古典音乐

希腊有古典音乐或艺术音乐吗？这个问题长期困扰着许多当地专家和艺术家。从根本上说，奥斯曼帝国时期（十五世纪至十九世纪）的希腊音乐仅限于拜占庭教会音乐。直到 1871 年雅典音乐学院成立，尤其是 Manolis Kalomiris（1883-1962 年）的出现，才有了建立 "希腊国立音乐学院 "的设想。本着与匈牙利的巴托克（Bartok）相同的精神，卡洛米里斯梦想着建立一个以流行歌曲为基础的民族音乐。卡洛米里斯被认为是二十世纪希腊艺术音乐的领军人物，但他更多的是通过创建重要机构（包括国家音乐学院）而非他的作品（死后被重新发现）留下了自己的印记。他最直接的继承人无疑是尼科斯-斯卡尔科塔斯（1904-1949 年）。这位受人尊敬的人物是勋伯格的学生，他的36 首希腊舞曲实现了卡洛米里斯的梦想，他在这些舞曲中将当地民俗与前卫音乐相结合。在国际上，最负盛名的音乐家当属米基斯-西奥多拉基斯（1925-2021 年）。他是电影《希腊人佐巴》原声音乐的著名作曲家，但他的五部歌剧、四部芭蕾舞剧和七部交响曲却鲜为人知，所有这些作品都具有强烈、夸张的风格。Theodorakis 还是 20 世纪 50 年代 "Entekhno "运动的领袖，该运动将希腊民间旋律和节奏引入管弦乐。Thanos Mikroutsikos（1947-2019 年）不太为人所知，但他是当代无调性音乐的代表人物，在希腊音乐的形式解放方面发挥了重要作用。谈到希腊古典音乐，就不能不提到米特罗普洛斯和谢纳基斯。迪米特里斯-米特罗普洛斯（Dimitris Mitropoulos，1896-1960 年）是希腊的马勒，他是一位令人惊叹的钢琴家、非凡的个性和苛刻的指挥家。与他同时代的扬尼斯-谢纳基斯（Yannis Xenakis，1922-2001 年）是一位伟大的研究型音乐家，因其在电声学方面的研究而闻名，现代音乐在这方面欠下了巨大的债务。

在希腊本土聆听古典音乐或歌剧最简单的方法就是追随米龙-米哈伊尔迪斯（Mýron Michaïlídis）的音乐生涯。作为一名伟大的希腊指挥家，他领导的每一个演出场所和乐团都获得了卓越的成就。2004 年至 2011 年间，米哈伊里迪斯担任塞萨洛尼基国家交响乐团的艺术总监，他更新了乐团的节目编排，恢复了乐团的声誉。萨洛尼卡音乐厅是由日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）设计的一座俯瞰大海的小建筑。Michaïlídis 曾在 2011 年至 2017 年间担任雅典希腊国家歌剧院的艺术总监。他在希腊危机中表现出了非凡的实力（不能说是魔力），使该机构免于破产，并重新赢得了观众、节目和声誉。与欧洲主要歌剧院的国际联合制作、无可挑剔的大师作品（威尔第、瓦格纳和普契尼）以及希腊当代作品都在这里上演。正是在他的推动下，国家歌剧院从位于雅典市中心的历史悠久的奥林匹亚剧院搬到了由伦佐-皮亚诺设计的超现代表演艺术中心--斯塔夫罗斯-尼亚乔斯基金会。另一个值得关注的名字是拜伦-菲德兹（Byron Fidetzis）。这位指挥家在希腊曲目方面积累了丰富的经验，观看他指挥雅典国家交响乐团或塞萨洛尼基国家交响乐团的演出，可以对当地曲目有一个有趣的了解。音乐宫 "Megaron Moussikis 也是雅典的地标性建筑。这座现代化的建筑群于 1991 年落成，为观众呈现了最出色的古典音乐和国际歌剧。正是在这座拥有绝佳音响效果的现代瑰宝中，世界巨星纷纷登台献艺，因此这里的节目也值得密切关注。该国对世界明星并不陌生。独奏家包括钢琴家迪米特里斯-斯古罗斯（Dimitris Sgouros）和小提琴演奏家列昂尼达斯-卡瓦科斯（Leonidas Kavakos），他在交响乐团中的表现非常抢眼。当然还有 "卡拉斯 "玛丽亚-卡拉斯，这位华丽的女高音在台上台下都让观众激动不已。这位女高音歌唱家因其演绎的力度、音域的广度和声调的高低而闻名于世，同时也因她与船主亚里士多德-奥纳西斯（Aristotle Onassis）之间的荡气回肠的恋情而闻名于世。1977 年，她被杰奎琳-肯尼迪（Jackie Kennedy）抛弃，失声痛哭，在孤独中去世。从那时起，卡拉斯的神话就一直延续了下来，2007 年，雅典举行了盛大的活动来纪念她逝世 30 周年。

传统和流行音乐

一提到希腊的传统音乐或流行音乐，人们脑海中就会立即浮现出 "sirtaki "的画面或希腊曼陀林 Bouzouki 的回声。虽然这两个方面占据了人们的想象空间，但在它们的背后却隐藏着一个深邃的世界。希腊地处地中海的十字路口，曾多次受到侵略，其历史烙印在传统和流行音乐中。无论是斯拉夫音乐、土耳其音乐、威尼斯音乐还是阿拉伯音乐，都能从其丰富的影响中听到。虽然所有岛屿都有自己的民俗，但希腊作为一个整体有三大音乐支柱：Dimotiko、Rebetiko和Laïko。

Dimotiko是最古老的希腊民歌。它通常分为两个乐章：阿克里蒂克（akritic）乐章，可追溯到九世纪；克莱普蒂克（klephtic）乐章，在奥斯曼帝国占领时期（从拜占庭时期末期到 1821 年希腊革命初期）非常普遍。从纪录片的角度来看，后一种风格特别有趣，因为它讲述了希腊历史上重要而黑暗的部分（通过爱情、流亡、自由、死亡......的故事）。迪莫 提科也是一次聆听所有典型民间音乐乐器的机会：风笛、里拉、希腊琵琶、坦布拉斯（另一种希腊琵琶）、大鼓......

雷贝提科但最具代表性的希腊音乐流派，也是已被列为人类非物质文化遗产的一种音乐流派，就是Repetiko。20 世纪 60 年代初，流行音乐正是通过雷贝提科兴起的。这种 "希腊蓝调"，即背井离乡者、被排斥者和边缘化者之歌，诞生于 20 世纪 20 年代雅典和塞萨洛尼基比雷埃夫斯区的地下咖啡馆。它描述了 1922 年被从小亚细亚驱逐出来的希腊难民 "米克拉西特人 "贫穷、痛苦、饥饿和吸毒的日常生活。这是一首优美的音乐，充满了脾性，在瓦西里斯-齐萨尼斯（Vassilis Tsitsanis）、马科斯-瓦姆瓦卡利斯（Markos Vamvakaris）和玛丽卡-尼努（Marika Ninou）的手中迎来了它的辉煌时刻。聆听 "雷贝提科 "是一种仪式，也是希腊之旅不可或缺的一部分。要找到它，请前往雅典充满活力的埃克萨奇亚区。在这里，有三处绝佳的地点从未让人失望：隐藏在一栋老建筑一楼的餐厅 Aggelos，这里的雷贝提科（有时是这一流派中最著名的声音）很好听；闪闪发光的 Trichordo 及其室内乐队；或迷人的 Kavouras，这里有一些非常出色的当地艺术家。此外，Hamam de Petralona 则被认为是城里最好的rebetika演出场所之一。

laïko则是最近才出现的。laïko意为 "流行"，指的是一种流行音乐风格，源于二十世纪五六十年代出现的rebetiko。随着时间的推移，这个词不断演变，现在被用来描述整个现代希腊流行音乐（甚至可以作为 "主流 "的同义词）。作为一种真正的本土音乐，laïko 在 20 世纪 60 年代产生了两位明星：Stelios Kazantzidis 和 Manolis Angelopoulos。在当代希腊音乐界，最杰出的音乐大使是马诺斯-哈齐达基斯（1925-1994 年）。他是《LesEnfants du Pirée》的著名作曲家，也是娜娜-穆斯库丽的发掘者，并将雷贝提科音乐带向世界。他与梅丽娜-梅尔库里（Melina Mercouri）是将希腊曲调推向国际的艺术家之一。自 20 世纪 80 年代以来，希腊流行音乐的代表人物包括 Dionysis Savvopoulos、Charis Alexiou、Nikos Papazoglou、Giorgos Dalaras 和摇滚歌手 Vassilis Papakonstandinou。在凯普塞利（Kypseli）一定要去庞蒂基（Pontiki）欣赏希腊流行音乐，比如莱科（laïko）。另外，位于拉夫里奥（Lavrio）的梅洛迪翁（Melodeion）也是欣赏希腊音乐（无论是流行音乐、摇滚乐还是现代音乐）的绝佳地点。

爵士乐

虽然没有 "爵士乐复兴 "的说法，但近年来希腊为国际舞台带来了许多知名人士。其中最重要的有低音提琴演奏家 Petros Klampanis、伟大的电颤琴演奏家 Christos Rafalides 和令人兴奋的钢琴家 Vassilis Tsabropoulos，后者在当代古典音乐领域也非常活跃。希腊没有爵士乐传统，当地民俗也从未真正融入其中（例如匈牙利）。但是，与其他地方一样，这种音乐流派在希腊也拥有众多拥趸。自 2001 年以来，雅典每年都会举办雅典科技城爵士音乐节（AthensTechnopolisJazz Festival），该音乐节的主题是新形式的爵士乐和新世界场景。这项深受欢迎的活动在 Technopolis 举行，该地以前是一个煤气厂，现在改建成了一个博物馆和文化中心。此外，爵士乐迷还会喜欢 The Zoo（动物园），这是一家略微偏离中心的酒吧，其氛围非常值得一去；Half Note（半音符）是该市最古老的爵士乐俱乐部，也是大型乐队经过该市的中转站；Spiti Art（斯比提艺术）酒吧也是必去之地，这里有出色的乐队，环境优美。

当前音乐

在经历了十多年的危机和紧缩政策之后，在该国维持一个艺术项目的困难数不胜数。然而，许多艺术家选择不离开这个国家。迪米特里斯-帕帕达托斯（Dimitris Papadatos，又名 Jay Glass Dubs）、帕纳吉奥蒂斯-梅利迪斯（Panagiotis Melidis，又名 Larry Gus），尤其是双人组合 "Keep Shelly In Athens"，就是这些艺术家中的一些人，他们在维持雅典本地音乐场景的同时，也在培养国际知名度。三个国外知名实体，三个电子音乐项目。这无疑并非偶然。过去，这个国家在这一领域曾涌现出许多具有远见卓识的艺术家，如 20 世纪 80 年代的范吉利斯（《银翼杀手》原声带的作曲家）和莱纳-普拉托诺斯（Léna Plátonos），他们是先驱，也是当地的骄傲。电子音乐在当今年轻创作领域的重要性也可以从两个方面来解释。首先，电子音乐几乎是系统性的工具音乐。没有文字，它超越了语言障碍，很容易出口。其次，电子音乐往往是夜生活的背景音乐。至少我们可以说，雅典和塞萨洛尼基的夜晚特别热闹。在首都，您有很多选择。Six D.O.G.S.位于莫纳斯提拉基区，几乎每晚都有活动，汇集了当地和国际电子乐界的精英，并略带前卫倾向。全市独一无二。在雅典通宵达旦的另一个必去之地是Booze Cooperativa。Booze 的装饰与众不同，长长的木桌、长凳、图片展和新印度风格的氛围，让 Booze 成为当地真正的佼佼者。Booze 具有艺术气息，对男女同性恋、双性恋和变性者十分友好，甚至在节目编排上（也十分广泛：电子音乐、流行音乐、嘻哈音乐等）也是如此。Romantso 是另一个独特的新工业场所，也深受雅典人的喜爱。这里的前身是一家印刷厂，现已改建成一个集办公空间、酒吧和俱乐部于一体的场所，为当地人提供高水准的音乐节目。这里是品尝当地最佳创作的好地方。当地最前沿的节目都与这个恰如其分的名字 "圣殿"（Temple）有关。这里距离加齐（Gazi）的科技城（Technopolis）仅一箭之遥，这里的夜晚是您在柏林才能看到的。

柏林的摇滚乐（尤其是 "嗑药摇滚"）也非常出色。您可以在埃克萨奇亚（Exarchia）附近的 "Kyttaro"（1970 年以来的摇滚乐中心）和加加林 205（Gagarin 205）聆听摇滚乐。

最后，我们不要忘记，曾经有一段时间，人们从雅典来到塞萨洛尼基享受夜晚。对于一些人来说，塞萨洛尼基的夜晚是丑陋和寒冷的，而对于这座城市来说，夜晚的塞萨洛尼基却焕发出了新的光彩：喜庆、轻松、年轻和混杂。现在，虽然夜生活依然如火如荼，但提供的活动质量却无法与雅典相比。

舞蹈

有趣的事实：Sirtaki并不是一种传统舞蹈，但随着时间的推移，它已成为一种传统舞蹈。1964 年，让-瓦西里斯（Jean Vassilis）为米歇尔-卡科扬尼斯（Michel Cacoyannis）执导的电影《希腊人佐巴》创作了这支舞蹈（音乐由西奥多拉基斯创作），但其灵感来自君士坦丁堡的一种传统舞蹈--哈萨皮科斯（或哈萨波塞维克），严格来说，在此之前并不存在这种舞蹈。因此，希腊最著名的传统舞蹈并不 "传统"。然而，希腊的民间舞蹈种类繁多--据说全国有 1 万种不同的舞蹈。虽然这些舞蹈反映了特定的地区特征，但它们都有一个共同的基础。例如，许多舞蹈都是圆舞，如syrtos。最初，舞者围成一个圆圈，以保护自己免受有害影响。在伯罗奔尼撒半岛，tsakonikos 是一种著名的地方舞蹈，其圆舞曲以迷宫式队形结束。在塞萨利，有服饰华丽的karagouna。在伊庇鲁斯（Epirus），tsamiko 仅由男子跳，手举过肩。在马其顿，人们经常会参加 "anastenaria"，这是一种伴随着歌声和舞蹈的走火仪式。

希腊古典舞蹈史上有一位重要人物：Tatiana Mamaki。她是国家歌剧院的舞蹈编导，创办了雅典芭蕾舞学校，使希腊舞蹈走出国门。如今，希腊国家芭蕾舞团由康斯坦丁诺斯-里戈斯（Konstantinos Rigos）执掌。自 2018 年以来，他一直担任该机构的总监，致力于对伟大的经典作品（《天鹅湖》）进行现代希腊式的诠释，同时推广哈齐达基斯等当地遗产的支柱。在现代舞方面，希腊拥有许多享誉国际的编舞家，他们以作品的力度和独创性而闻名，其中包括迪米特里斯-帕帕扬努（Dimitris Papaioannou）和托乌拉-利姆纳伊奥斯（Toúla Limnaios）。欣赏当地当代舞蹈的最佳地点是雅典的奥纳西斯基金会。这是一个占地 18000平方米的巨大建筑群，完全用于艺术（舞蹈、戏剧和视觉艺术），价格特别实惠。

剧院

如果您要寻找西方戏剧的摇篮，您将不可避免地来到希腊。从 "悲剧之父 "埃斯库罗斯到索福克勒斯和他的道德困境，再到革新了英雄叙事的欧里庇得斯，现代戏剧对古希腊有着深厚的感情。当代希腊戏剧被其前辈的重要性所掩盖，不太引人注意，但肯定也不逊色。伊阿科沃斯-坎巴内利斯（Iákovos Kambanéllis）、迪米特里斯-迪米特里阿迪斯（Dimítris Dimitriádis）（曾由帕特里斯-谢罗（Patrice Chéreau）在法国执导）、尼科斯-卡赞扎基斯（Níkos Kazantzákis）（小说《希腊左巴》的作者）、扬尼斯-马夫里特萨基斯（Yánnis Mavritsákis）（在奥利维耶-派（Olivier Py）的倡议下在法国演出）和莱娜-基索波乌卢（Lèna Kitsopoùlou）等剧作家将希腊戏剧的多样性和活力带到了国际舞台。虽然2008年的危机和预算削减可能会导致希腊戏剧活动和质量下降，但新一代令人惊讶和大胆的演员和导演却为希腊当代戏剧注入了新的活力。

希腊国家剧院是希腊最好的剧院之一。该剧院成立于 1930 年，当时的目标是通过演出古希腊戏剧来弘扬希腊文化。在现任艺术总监迪米特里斯-里格纳迪斯的推动下，剧院现在也将重点放在现代戏剧和实验戏剧上。波雷亚剧院（Théâtre Poreia）是这座城市的另一个最佳演出场所，他们总是率先上演现代而有效的剧目。与当代舞蹈一样，奥纳西斯基金会也是希腊当代戏剧的重要支柱。它的成功是坚定不移的，演出场场爆满。但希腊戏剧的中心仍然是雅典和埃皮达鲁斯戏剧节。雅典和埃皮达鲁斯戏剧节由约里奥斯-卢科斯（Yorgos Loukos）导演，是欧洲最密集、最出色的戏剧节之一，拥有众多优秀的剧本和作者。演出在首都最负盛名的场所举行，包括雅典卫城灯火辉煌的天际线上的希律阿提库斯大剧场。在这些有着千年历史的大理石看台上观看古代戏剧或现代芭蕾舞剧是一种真正独特的体验，值得一试。