摇滚和旧金山的声音
没有什么比摇滚乐更能代表旧金山和湾区了。在充满希望和承诺的 20 世纪 60 年代，反文化的浪潮席卷而来，一批新乐队体现了这群年轻人的价值观和思想。珍妮丝-乔普林、大哥与控股公司、吉米-亨德里克斯、感恩而死乐队、卡洛斯-桑塔纳和杰斐逊飞机乐队等等，都体现了狂热的迷幻美学，并在 1967 年传奇的蒙特雷流行音乐节上达到高潮。在 20 世纪 60 年代，菲尔莫尔音乐厅（太平洋高地）接待了所有这些明星，为这一美学做出了重大贡献。让我们欣喜的是，这个场所至今依然存在。更重要的是，它仍然是旧金山最好的音乐厅之一，来访的头条新闻（主要是摇滚和独立音乐）经常在这里演出。
在此基础上，旧金山仍然是一座不折不扣的摇滚之城。虽然少了些迷幻--但它的血管里仍然流淌着迷幻的血液--多了些车库和粗犷，当地的摇滚乐坛已经并将继续培养出在世界各地巡演的摇滚巨星。从布莱恩-琼斯镇大屠杀乐队（The Brian Jonestown Massacre）开始，由安东-纽科姆（Anton Newcombe，一个真正的人物）领衔的迷幻摇滚乐队一路高歌猛进，随后又涌现出一大批优秀的乐队，每一支都才华横溢：泰-西格尔（Ty Segall）和欧塞斯（Oh Sees，前身为Thee Oh Sees）是这两支乐队中的佼佼者，此外还有伍登-希普斯（Wooden Shjips）、黑色叛逆摩托车俱乐部（Black Rebel Motorcycle Club）、凯利-斯托尔兹（Kelley Stoltz）、曼特尔乐队（The Mantles）、新鲜与唯一乐队（The Fresh & Onlys）和三明治乐队（The Sandwitches）。娜塔莉-梅林（Natalie Mering）和她的迷幻巴洛克流行音乐项目 "Weyes Blood "也是声音遗产的一部分。
除了菲尔莫尔音乐厅（Fillmore），在旧金山还有很多地方可以观看摇滚音乐会。最好的无疑是The Bottom Of The Hill，这是独立乐迷的必去之地，也是深受旧金山人喜爱的演出场所，错过了就太可惜了；还有Great American Music Hall（美国大音乐厅），1907 年由一家歌舞厅和前妓院改建成的音乐厅，曾接待过从范-莫里森到感恩而死乐队（Grateful Dead）和艾灵顿公爵（Duke Ellington）等所有大牌明星。至于音乐节，位于内华达山脉中心的高山音乐节（High Sierra）是音乐迷们的好去处。
朋克
20 世纪 70 年代末，温文尔雅的加利福尼亚人见证了一场声势浩大的朋克运动的诞生。他们对另类生活方式的喜好以及坚韧不拔的性格促成了许多颇具影响力的乐队的诞生，这些乐队都以这样或那样的方式围绕着由同样具有传奇色彩的 "死亡肯尼迪 "乐队（Dead Kennedys）创立的传奇性 "另类触手"（Alternative Tentacles）厂牌。杰罗-比亚夫拉是加利福尼亚人（1958 年出生于科罗拉多州博尔德市），他曾一度（1979 年）试图竞选旧金山市长，与当时的州长对决，但没有成功。杰罗-比亚弗拉不仅是一位朋克歌手，他还是一位朋克，他是暴力无政府主义者和讽刺小册子的作者，他反对宗教、保守派（里根是他最喜欢攻击的目标之一）、种族主义、礼教和第三世界暴君。
但通常所说的 "加州朋克 "是后来才出现的。20 世纪 90 年代初，一波乐队--通常更流行、更旋律化、更有趣--为这一流派注入了新的活力。在洛杉矶，NOFX 乐队，在橘郡，The Offspring 乐队，在湾区，Green Day 和 Rancid 开始在这一领域获得空前的成功（在 2000 年代，随着 Green Day、The Offspring 和 Blink-182 的商业爆发，这一领域达到了顶峰）。加利福尼亚的朋克场景总是愤怒、激进，但往往比前辈们更加轻快明朗，颠覆了朋克乃至整个摇滚乐的面貌。
朋克场景来来去去，往往保持着相当的机密性。尽管如此，"猫俱乐部 "还是会演奏很多上世纪 80 年代的音乐：哥特、indus、新浪潮、朋克等等。
古典音乐
旧金山交响乐团可能不是美国最负盛名的五大交响乐团（纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团和克利夫兰交响乐团）之一，但它却是美国最好的交响乐团之一。旧金山交响乐团成立于 1911 年，在上世纪 60 年代由日本指挥家小泽征尔执棒，1985 年至 2020 年由美国指挥家迈克尔-蒂尔逊-托马斯（Michael Tilson Thomas）和芬兰指挥家埃萨-佩卡-萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）等优秀指挥家的带领下，旧金山交响乐团享誉全球。
乐团在戴维斯交响乐厅（Davies Symphony Hall）演出，这是一个拥有近 3000 个座位的美丽礼堂。参加斯特恩格罗夫音乐节（Stern Grove Festival）是观看该乐团演出的绝佳机会。音乐节不仅在斯特恩格罗夫公园（Stern Grove Park）举行，这是一个露天剧场，四周环绕着桉树、冷杉和红杉树，而且......是免费的。所以没有任何借口。
爵士乐
提起美国的爵士乐，人们首先想到的是新奥尔良、芝加哥或纽约。然而，旧金山地区的爵士乐声势同样浩大，只是鲜为人知。更不用说自 1958 年以来，美国历史最悠久、最负盛名的爵士音乐节每年都会在旧金山南部的蒙特雷举行（蒙特雷爵士音乐节）。戴夫-布鲁贝克（Dave Brubeck，1920 - 2012 年）和他的四重奏乐队是该地区爵士乐的象征，他们在 20 世纪 50 年代风靡旧金山和湾区，并在不久之后风靡全国。戴夫-布鲁贝克经常与 "酷爵士 "美学联系在一起，他的一些名曲已成为爵士乐的标准曲目，包括《In Your Own Sweet Way》、《Take Five》、美妙的《Blue Rondo à la Turk》和《The Duke》。戴夫-布鲁贝克是一位杰出的旋律家，技术高超，风格优雅，是西海岸爵士乐的象征，同时他也是大西洋彼岸其他知名度较低但同样深受喜爱的音乐家的代表：文斯-瓜拉尔迪（Vince Guaraldi），一位才华横溢、多才多艺的钢琴家；鲍比-哈切森（Bobby Hutcherson），一位曾于 1966 年在著名的 Blue Note 唱片公司录制了出色的《成分》（Components）的电颤琴演奏家和马林巴琴演奏家；汤姆-哈雷尔（Tom Harrell），被公认为过去二十年中最出色的爵士小号演奏家之一；以及最近冉冉升起的新星，如吉他手朱利安-拉吉（Julian Lage）和电颤琴新星萨沙-伯林纳（Sasha Berliner）。
在旧金山，聆听爵士乐的机会并不少。首先，这里有两个一流的爵士音乐节：菲尔莫尔爵士音乐节（Fillmore Jazz Festival）和旧金山爵士音乐节（San Francisco Jazz Festival），前者是西海岸最大的爵士音乐节，而且是免费的；后者贯穿整个六月，以其密集、周密的节目而闻名。后者在SFJAZZ 中心举行，该中心是专门为爵士乐而建的，拥有 700 个座位的大厅、排练室、数字音乐实验室和餐厅。自 2013 年开业以来，该场馆以其高质量的演出阵容赢得了国际声誉。旧金山的其他著名场所还包括 "Biscuits and Blues "和 "Bix"，这两家俱乐部已成为该市的爵士乐机构。在奥克兰，不能不提 Yoshi's 爵士俱乐部，它是整个加利福尼亚州最好的爵士俱乐部之一，还有一家非常不错的日本餐厅。世界上最好的爵士乐手都来这里演出。爵士乐爱好者一定不会错过这里。
说唱
当我们谈论西海岸说唱时，99% 的时间我们都在谈论来自洛杉矶地区的说唱歌手。但旧金山也有说唱歌手。但旧金山也有说唱，而且和天使之城的方式完全不同。有像 E-40 和 Too Short 这样更时髦的说唱歌手，也有像 Lil B 这样有点文艺和恶作剧的说唱歌手，还有像说唱歌手 Kamaiyah 这样的说唱歌手，他们的说唱充满了节日气氛、热情和活力。最后但并非最不重要的一点是，虽然 2Pac 并非来自奥克兰，但这座城市在他的职业生涯中却有着特殊的地位，因为正是在这里，这位说唱歌手作为 Digital Underground 乐队的一员，迈出了他在音乐界的第一步。这位艺术家曾多次表达对这座城市的热爱，而这座城市也在 2016 年的 6 月 16 日（他的生日）设立了 "图帕克-夏库尔日"，以示回报。总之，当地的音乐界虽然没有安吉丽娜那么广泛，但也没有什么值得羡慕的。
