古代的建设者
伟大的伊特鲁里亚文明几乎没有留下什么遗迹。唯一现存的墓葬遗迹位于罗马以北的切尔韦泰里（Cerveteri）。然而，他的发明被罗马人广泛采用，无论是作为建筑元素，如拱门或拱顶，还是作为城市规划概念。为了加快建筑速度和扩大建筑规模，罗马人还使用了砖等新材料。砖的成本比石头低，而且更轻、更容易处理。但罗马人最伟大的发明当然是混凝土。与砖块一样，混凝土易于生产和使用。正是因为有了混凝土，罗马人才能够建造规模更大、没有中间支撑的拱顶和穹顶。作为土木工程的大师，罗马人在建造纪念碑方面的独创性可与其他国家相媲美，其中许多纪念碑至今仍历历在目。奥勒良环绕城市近 20 公里的防御工事、帝国境内长达 8 万公里的道路以及令人印象深刻的供水和处理系统，都是完美的例证。他们还是出色的城市规划师，围绕两条轴线--Cardo和Decumanus --设计了标准的布局，两条轴线交汇于一个中心，在这个中心建立了城市的心脏--论坛。所有的权力建筑都位于这里。罗马神庙矗立在通向门廊的高台上。入口从正面进入，为了便于与周围的城市结构融为一体，神庙不再完全由柱子围绕，而是在两侧的墙壁上插入了柱子。罗马宗教建筑的另一个特点是使用穹顶。哈德良的万神殿最为著名。与神庙并存的是大教堂，它是城市的商业和贸易中心，当然还有权力机构--法院。这种政治建筑与休闲建筑相辅相成。剧院和露天剧场遍布全城。这些建筑与凯旋门和圆柱、特拉扬圆柱等颂扬罗马历史的建筑相映成趣。为了应对不断增加的人口，罗马人还发明了集体建筑--insula。这种建筑分为几层，可容纳数百人。在这些别墅中，罗马人发展了他们在露台和花园方面的才能，如令人难以置信的蒂沃利阿德里亚娜别墅。
但最重要的是，罗马人对装饰和幻觉产生了浓厚的兴趣。希腊建筑注重真实和庄重，而罗马建筑则注重外表。一切都必须给人留下深刻印象。这就是为什么他们发展了包层和灰泥技术，将劣质材料（砖、灰泥）隐藏在大理石板或多层灰泥之下。除了材料本身，罗马人还发明了自己的装饰风格，在希腊式（多立克式、爱奥尼克式和科林斯式）的基础上增加了复合式或托斯卡纳式，这是爱奥尼克式和科林斯式的结合。装饰性的柱子被镶嵌在墙壁中或与拱廊并列，失去了任何承重功能，成为纯粹的装饰元素。最能体现这种对装饰的重视的例子是斗兽场的正面，三种秩序并列，拱门和圆柱增添了惊人的韵律。
基督教的开端
早期基督教活动最令人惊讶的见证无疑是地下墓穴。在通往城市的道路下面开凿的 240 公顷的地道中布满了不同程度的洞穴，这些洞穴是用来存放死者遗骸的。基督教早期还出现了第一批教堂，这些教堂建在古老的大殿上。大殿从商业庙宇变成了宗教庙宇。教堂的结构满足了基督教仪式的需要，在这种仪式中，信徒必须能够转向祭坛和牧师。因此，大殿的长方形平面让位于教堂的纵向平面。入口前通常有一个门廊，称为中厅。主殿由墙壁顶部的一系列开口照亮，而拱顶天顶之前则有一个凯旋门。中殿的双坡屋顶位于木质框架上，通常被平顶所遮盖，圣皮埃尔教堂和圣保罗马尔斯教堂就是如此。逐渐地，教堂内部被赋予了新的结构元素和空间，如石制栏杆或礼拜堂、供神职人员使用的长老会和供主祭使用的主教座堂。东方的影响也改变了这一早期的基督教建筑，如科斯梅丁的圣玛丽亚大教堂，它有三重天顶和马赛克装饰。圣玛丽-马约尔教堂展示了基督教建筑的演变。虽然内部柱廊很古老，但其天顶和马赛克装饰却是拜占庭式的，钟楼则是罗马式的，装饰华丽的小礼拜堂见证了教皇在后来几个世纪的权力。
罗马文艺复兴
在阿维尼翁流亡了一个多世纪后，教皇于 1420 年回到了罗马。 在意大利的其他大城市，四世纪的第一次文艺复兴已经创造了奇迹，但在罗马，一切仍有待完成。罗马教皇明白这一点。因此，罗马教皇展开了史无前例的资助活动，以建造新的建筑和进行大规模的城市改造。15世纪，除了威尼斯宫和人民圣母玛利亚教堂的扩建之外，罗马几乎没有什么标志性的成就。相比之下，16世纪是一个充满创造力的世纪。建筑师摆脱了默默无闻的状态，成为公认的艺术家。建筑大师们的创造力在建筑立面上体现得尤为明显，建筑立面上的雕刻装饰变得更加丰富和生动。布拉曼特是这一复兴运动的领军建筑师之一，他的 "Tempietto "是最好的例子。一般来说，这类纪念性建筑都采用希腊十字平面，殉教者的坟墓位于建筑中心。但在这里，布拉曼特选择了纯粹的圆形平面。柱廊围绕着一个圆柱形小建筑，小建筑的顶部是一个圆顶，让人联想到古代的万神殿。布拉曼特接受了文艺复兴的主要原则：回归古代形式，不断追求比例，注重透视与和谐。布拉曼特将所有这些原则应用于他的圣彼得大教堂重建计划中，教皇尤利乌斯二世是他的 "Tempietto "的忠实崇拜者，教皇将这一项目委托给了他。他的目标很明确：使用古典准则，采用中央平面，象征教会的统一。因此，布拉曼特设计了一个希腊十字形平面，在十字架上有一个直径 40 米的穹顶，穹顶由四根支柱支撑。奠基 40 年后，米开朗基罗接手了这个项目。他继承了布拉曼特的伟大构想，但加固了支撑穹顶的支柱，并使内部更加明亮清晰。米开朗基罗的继任者建造了大圆顶。法尔内塞宫是文艺复兴时期民用建筑的典范。第一个在这座建筑上署名的是安东尼奥-达-桑加洛（Antonio da Sangallo），他是一个多产的建筑王朝的成员。正是他为这种类型的宫殿树立了典范：四角形的平面，内部庭院的柱子和壁柱一个比一个高，立面简洁明快，楼层之间有明显的分隔。他还设计了一个巨大的前庭和三个中殿。米开朗基罗逝世后，他接手了这项工程，并将自己的构想和谐地叠加在前人的构想之上。他在建筑上覆盖了檐口，在庭院中选择了纯装饰性的拱门，并在中间开窗。 在正面，他用壁柱和窗取代了拱门和柱廊，窗的顶部是他自己装饰的丰富的花饰。建筑由贾科莫-德拉波尔塔（Giacomo della Porta）和维格诺尔（Vignole）完成，他们严格按照米开朗基罗的设计图进行施工。别墅也被改建成了意大利风格的花园。对于教皇和罗马贵族来说，通过建造绿洲来驯服大自然，并用一流的喷泉和雕塑来点缀这些珍贵的精华，是彰显其权力的另一种方式。
浪漫主义和反改革运动
1527年，查理五世的军队洗劫了这座城市。文艺复兴的理想开始动摇。因此，一些艺术家试图摆脱它们，并在个人风格或马涅拉的崇拜中注入他们自己的观点。风格主义是一种运动中的艺术，旨在创造惊喜。为了使建筑更具表现力，质量被强调，力量和沉重被突出。1539年，当米开朗基罗受命重新设计卡皮托里广场时，他想象出一种新的秩序：巨无霸秩序。他拒绝传统，通过扭曲视角、改变比例、堆积或打破装饰物，模糊了视线。在他的圣彼得大教堂作品中可以看到这些戏剧化的效果和这种对代码的玩弄，尽管在这种情况下，米开朗基罗更尊重古典教规。巴尔达萨雷-佩鲁齐（Baldassarre Peruzzi）和他的马西莫宫（Palazzo Massimo alle Colonne），其外墙用模子装饰，也是这种风格趋势的伟大代表，它缓缓地预示着巴洛克的到来。
面对新教改革的猛烈冲击，天主教会组织了应对措施。特伦特会议颁布了一系列的规则，特别是在建筑方面。格苏教堂是这方面最具代表性的例子。红衣主教亚历山大-法尔内塞（Alexander Farnese）委托以实用和理性建筑著称的维格诺尔（Vignole）来建造它。通过这座教堂，维格诺尔建立了一种模式，这种模式后来传遍了全世界：单一的中殿，将信徒的目光引向神父，由护民官顶着的交流小教堂，几乎没有标志的横廊，其交叉点由圆顶顶着，非常短的唱诗班和两层的外墙，顶部有一个脚踏板。
巴洛克式表演
罗马的17世纪是运动和舞台的世纪。它是巴洛克的世纪。教会仍在与新教改革作斗争，它想使信徒们得到启发和惊喜。巴洛克是其宣传风格。打破线条和形状，弯曲和扭曲它们，创造一种向上的动力，玩弄光和影之间的对比，用变形术模糊线条，交替，对立，使事物运动起来：这些是这个罗马巴洛克的主要原则。它的两个伟大代表是吉安-洛伦佐-贝尔尼（Gian Lorenzo Bernini）和弗朗索瓦-卡斯泰利（François Castelli），被称为博罗米尼。作为一个有远见的人，勒贝尔尼像一个舞台设计师一样设想他的创作，并表达了他对宏伟和效果的品味。据他说，奎里纳河畔的圣安德鲁教堂是他最完美的创作。除了不寻常的椭圆规划外，贝尔尼尼还用两个凹陷的屏风将教堂框起来。大师的另一个杰作是圣彼得广场。其巨大的尺寸，分为两个空间以使信徒们逐渐与城市隔离，其周边由双重对称的柱廊（他称之为 "教会的母臂"）所包围，其双重门廊有284根柱子和88根20米高的壁柱，以及162座雕像组成的通往大殿的队伍，使其成为统一教会的象征。另一方面，博罗米尼对晚期古代的复杂图案和形式感兴趣，创造了令人震惊的建筑。他的四喷泉圣查尔斯教堂是巴洛克式建筑的典范。椭圆的倍增给人的印象是建筑的摇摆和起伏，就像由凹凸平面构成的外墙一样。纪念碑的效果通过集中和强调那些力线向上的元素而得到加强。在纳沃纳广场，博罗米尼的圣阿涅斯教堂的外墙给人以惊喜，其凹陷的形状给人以广场进入建筑的印象，而圣伊沃-萨皮恩扎教堂则玩起了曲线和反曲线，并以其多叶形的圆顶进行了创新。
从洛可可到新古典主义
18世纪，洛可可风格受宏伟的巴洛克戏剧风格的启发，在罗马出现，如在圣伊格纳西奥广场，三座宫殿优雅的外墙就像戏剧舞台的背景。其建筑师菲利波-拉古齐尼（Filippo Raguzzini）希望在这个广场上营造一种戏剧效果，并将其作为圣伊格纳西奥-迪-洛约拉教堂的背景。不过，这种洛可可风格最有名的例子当然是不朽的许愿池，它将波利宫的正面和带有四根巨柱的凯旋门叠加在一起。
后来，我们逐渐回归到线条更清晰、形式更简单的风格。这就是新古典主义风格的出现。法国古典主义只是简单地复制古代建筑的表面装饰，而罗马新古典主义则复活了古代建筑的宏伟和复杂。从十八世纪末 到整个十九世纪 ，知识分子通过考古学重新发现了古代。发掘活动成倍增加，令人难以置信的古代遗址不断出土。朱塞佩-瓦拉迪埃是这场新古典主义运动的代表人物之一，他是教皇国的建筑师和城市规划师。正是他从 1813 年开始监督了城市的重大改造。为了拓宽人民广场，他拆除了自己的修道院。他还拆除了两座修道院，以腾出特拉扬广场，建造一个广场。他还设想在万神殿前修建一个广场，以便更好地欣赏万神殿的体量。他的目标是在重新开发城市的同时，保护和提升城市遗产。1873 年，另一位城市规划师亚历山德罗-维维亚尼（Alessandro Viviani）推出了一项新的罗马管理计划，为罗马提供新的基础设施和更大的区域，以应对城市的不断发展。
巨大主义和理性主义
在20世纪初，罗马经历了重大的新的城市转型，特别是随着维托里奥-埃马努埃莱二世广场的建立，在一个全新的住宅区的中心。同样，两条主要的道路（via Nazionale和via Cavour）被创建，以连接中心和新火车站。在Coppedè区对新艺术进行了胆怯的尝试后，罗马转向了巨大主义，以象征它作为首都的统一国家的力量。1911年，在国际博览会上，维托里亚诺落成，这是一个巨大的纪念碑，以纪念维克多-伊曼纽尔二世。它预示着建筑理性主义的到来，其中塞特集团是最著名的代表。它结合了古典主义和现代主义，完全符合墨索里尼的法西斯主义愿景，即恢复罗马的雄伟。为了1942年的世界博览会，他设计了欧元区及其著名的意大利公民宫，昵称为广场斗兽场（见专题档案）。
当代罗马
为举办 1960 年奥运会，混凝土工程师皮埃尔-路易吉-内尔维建造了体育宫，而城市发展项目则旨在缓解城市交通拥堵问题。20 世纪 70 年代，该市按照大型住宅区的思路重建了郊区。科维亚莱（Corviale），或当地人所称的 蛇形大厦（Il Serpentone）就是在这个时期建成的。该建筑由马里奥-菲奥伦蒂诺（Mario Fiorentino）设计，全长一公里，可容纳 6500 人。该市还修建了环城公路，并开通了新的道路和交通线路，以开拓郊区。2000 年伊始，这座城市迎来了新的创造活力，开展了大规模的修复和建设活动，特别是理查德-迈尔（Richard Meier）的 Dio Padre Misericordioso 教堂。从那时起，永恒之城就成了世界上最伟大建筑师的天堂。2002 年，伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）为他的音乐公园礼堂（Auditorium Parco della Musica）举行了落成典礼。2006 年，理查德-迈尔（Richard Meier）设计的容纳古代 Ara Pacis 的展馆引发了争议。一些人指责罗马遗产全球化！2012 年，扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）为这座城市带来了MAXXI，一座线条优美的混凝土建筑。2016 年，马西米利亚诺-福克萨斯（Massimiliano Fuksas）和多莉安娜-福克萨斯（Doriana Fuksas）展示了他们的罗马会议中心，这是一个由玻璃和钢材组成的透明立方体，里面漂浮着 "云"（Nuvola）。2018 年秋，让-努维尔（Jean Nouvel）的犀牛宫（Palazzo Rhinoceros）落成，这是阿尔达-芬迪基金会（Alda Fendi Foundation）的旗舰项目。与此同时，罗马体育场将于 2027 年开放，以纪念罗马队的百年诞辰，并将振兴皮特拉塔区。其他项目也在筹备中......但这些项目是将迎来曙光，还是仍未完工，比如圣地亚哥-卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）的 "体育之城"（Cité des Sports），其结构是钢花边的波浪，现在被用作电影布景？时间会证明一切
