渊源
这种巧合不提也罢。虽然1783年标志着纽约的独立，在巴黎签署和约后从英国手中解放出来，但同年也见证了华盛顿-欧文的诞生，他无疑是这个年轻的美国共和国的第一位小说家。他曾接受过律师培训，后来成为一名记者，他的《迪特里希-克尼科克尔讲述的纽约史》于1809年以笔名出版。这部不可抗拒的幽默讽刺作品获得了巨大的成功，以至于主人公的姓氏至今仍是对第一批荷兰定居者的后代的昵称，并延伸至纽约最古老的家族。他以杰弗里-克雷恩的名字继续出版了短篇小说集《素描集》，深受德国童话的影响，包括《沉睡谷的传说》，这将唤起最喜欢电影的读者的回忆。
除了美国连续的殖民化浪潮所催生的文学作品外，19世纪还出现了超验主义的出现。这一文学运动得到了拉尔夫-瓦尔多-爱默生（Ralph Waldo Emerson）的《自然》（1836年）一文的支持，以亨利-戴维-梭罗为代表，主张与被定义为神圣实体的自然建立关系。梭罗影响了许多作家，包括1819年出生在曼哈顿东南部的赫尔曼-梅尔维尔。梅尔维尔回忆起他在太平洋的冒险岁月，在回到美国本土后写下了他的第一批书。Taïpi》于1845年完成，但直到第二年才在伦敦出版，随后是《Omoo》、《Mardi》、《Redburn》，最重要的是大师级的《Moby-Dick》，该书在1851年问世时并没有获得他所期望的成功。虽然《亚哈船长》现在是一部标准作品，但它使麦尔维尔的幻想破灭了，以至于在最后一次尝试（《皮埃尔与暧昧》，1852年）之后，也没有得到很好的评价，他最终把自己封闭起来，陷入深深的沉寂。他的同代人沃尔特-惠特曼也没有什么成就，在1855年自行出版了《草叶》。直到1881年，这本著名的文集的第六个版本，即法译本《Feuilles d'herbe》，版权才让他买了房子。今天，他被认为是美国诗歌之父之一。
其他文学潮流在19世纪末也在发挥作用，特别是自然主义，由斯蒂芬-克莱恩的第一部小说（1871-1900年）《街头女孩麦琪》（Maggie, Girl of the Streets）和一幅以包里区为背景的不太欢快的壁画所说明。亨利-詹姆斯，1843年生于纽约，也是一位现实主义者。作为一个知识分子的儿子和一个爱尔兰移民的孙子，他很快就在阅读和多次旅行中找到了自己作为一个文人的使命，他的足迹遍布整个欧洲。他的第一部国际作品《黛西-米勒》于1878年6月在伦敦《康希尔杂志》上以连载形式出版。作为一个多产的作家，他仍然以短篇小说而闻名，其中一些是奇幻的，如《游园惊梦》，以及他的许多小说，包括《女人的肖像》（1881年）、《梅西的故事》（1897年）和《金杯》（1904）。他采用人物观点的特殊方式，即使这意味着不说什么，也预示着感知和认识的潮流，这将成为现代主义的特征，在20世纪初逐渐取代现实主义。
从失落的一代到垮掉的一代
这些现代主义作家中的一些人在战后的巴黎相遇。在格特鲁德-斯坦因之后，他们被称为 "失落的一代"，由欧内斯特-海明威领导，弗朗西斯-斯科特-菲茨杰拉德曾在Closerie des Lilas的露台上向他宣读《华丽的盖茨比》的手稿。这部小说（1925年）以咆哮的二十年代的纽约为背景，讲述了一个充满魅力和神秘感的百万富翁的爱情故事，既热情又徒劳。他们的朋友约翰-多斯-帕索斯（John Dos Passos）的《曼哈顿转移》（Manhattan Transfer）也在同一年出版。这部复调作品是一次实验性写作的尝试，作者后来在他的《美国》三部曲中得到了发展。此后不久，纽约人亨利-米勒来到了法国首都。1931年，在修拉别墅18号，他写下了《癌变》（Tropique duCancer），和他的大多数半自传体故事一样，在美国导致了一场又一场的淫秽审判。直到1964年，最高法院才结束了审查制度。
两次大战之间的时期，在大西洋的另一边也是一个肥沃的时期。哈莱姆文艺复兴运动如火如荼，标志着美国黑人文学的一个转折点，它正在向新的观众开放。在阿兰-洛克（Alain Locke）在《调查周刊》上发表的文章《哈莱姆：新黑人的圣地》的鼓舞下，这场运动中的许多作家都聚集在纽约的摇篮里。佐拉-尼尔-赫斯顿是《Mais leurs yeux dardaient sur Dieu》（由西卡-法坎比出色地重新翻译成法语）的作者，他与华莱士-瑟曼、亚伦-道格拉斯和库蒂-卡伦一起参加了《火！》杂志的写作。该杂志受到冷遇，只出版了一期，但文学的闸门已经打开。Jean Toomer在1923年出版了《Cane》，Langston Hughes在1926年出版了他的第一本诗集（The Weary Blues），Dorothy West在1934年创办了《Challenge》，该杂志欢迎许多非裔美国人作家加入。
哈林区也吸引了音乐家，他们逐渐喜欢上了这里而不是芝加哥。对爵士乐的热爱将一群朋友聚集在一起，"垮掉的一代 "由此诞生。它的三个创始成员，杰克-凯鲁亚克、艾伦-金斯堡和威廉-巴勒斯，于1940年代在纽约相遇。1947年，张扬的尼尔-卡萨迪和他年轻的妻子露安-亨德森来到现场。卡萨迪富有魅力，热爱自由，是个不折不扣的寻欢作乐者，他对他们遇到的每个人都有一定的吸引力，尤其是凯鲁亚克，他带着他在美国旅行。这是一次史诗般的旅行，激发了凯鲁亚克写下了传奇性的《Sur la route》，在1951年4月2日至22日之间一口气写完了36.50米长的卷轴。同年，另一个离家出走的人霍尔登-考尔菲尔德的故事出版了。当纽约人塞林格（J. D. Salinger）的《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye）逐渐找到自己的读者，并成为今天的经典之作时，凯鲁亚克却发现自己很难获得出版。他一次又一次地被拒绝。直到1957年，他才被一家出版商接受，尽管付出了许多妥协的代价。前一年，他的朋友艾伦-金斯堡（Allen Ginsberg）出版了《嚎叫》（Howl），这首长诗让他惹上了法律的麻烦，但它仍然是 "垮掉的一代 "的另一部经典作品。至于巴勒斯，他的《裸体午餐》于1959年在巴黎出版。这部作品是在毒品的影响下写成的，由一些片段组成，采用了剪切技术。文学仍然坚持其描述现实的愿望，但它不再犹豫地展示其混乱：这就是后现代主义的时代。
后现代主义
有许多作家属于这一运动，他们的名字为我们所熟悉，很少有观众不被《梦之安魂曲》所打动，这是小休伯特-塞尔比（1928-2004）的第四部小说改编的电影。而对于他的第一本书《布鲁克林的最后出口》，我们又能说什么呢？根据艾伦-金斯堡的预测，该书在1964年出版时简直是爆炸了。塞尔比有他自己的节奏，没有标点符号，最重要的是，他描述了他家乡的所有暴力街区。2007年在纽约去世的库尔特-冯内古特（Kurt Vonnegut）在他的代表作《屠宰场5号》（Abattoir 5）中也呼应了这种残酷性，该书以科幻小说为幌子处理战争问题。
作家们在各种风格中蓬勃发展，E.L. Doctorow毫不犹豫地在他的怀旧三部曲喜剧《Ragtime》（1975年）中加入了一丝幽默，几年后由Miloš Forman改编为电影。菲利普-罗斯（Philip Roth）（1933-2018）则尝试了讽刺，爱上了卡夫卡，然后通过他专门写给他的文学替身内森-祖克曼（Nathan Zuckerman）的周期，回到了更加亲密的写作风格。美国牧歌》在1998年获得了普利策奖。二十世纪下半叶的另一位杰出作家是托马斯-品钦（Thomas Pynchon），但在他回避了数十年的媒体中几乎看不到他。虽然这个人身上笼罩着神秘色彩，但他的小说从未停止过对人的吸引，混合了分散的情节、突出的政治主题和令人惊讶的文化参照物的关联（《第49号地块的拍卖》，1966年；《重力的彩虹》，1974年；《葡萄园》，1990年）。与他同时代的唐-德里罗，1936年出生于布朗克斯，1971年以《美国人》一举成名。他在《Bruit de fond》（1985年）、《Outremonde》（1997年）和《Cosmopolis》（2003年）中继续对他的世界进行了敏锐而有距离感的观察。另一个主要人物是保罗-奥斯特，他的《纽约三部曲》仍然是必读之作。奥斯特1947年出生于新泽西州，他爱上了法国，在那里他曾多次居住，并开始了他翻译法国作家的生涯。他试图发表作品，即使这意味着使用笔名，也是徒劳的，直到40岁才出现了第一本以他名字命名的书：《在最后的国家》（Le Voyage d'Anna Blum，Actes Sud，1989）。随后，《月宫》、《机会的音乐》、《利维坦》、《眩晕先生》......与成功一样多的书，给保罗-奥斯特带来了他应得的认可。布雷特-伊斯顿-埃利斯（Bret Easton Ellis）是 "X一代 "的纯粹代表，早在他的第一部小说《Moins que Zéro》（1985年）中就被发现了，但最重要的是他通过出版商以几十万美元的价格委托出版的《美国精神病》 而声名鹊起。他的角色帕特里克-贝特曼拥有一切优势：他是华尔街的管理顾问，英俊、年轻、富有。漂亮的外衣掩盖了他的真实本性，那是一个真正的连环杀手，越来越不容易。这是一本颠覆性的书，至今仍被人津津乐道，它给人一种非常不同的纽约形象。
报纸是一个创造的地方
后现代主义的另一个方面体现在新新闻主义中，用汤姆-沃尔夫的话来说就是。在《虚荣心》（Le Bûcher des vanités）（1987年）中，他对一个被种族主义蹂躏的城市进行了可怕的猛烈抨击，在《酸性测试》（1968年）或他以冷战为背景的航空报告《英雄之路》（L'Étoffe des héros）（1979年）中也同样如此。像他一样，杜鲁门-卡波特（In Cold Blood）和诺曼-梅勒（The Naked and the Dead;The Executioner's Song）在写作时也从虚构作品转向非虚构作品，而且总是以同样的才华。
除了作家记者写的知情文章，大苹果最有名的杂志《纽约客》在1925年一创办就开始收录漫画。在法国，Les Arènes出版了这些令人愉快的素描选集。然而，纽约的铅笔画与漫画联系最紧密，因为这个城市是许多超级英雄的诞生地，自20世纪30年代以来，DC漫画和Marvel巨头的办公室就设在这里。美国漫画的历史始于报纸，在20世纪初采取了纸浆的形式，这种低成本但低质量的出版物很快就变得非常流行。第一本漫画书出现在1930年代中期。这些书最初是期刊上出现过的连环画的集合，然后才推出新的系列。1938年，由杰里-西格尔和乔-舒斯特想象出来的神话般的超人首次出现。 历史正等待着被创造，尽管精神病学家弗雷德里克-韦瑟姆在1954年发起了妖魔化的尝试，但它确实被创造了。几十年来，漫画失去了他们的天真，毫不犹豫地变得更加悲惨，或者，简单地说，更加现实。斯坦-李（Stan Lee）于2018年去世，享年95岁，是这一类型的先驱，也是其最引人注目的表现者之一。他和他的伙伴杰克-科比（他在Timely Comics（漫威的前身）的纽约办公室认识）一起，彻底改变了漫画书的世界。李和科比一起赋予了几百个角色以生命，这些复杂而易变的英雄成为名副其实的漫威宇宙的标志，他们的对话和幽默不受该类型的陈规陋习影响。蜘蛛侠、绿巨人、钢铁侠、黑豹、雷神和X战警都是他们创造的。所有这些角色后来都被改编为大屏幕，并继续激发我们的想象力。
