里生活和工作。自 21 世纪初以来，她一直在开发一套概念性的作品，涉及物品、装置、视频、出版、摄影和对档案的批判性使用。她的研究重点是新闻摄影。她的作品曾在国际知名场所展出，如 2014 年在罗马 MAXXI 美术馆举办的展览。
Sten Lex是一对艺术家组合，1982 年出生于罗马和塔兰托。他们自 2000 年起开始合作，被视为意大利城市模板艺术的先驱。他们的肖像画将这种技术与 op 艺术相结合。他们还使用成千上万的纸条。自 2013 年起，他们开始创作线条混乱的抽象作品，从而脱颖而出。你可以在世界各地的城市墙壁上看到他们的作品。他们的作品还在一些机构展出，如 2012 年在罗马展出的 Macro。
罗马的街头艺术发展到了市中心以外的偏僻工人阶级社区。一定要去 Ostiense、San Lorenzo 或 Tor Marancia 区看看。大城市生活项目 "的目的是将托尔-马兰西亚区改造成一个露天美术馆，为这个被忽视的街区带来新的活力。您将看到 22 幅壁画 ，每幅壁画 都与所在建筑的至少一位居民有关。对于参与该项目的 20 位艺术家来说，这是一项真正的挑战，但结果有目共睹：自 2015 年以来，没有一幅壁画遭到破坏。罗马是国际街头艺术大师赫伯特-巴格利奥内（Herbert Baglione）、MOMO......
Alice Pasquini（又名 AliCè）出生于罗马，是一名插画家、画家和布景设计师。她是国际街头艺术界的一员。她笔下的人物，无论是儿童还是妇女，都是用 Posca 画在气溶胶背景上，用画笔勾勒，有时还用马赛克加固。2016 年，她重新粉刷了罗马的 Due Ponti 车站。她的作品曾在国际知名场所展出，如 2014 年在罗马 MAXXI 美术馆举办的展览。
