自古以来的传统音乐
中国音乐本身就是一门艺术：它与西方音乐截然不同，既不是以同样的方式构建，也不是以同样的方式书写。传统音乐注重情感，不遵循精确的节奏，音符包含在五声音阶中。汉代（约公元前 206 年），音乐首次出现在宫廷中，之后在唐代（公元 600 年至 900 年）得到发展。
如今，仍保留着几种传统音乐风格，其中包括梵呗（fanbai），这是一种佛教礼仪梵呗，有时伴有打击乐。雅乐是一种古代宫廷贵族演奏的音乐形式，而古乐则起源于唐朝，有唱的形式（格章），也有与小型乐队一起演奏的形式（陶曲），还有用多种乐器演奏的形式（绍曲）。
传统乐器同样繁多：有扬琴、二胡、唢呐、笛子等。
曲艺是一种与音乐密切相关的艺术形式，通常被认为是中国戏曲和戏剧之父。它是一种将歌唱与故事相结合的表现形式，灵感来源于社会生活。曲艺源远流长，至今仍在广泛流传，根据中国地区的不同，曲艺的形式也多种多样。每个地区都成立了专业的曲艺团来传承曲艺。
传统音乐具有很强的地域性，在中国南方，传统音乐通过劳动歌谣（口子）和所谓的娱乐歌谣（山歌）来表现。南音（或南口庵）是中国东南地区的特色音乐，由16世纪的民谣组成，由歌手演唱，伴以少量乐器。2009 年，联合国教科文组织将南音列入人类非物质遗产名录。在广西，音乐仪式以青铜打击乐器为主。在香港和广州，"南音 "是一种由演讲者宣布的叙事性歌曲。
对古典音乐有浓厚兴趣
几十年前，古典音乐在中国扎根。中国一直对西方交响乐团和爱乐乐团的实力着迷。毛泽东掌权后，象征性地砸烂了全国所有的三角钢琴，不再允许演奏西方曲目。扬琴成为唯一可以演奏的中国作品。扬琴只有八部，其中最著名的无疑是《黄河协奏曲》、《红灯记》和《红色娘子军》。1976 年 "文革 "结束后，演奏欧洲古典作曲家的作品再次成为可能。交响乐团的数量激增，全国有 70 多个交响乐团在演出，现在有 5000 万中国儿童学习弹钢琴，追随郎朗、王羽佳和李云迪等艺术家的脚步。古典音乐会吸引了令人惊讶的年轻观众：中国音乐厅的平均年龄为 30 岁，而法国音乐会观众的平均年龄为 61 岁。另一个重要事实是，中国城市中有许多专门演奏古典音乐的设施。
C-pop、Mandopop 还是 Cantopop？
音乐在中国社会非常重要，而随着综艺音乐的兴起，音乐产业在 20 世纪 70 年代开始崛起。其中的女性代表人物是彭丽媛。她后来在丈夫习近平上台后成为国家第一夫人。当邻国将 K-pop（韩国流行音乐）和 J-pop（日本流行音乐）更多地推向国际舞台时，C-pop 分为三个运动，其中南方是其摇篮：Canto-pop（与广州省有关）、T-pop（来自台湾）和用普通话演唱的 Mando-pop。就声音而言，C-pop 非常广泛，从 R&B 到嘻哈和中国摇滚都有。
这一切都始于 2000 年代，当时EolAsia.com[1]网站出现在网络上。它使 C-pop 音乐得以交流。国际大公司对这个新市场产生了浓厚的兴趣，音乐下载量成倍增长。C-pop排行榜上的艺人很快成为中国最有影响力的人物：邓丽君、许冠杰、张学友、吕丽君和陈小春等等。 其中一些人在国际上传播了这一潮流，另一些人则成为中国电视或电影的演员。今天，Mandopop 比 Cantopop 更广为人知，拥有更多的粉丝，尤其是在马来西亚、新加坡和台湾等邻国。
中国岩
摇滚乐本身也是一种音乐风格，与 C-pop 的伟大流行运动相去不远，也受到年轻一代的支持。中国摇滚乐的特点是受到西方摇滚乐的一定影响，但也表现出明显的中国音乐技巧。1979 年，"啄木鸟全明星 "乐队率先采用了这种美学风格，随后崔健被认为是中国摇滚第一人。在详细研究了西方音乐风格以及这一运动在美国和欧洲的发展之后，这位音乐家成立了自己的小型摇滚乐队，在北京的咖啡馆和中国的音乐厅巡演。也许只有台湾的 "五月天 "乐队登上了国际舞台。
中国戏曲，不可或缺
戏曲是多种传统文化的交汇点，受到西方文化的影响，已经在中国传承了几个世纪。它根据中国不同地区的情况进行了改编和调整。它结合了音乐（更确切地说是歌唱）、戏剧、杂技和武术，在中国流行了近半个世纪。
例如，被称为花鼓戏的戏曲在湖南和湖北兴起。粤剧（广东小曲）无疑是最著名的剧种，已被联合国教科文组织列为世界遗产。粤剧又称越剧，共有近 6000 个剧目。每一代艺术家都为这一艺术形式的发展做出了贡献，如 20 世纪 40 年代的薛娇仙和马师曾，以及近代的谭咏麟，他的职业生涯始于粤语流行乐，之后才转向戏曲。
从传统戏剧到当代中国戏剧
戏剧起源于13世纪的中国元朝。当时的戏剧表演更像是马戏表演，包括杂耍、杂技和兵器表演。中国戏剧也有几十种不同的形式，根据地区的不同，或多或少都有其独特之处。现代戏剧（又称 "花戏"）出现于 20 世纪 20 年代，自毛泽东逝世后有了长足的发展。
木偶戏和皮影戏与中国戏剧息息相关，无论是唱戏还是无唱戏。将木偶融入戏曲叙事中也很常见。这也是在乡村演出的一种廉价方式，无需像在城市演出那样雇用大量演员。在中国，木偶有不同的类型：杖头木偶、提线木偶、提线木偶等。木偶师被称为 "师傅"，受到演员的尊敬。皮影戏同样深受当地人的喜爱。在四川和湖南两省，为表演而创造的人物甚至相当高大（约 80 厘米）。这些人物造型完整，观众可以看到表演的细节，并分辨出每个角色。
杂技是一种广受欢迎的表演艺术，既与工人的日常生活有关，也与宗教有关。第一个杂技团可以追溯到 1950 年，随后各省都正式成立了杂技团。杂技演员不仅在工厂和矿山表演，也在乡村表演。他们的表演形式多样，从杂耍、抖空竹到气功展示。杂技自然产生了 Chinese circus，即中国杂技。与西方马戏不同，中国马戏结合了戏曲选段、功夫和流行歌曲的演绎。
舞蹈，一种地区传统
在中国的 56 个民族中，每个民族都有自己的舞蹈。传统上，舞龙和舞狮最受欢迎。舞龙和舞狮是一种巡游活动，舞者爬到一个庞然大物的下面，一起舞动它。根据省份的不同，舞龙和舞狮的游行也有不同。在该国南部，舞蹈编排侧重于模仿狮子的行为：舞者甚至会加入杂耍等技巧性表演。不过，舞狮没有舞龙那么震撼，因为舞龙的舞者人数众多。
与古典音乐一样，自 20 世纪 80 年代以来，古典舞和现代舞在中国的艺术产品中发挥了重要作用。几乎每个省都有自己的芭蕾舞和舞蹈节目。中国的舞蹈剧目最初受到西方作品的启发，后来由中国编舞家创作，形成了自己的特色。
中国也是一个以街舞为特色的国家，无论是城市街舞还是 "广场舞"。这些舞蹈在公共场所表演，最初由退休人员表演，但现在越来越多的年轻一代也加入到集体舞的行列中来。聚会通常在固定的时间举行，其中一名成员会带来音乐和演奏工具。有时，在同一个公园或广场上会同时出现几个小组，给路过的人一种名副其实的嘈杂声！
