传统音乐

作为一个真正的文化十字路口，西西里岛的许多音乐传统都受到了阿拉伯、西班牙和希腊的影响。这一点在赞美诗中尤为明显，如《马车夫之歌》，尽管这一行业已不复存在，但人们仍经常传唱。这远非岛上唯一的传唱内容，因为在西西里......我们无时无刻不在歌唱。只要在岛上待上一小段时间，您就会发现，在这里，无论年龄大小，每个人都会在大街上、餐馆里或市场上高声歌唱，哼唱、吹口哨，有时甚至是大喊大叫。自中世纪以来，这里一直是传统民歌的发源地，其中一些最为复杂的民歌激发了许多作曲家的灵感：从卡塔尼亚的儿子和荣耀贝利尼到卢西亚诺-贝里奥，他的作品包括渔民的歌声和西西里市场的叫卖声。清晨时分，聆听卡塔尼亚或巴勒莫的鱼贩向您兜售最不起眼的沙丁鱼的技巧！让自己陶醉在他们的旋律中，在窃窃私语间，您就能分辨出阿拉伯的起源......另一首典型的岛屿小调《La Siciliana》是最具代表性的曲调之一。 这首舞曲最早出现于 17世纪 ，其特点是节奏缓慢、点缀性强，可与塔兰泰拉舞曲相媲美。西西里 舞曲充满田园风光、乡村气息和伤感情调，曾多次出现在亚历山德罗-斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的作品中，如《La Gloria di Primavera 》（1716 年）。

毫不奇怪，西西里岛是许多传统乐器的故乡，如意大利风笛的一种--ciaramedda、普罗旺斯非常流行的小型藤笛--fiscaletto、下颌竖琴--marranzanu，以及19世纪流行的二声部手风琴--organetto。在打击乐器方面，有一种摩擦鼓（cupa cupa），声音独特。

西西里岛的另一个特色是对传统铜管乐队的热情，这种乐队被称为班达（banda），是西西里岛遗产不可分割的一部分。每个城镇和村庄都有一支班达乐队，在重大宗教节日期间为游行队伍伴奏。其中最有名的无疑是 Banda Ionica，虽然它专注于坎帕尼亚、卡拉布里亚和西西里岛的传统音乐，但也会毫不犹豫地加入古典音乐、歌剧或爵士乐的元素。如今，萨罗-特里巴斯通（Saro Tribastone）等西西里音乐家正在将西西里甚至意大利南部和地中海的传统音乐与世界音乐融合在一起。

参加国际圣乐节（International Festival of Sacred Music）是亲近西西里音乐传统的好机会。该活动不仅是一次音乐聚会，也是西西里传统文化的象征，许多当地艺术家都会参加其中的顶级节目。阿格里琴托鲜为人知的 Sagro del Mandorlo in Fiore 节也能让人领略到该领域的精湛技艺。另外，巴勒莫的迪提拉穆剧院（Teatro Ditirammu ）也有一个专门纪念流行歌曲和传统的场所。

古典音乐

作为当地人的骄傲，您一定不能错过西西里岛所孕育的神圣音乐怪物，首先是亚历山德罗-斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725 年）。虽然是西西里人，但他曾在那不勒斯学习音乐。他的第一部歌剧获得了巨大成功，为他打开了罗马沙龙的大门，他在那里为永恒之城的贵族和教士们工作。从 1684 年起，他根据自己担任的职务，在那不勒斯和罗马两地奔波。他的主要作品是《Il Trionfo dell'onore》，首次在罗马演出大获好评，随后在那不勒斯重演了 18 次！亚历山德罗-斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1685-1757 年）从小就让儿子多梅尼科（Domenico，1685-1757 年）接触音乐。在那不勒斯担任管风琴师的同时，他还创作宗教音乐和歌剧。在威尼斯短暂停留后，他结识了亨德尔和加斯帕里尼，后者对他的艺术产生了深远影响，之后他在罗马加倍努力，但在 1720 年，他进入里斯本为葡萄牙国王服务，担任宫廷小教堂的主人。1729 年，他在马德里的西班牙宫廷担任主祭，在那里他追随玛丽亚-芭芭拉王后。他的作品包括大量奏鸣曲和早年创作的几部歌剧。

另一位西西里音乐巨星是文森佐-贝里尼（1801-1835 年）。他是意大利最重要的歌剧作曲家之一。他是西西里一个普通风琴演奏家的儿子，曾就读于那不勒斯皇家音乐学院。在意大利成名后，他先后移居伦敦和巴黎，并成为肖邦、切鲁比尼和李斯特的朋友。他最著名的歌剧是《索姆南布勒》（La Somnambule）、《诺玛》（1831 年）和《清教徒》（1835 年），卡拉斯曾为之倾倒。最后，值得注意的是，理查德-瓦格纳（1813-1883 年）在威尼斯去世之前，曾在意大利，并一度在西西里寻求避难，以躲避他所厌恶的德国。在巴勒莫（在 Palmes 酒店），他完成了他的遗作和代表作《帕西法尔》，这是音乐史上一座无与伦比的丰碑，为德彪西的现代性打开了大门。当您漫步在这座城市的街道上，在破旧不堪的宫殿中，尤其是在黄昏时分，您就会明白为什么管弦乐会呈现出如此悲惨的暮色。西西里不太出名，但也是埃里科-彼得雷拉（1813-1877 年）的出生地，他是十九世纪中叶直至威尔第时期最受欢迎的歌剧作曲家。

当代的西西里人包括罗伯托-卡内瓦莱（Roberto Carnevale）--一位深受序列主义和极简主义影响的意大利作曲家、钢琴家和指挥家--以及出色的大提琴家乔瓦尼-索利马（Giovanni Sollima），他对爵士乐和摇滚乐的涉足毫无顾忌。巴勒莫的萨尔瓦托雷-迪-维托里奥（Salvatore Di Vittorio）--作曲家、指挥家、纽约室内乐团音乐总监--和萨尔瓦托雷-斯基亚里诺（Salvatore Sciarrino）--当今世界上演出最多（如果不是最多）的作曲家之一--也是最炙手可热的音乐家。

西西里岛还拥有一支充满活力的爱乐乐团--西西里交响乐团，多年来，该乐团曾由许多著名客座指挥家指挥过：斯特拉文斯基、夏伊利、穆蒂、米尔豪、潘德列茨基，甚至还有埃尼奥-莫里康。现任指挥是白俄罗斯的叶夫根尼．布什科夫，他的演奏经常受到好评。乐团在巴勒莫最好的剧院之一加里波第剧院（Teatro Politeama Garibaldi）演出。加里波第剧院建于 1859 年，其圆形外观和新古典主义建筑风格十分显眼，值得一游。一年四季，这里都有该市最负盛名的艺术家在此演出。马西莫剧院（Teatro Massimo）是该市的另一个主要舞台，是欧洲第三大剧院（按面积计算），仅次于巴黎加尼叶歌剧院和维也纳歌剧院。其宏伟的西西里古建筑融合了希腊神庙的元素，可容纳 1 880 人。现在，在以色列指挥家奥梅尔-迈尔-韦尔伯（Omer Meir Wellber）（他同时也是著名的 BBC 爱乐乐团团长）的指挥下，马西莫剧院将以其创造性和现代化的方式重返国际舞台。此外，卡塔尼亚的贝利尼剧院（Teatro Bellini）也是该市大部分歌剧和音乐会的举办地。这里是闻名遐迩的歌剧院。此外，每年七月和八月，诺托镇都会在圣多梅尼科回廊举办诺托音乐节（NotoMusica），这是一系列古典音乐会，通常都很精彩。这个节日已经持续了 40 多年。

流行音乐

西西里岛历经几代人的努力，带来了一些伟大的声音，他们把岛上的曲调和传统带到了这里。其中，最具代表性的艺术家无疑是罗莎-巴利斯特里（1927-1990）。她沙哑、忧郁的声音和强烈的个性使她成为20 世纪的偶像。在她的职业生涯中，这位 "南方之歌 "从未停止过对她所在岛屿的辉煌和神秘的歌唱。她的职业生涯在很大程度上要归功于作家和剧作家达里奥-福（Dario Fo），他让她在他的演出中表演，从而推动了她。这也是西西里岛歌曲的另一个伟大名字Ciccio Busacca的情况，他为诺贝尔奖的演出写了很多。其他沉浸在他们岛国的流行音乐家包括佛朗哥-特林卡莱（Franco Trincale），他的歌曲植根于西西里岛说书人的传统；Taberna Mylaensis，一个来自70年代的团体，他们的作品沉浸在西西里岛的传统和故事中；Etta Scollo，以融合当地传统、流行和爵士乐而闻名；Alfio Antico，一个伟大的框架鼓手和西西里岛民间曲目的继承人；以及Oriana Civile，一个传统西西里岛音乐的专家和其复兴的重要角色。今天，马里奥-因库丁（Mario Incudine）、佛朗哥-巴蒂亚托（Franco Battiato）、卡门-康索里（Carmen Consoli）和弗拉泰利-曼库索（Fratelli Mancuso）是西西里岛上最受欢迎的音乐家之一。他们都用西西里语演唱（或曾经演唱），并试图将西西里的传统和色彩带到其他流派和其他国家（通常是摇滚或流行）。

爵士乐

一个基本不为人知的事实是，西西里岛帮助塑造了新奥尔良的声音。在19世纪末和20世纪初之间，这个美国城市经历了一次来自西西里岛的重大移民潮：该岛的首府巴勒莫与新奥尔良建立了棉花和柑橘贸易。因此，一条航运线将这两个港口城市连接起来，使许多西西里人移居到新奥尔良（其中包括）。新奥尔良的大部分爵士乐就是这样被西西里的音乐所塑造的。最著名的例子是原始迪克西兰杰斯乐队，由小号手尼克-拉罗卡和鼓手托尼-斯巴罗创立，他们都是西西里岛移民的儿子，将岛上的色彩引入了城市的爵士乐。

今天，西西里岛有一个充满活力的爵士乐场，如恩佐-拉奥和他的沙马尔乐队，他们为美国爵士乐增添了西西里和东方的影响，伟大的钢琴家萨尔瓦托雷-博纳费德和年轻的萨克斯演奏家尼古拉-卡米尼提。

西西里岛是一个热爱爵士乐的岛屿，当然它也是一个著名活动的所在地：卡塔尼亚爵士乐节。自1983年创建以来，它已经举办了该流派的伟大人物：Sun Ra Arkestra, McCoy Tyner, Ornette Coleman, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater和Jaco Pastorius。否则，在墨西拿，野餐酒吧会定期安排他们。这也难怪：老板本身就是一个爵士乐手