美国古典音乐的身份
当欧洲定居者在美国登陆时，他们带来了他们的各种音乐传统。17世纪，随着第一批风琴从德国抵达，音乐生活的开端已经开始。从19世纪70年代起，以哈佛大学和耶鲁大学为首的美国大型大学都开设了专门的作曲讲座，从而为音乐创作提供了实验的土壤和支持。因此，在19世纪中期，美国作曲家对自己身份的寻求也包括对当地音乐和第一批定居者的会歌的兴趣。安东尼-德沃夏克于1892年至1895年居住在美国，曾任纽约音乐学院院长，他提请他的学生和公众注意美国南方黑人的丰富传统，他自己也在被称为 "来自新世界 "的第九交响曲 中受到启发。在20世纪初，这个国家也是许多因政治原因逃离欧洲的音乐家的避难所：勋伯格、普罗科菲耶夫、欣德米特、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、巴托克和马蒂努在美国流亡期间创作的作品，都是由他们所在国家的非凡活力所推动。乔治-格什温提出了最原始的音乐安排之一，介于20世纪20年代的爵士乐和拉格泰姆音乐与古典作曲之间。他在第五大道和第六大道之间的神话般的锡盘巷区发现了音乐，20世纪初，第一批音乐出版商就在那里开店。正是在那里，他遇到了弗雷德-阿斯泰尔，并与之成为朋友，还遇到了杰罗姆-克恩和欧文-柏林。他的主要作品《蓝色狂想曲》、《 一个美国人在巴黎 》和《 波吉和贝丝》 已经成为美国音乐的标准。伦纳德-伯恩斯坦是一位作曲家，同时也是一位非常优秀的钢琴家，他因创作音乐剧《西区故事》的原声带而成名。喷气机和鲨鱼之间的冲突，结合了激情、抒情和社会讽刺，已经成为一个经典。最重要的是，伯恩斯坦以精湛的技艺指挥纽约爱乐乐团，不知疲倦地寻求打破音乐的界限，不分等级地借鉴所有的曲目。在格什温和伯恩斯坦之后，将轮到查尔斯-艾夫斯给美国古典音乐带来特别的色彩，例如他的《未回答的问题》，然后是塞缪尔-巴伯和他著名的弦乐Adagio、米尔顿-巴比特、埃利奥特-卡特、露丝-克劳福德-西格、莫顿-费尔德曼和约翰-凯奇，他是美国音乐的伟大思想家之一，是现代发生学的先驱和简约音乐的发明人之一。
音乐爱好者将密切关注著名的卡内基音乐厅，即纽约的古典音乐之家，以及设在林肯中心的大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的节目。
纽约芭蕾舞的开端
20世纪30年代，纽约是各种舞蹈实验的中心，特别是以玛莎-格雷厄姆为代表，但就古典芭蕾舞而言，美国仍然是一片荒漠，它需要美国所缺乏的传统。在杰出的乔治-巴兰钦（George Balanchine）的领导下，纽约市芭蕾舞团公司在没有任何巨大的财政手段或国家补贴的情况下，成功地成为世界一流的公司之一，他是在圣彼得堡训练的俄罗斯移民，曾是俄罗斯帝国芭蕾舞团的舞者。首先，在1934年创建了美国芭蕾舞学校来培训舞者，该学校至今仍然存在，并提供了纽约市芭蕾舞团的大部分艺术家，然后创造了一个创新的舞蹈编排，改编自俄罗斯的圣彼得堡学校。纽约市芭蕾舞团和致力于所有表演艺术的茱莉亚音乐学院以及大都会歌剧院一样，都位于林肯中心，这里是城市表演艺术的中心。因此，纽约已成为当代舞蹈的中心地带，著名的编舞家如玛莎-格雷厄姆、梅斯-坎宁安、阿尔文-艾利和特里莎-布朗都在这里发展他们的艺术。如果今天的新兴舞团很难为自己提供资金，那么写下当代舞蹈历史一部分的玛莎-格雷厄姆工作室剧院总是提供新的演出。
爵士乐，一个折衷主义和革新的流派
当让-保罗-萨特第一次走下送他回纽约的飞机时，据说他说出了这样一句名言："爵士乐就像香蕉，你必须当场吃掉它们"。而对于习惯了巴黎俱乐部沙哑氛围的乐迷来说，曼哈顿的俱乐部提供了一种令人不安的氛围：你消费音符多于聆听音符，因为许多俱乐部也是餐厅。但世界上没有其他城市有如此多的俱乐部可供选择。新奥尔良很可能是爵士乐的摇篮，但纽约自20世纪20年代以来一直是爵士乐的温床，其国歌《纽约，纽约》来自于历史上最著名的歌星 弗兰克-辛纳屈的声音。有几个俱乐部吸引了很多人的注意：棉花俱乐部、肯塔基俱乐部和萨沃伊舞厅。正是在这里，艾灵顿公爵和贝西伯爵以及他们的大乐队引入了摇摆乐这一新的音乐热潮，而路易斯-阿姆斯特朗和比利-哈乐黛则成为爵士乐的最佳代言人。然后，在20世纪40年代，某些爵士乐手加快了节奏，发展了他们的作品的和谐。音乐更加复杂，不再是为了跳舞而做的。艺术家们将冗长的、精湛的即兴演奏与不和谐音符的引入相结合。这就是贝波普的发明，其代表性的音乐家是萨克斯手查理-帕克、小号手迪兹-吉莱斯皮和钢琴家特洛尼斯-蒙克和巴德-鲍威尔。其他怪物，如约翰-科尔特兰（John Coltrane）、桑尼-罗林斯（Sonny Rollins）和阿特-布雷基（Art Blakey）也更新了这个流派，将即兴演奏和研究推得更远。最著名的爵士乐俱乐部可以在格林威治村找到，就在第七大道附近。乡村先锋 （Village Vanguard ）（在178号），是最后剩下的历史性场所，仍然萦绕着迈尔斯-戴维斯和科尔特兰的影子。成立于1981年的蓝色音符（Blue Note），现在已经遍布世界各地，已经成为纽约的标杆，迎接着特色的精英们。除了这些爵士乐事业，还可以在针织厂（Knitting Factory）（东休斯顿47号）与更多的地下音乐擦肩而过，聆听最新的前卫潮流，那里围绕着约翰-佐恩（John Zorn）、Lounge Lizards和比尔-弗里塞尔（Bill Frisell）出现了全新的一代音乐家。乐迷们还可以去布朗克斯北部的伍德隆公墓（Woodlawn Cemetery）朝圣，那里有许多爵士乐手（迈尔斯-戴维斯、科尔曼-霍金斯、艾灵顿公爵、蒂托-普恩特、莱昂内尔-汉普顿）的墓碑，或者去皇后区参观路易斯-阿姆斯特朗故居博物馆。
如果想获得更生动的体验，可以在周日前往哈林区参加以福音唱诗班为特色的仪式。迦南浸信会教堂或第一科林斯浸信会教堂是一个不错的选择，但你可能更喜欢由哈林区的灵性、福音和爵士乐旅游机构提供的主题导游。
摇滚和波西米亚精神
自20世纪初以来，曼哈顿下城一直是一个重要的艺术中心。在流行文化中，曼哈顿市中心一直代表着一个可以忘记烦恼、享受快乐的地方，正如佩杜拉-克拉克在1964年唱的那样："我们可以忘记所有的烦恼，忘记所有的忧虑。 所以去市中心"。格林威治村作为艺术文化和波西米亚生活方式的堡垒而闻名世界。1961年，将彻底改变美国青年的音乐和意识的鲍勃-迪伦第一次公开露面，就在这个街区的Wha咖啡馆（位于麦克道格街115号）举行。在他的回忆录中，迪伦描述了村里的酒吧的人际关系，里面住着 "黑胡子文人（......）一群杂七杂八的女孩，不是那种可以安家的人"。 西蒙和加昆克尔在《沉默的声音》取得成功之前，在那里有他们的习惯。动物乐队的查斯-钱德勒（Chas Chandler）也是在那里听到了吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix），并鼓励他在伦敦加入他。这位吉他手买下了位于格林威治村中心的一代俱乐部（西街8号），最初的想法是把它变成一个夜总会。这个地方将成为 "电动女士"，第一个由音乐家拥有的录音室。与此同时，在第47街，安迪-沃霍尔开设了 "工厂"，这是一个被改造成艺术工作室的阁楼，也是一个录音室。它首先是一个人们可以见到纽约地下生活所有人物的地方。沃霍尔也在那里拍摄电影，是当地艺术活动的催化剂。他对音乐也很感兴趣，并负责地下丝绒乐队的事业，被他们的态度和有毒的旋律所吸引。卢-里德和约翰-凯尔的乐队现在已经成为整个另类场景的参考，而在当时他们的第一张专辑主要是成功的。
到20世纪60年代末，格林威治村对音乐家和艺术家来说已经变得过于昂贵和旅游化，他们选择向南移到苏荷，向东移到东村。这个地区是荒废的，租金仍然很便宜。当时，纽约市的许多地方都是一片荒凉的景象：满街的垃圾，废弃的建筑，腐烂的荒地。在这种破产和社会危机的背景下，一个保护性的场景诞生了朋克摇滚。
CBGB和纽约的朋克摇滚场景
1973年12月，CBGB在鲍威里街315号开业。这个街区是出了名的艰难。一句名言回顾说，在A大道之外冒险是不好的。"A大道，你是好的，B大道，你是勇敢的，C大道，你是疯狂的，D大道，你是死亡的。尽管如此，该俱乐部成为纽约地下夜生活的中心。1974年4月，雷蒙斯乐队首次在那里演出。但正是随着帕蒂-史密斯集团的到来，该俱乐部才变得有名。当她在1975年初春来到CBGB时，帕蒂-史密斯已经在地下圈子里取得了一些名气。她与电视台一起作为开幕式演出。两个月后，Talking Heads乐队在CBGB开业。1975年8月，黛比-哈里和克里斯-斯坦恩搬进了鲍里区的一个阁楼，在俱乐部附近的一个地下酒铺上面。他们和他们的乐队金发女郎是第一届CBGB音乐节阵容的一部分，其中还有雷蒙斯（Ramones）、电视（Television）、谈话头（Talking Heads）、明克-德维尔（Mink DeVille）、衬衫（the Shirts）和破心者（the Heartbreakers）。今天，该俱乐部已被约翰-瓦瓦托斯（John Varvatos）收购，并将其变成了一家服装店。这个地方仍然充满了摇滚气息：衣服旁边有一个黑胶唱片区，一个曾有幸接待过埃里克-伯顿（Eric Burdon）或保罗-韦勒（Paul Weller）的舞台就在商店的中间位置。继续向圣马克广场（St. Mark's Place）进发，那里的纹身店和其他或多或少的原创服装店比比皆是，尤其是《垃圾》（Trash）和《杂耍》（Vaudeville），是纽约另类时尚的真正代表。传说中，迪迪-拉蒙就是在这里买的他著名的皮夹克。在东村，你可以去A-1唱片店转转，这是附近唯一一家在黑胶大荒野中幸存的唱片店。
在这第一波朋克浪潮之后，不和谐的使徒们将加入无浪潮场景，这个运动将成为当时的突变和艺术实验的容器，Lydia Lynch和James Chance是标志性的艺术家，音速青年将在此基础上起飞，成为纽约艺术摇滚的参考。
迪斯科流行音乐
Studio54于1977年4月26日在以前的歌剧院--加洛歌剧院的遗址上开业。该俱乐部充满魅力和标志性，以其疯狂的派对吸引了世界上的喷气机。比安卡-贾格尔（Bianca Jagger）赤身骑在一匹白马上，身边是全身涂满金漆的裸体仆人，这样的照片传遍了全世界。纽约是一个派对之城，流行文化是人们关注的焦点。20世纪80年代，麦当娜成为一种全球现象，她的迪斯科流行音乐和她的造型被全世界的年轻女孩所接受，她为自己谱写了一个角色，一个充满挑衅的虚假和性感、运动和朋克的混合体，玩弄所有的着装规范，却不采用任何一种。最近，Lady Gaga追随她的脚步，继续以她有时具有实验性的音乐和越来越疯狂的装束吸引人。
怀旧摇滚
对于比较怀旧的人来说，在切尔西酒店过夜，直到几年前，还是一个触摸摇滚历史的小机会。该酒店曾接待过，甚至庇护过20世纪最著名的艺术人才。作家如阿瑟-米勒、艾伦-金斯堡和迪伦-托马斯，但特别是音乐家帕蒂-史密斯、伦纳德-科恩、詹尼斯-乔普林和伊基-波普。如果你还有时间，可以去中央公园西区边缘的72街的达科他大楼转转。这是约翰-列侬最后的住所，因为他于1980年12月8日从出租车上下来时，在其前面被谋杀。小野洋子至今仍住在那里。为了纪念列侬，她与景观设计师布鲁斯-凯利和中央公园管理委员会合作，设计了中央公园的一个部分，以披头士乐队的标志性歌曲之一重新命名为 "草莓园"。那里已经安装了一幅马赛克，名为 "想象"，是列侬另一首歌曲的标题。
独立摇滚的力量
在21世纪初，The Strokes、TV on the Radio、Yeah Yeah Yeahs、Interpol、The Rapture和The Killers体现了后朋克的复兴，证明了纽约场景的活力。今天，独立音乐的中心已经转移到了布鲁克林。在MGMT和吸血鬼周末之后，Parquet Courts和Bodega已经成为现场的旗舰。在船厂和绿点之间有一些该区最令人兴奋的音乐场所，如Baby's All Right和Muchmore's。布鲁克林钢铁公司是威廉斯堡社区的一个老钢铁厂，是一个具有布鲁克林风格的新场地，有棕色的砖块和工业建筑，2017年由LCD Soundsystem开业，他们连续演出了五个晚上。
嘻哈的优越性
在20世纪60年代末，纽约是一个荒凉的地方，布朗克斯区是该市最贫穷和最危险的地区之一。黑人音乐已经开始通过詹姆斯-布朗、斯莱和家庭石乐队以及最后的诗人等艺术家宣扬其表达方式。灵魂乐和放克乐已经成为抗议和解放的关键工具。嘻哈建立在这些基础上，在南布朗克斯的街道上，在贫民区组织的邻里聚会中起飞。在放克、迪斯科、配音、谈话和牙买加声音之间，DJ们解构了音乐，创造出一种新的节奏。美国的流行文化一直对工人阶级的艺术表达开放。在布朗克斯区之后，哈林区，然后是布鲁克林区也屈服于街区派对 的热潮。经过发展和强化，嘻哈音乐从贫民窟中脱颖而出，成为今天的主流文化。而正是在纽约，诞生了一些嘻哈界的大人物。其中有RZA，他出生在布鲁克林一个非常贫困的地区Brownsville。他的团体武当派于1992年在斯塔滕岛成立，对世界说唱界产生了相当大的影响。纽约说唱产生了许多载入史册的嘻哈艺术家，从Grandmaster Flash和Beastie Boys到Nas、Public Enemy和Notorious B.I.G。今天，嘻哈的代表人物有Max B & French Montana、A$AP Rocky、Azealia Banks和Nicki Minaj。还有不可回避的Jay-Z，艺术家和金融家，仍然是纽约年轻人无可争议的明星，他在他的第一首全球热门歌曲《Empire State of Mind》中详细介绍了他在这个充满可能性的城市所崇拜的人。
布鲁克林的Flatbush区有许多夜总会，包括Social Butterfly，以及El Cortez的The Safari Room等播放嘻哈的餐馆。但嘻哈文化的根基在布朗克斯区的街头。这里没有博物馆，但有些地方已经获得了人们的追捧：位于Grand Concourse和166街拐角处的壁画，是为了向DJ Kool Herc致敬而创作的，他是开发采样技术的嘻哈传奇人物；位于106街和公园大道拐角处的篮球场，因其霹雳舞比赛而闻名；以及位于Grand Concourse和161街拐角处的布朗克斯区名人街。
在纽约演出的经历
在纽约，很难抗拒百老汇的召唤，去看一场演出。没有特定的场地，但有一整个专门用于音乐剧的区域，即西40街和西 54街之间的剧院区。在纽约，音乐剧是一个名副其实的机构。一场演出往往是多年来的重头戏，每天都有几场演出。制片人相互竞争，创造出越来越多的原创节目。如果你想在别人之前看到下一个大事件，东村的MaMa实验戏剧俱乐部是更多创新剧目的所在地。菲利普-格拉斯和艾米-塞达里斯就是从La MaMa起步的。
在大都会歌剧院、林肯中心、 卡内基音乐厅 和布鲁克林音乐学院之间将很难选择。所有这些音乐厅都是世界上最好的音乐厅之一。在2021-2022演出季，纽约大都会歌剧院将提供格什温的著名歌剧《波吉和贝丝》， 以及贾科莫-普契尼的《波希米亚人》和澳大利亚作曲家布莱特-迪恩的《哈姆雷特 》。在卡内基音乐厅演出过的明星名单既广泛又多样--从朱迪-加兰到大卫-鲍伊到Jay-Z。如果你没有足够的运气买到票来体验音乐厅精湛的音响效果，参观玫瑰博物馆是一种真正的享受，那里有该场所的历史片段：本尼-古德曼的单簧管、艾拉-菲茨杰拉德的眼镜和披头士乐队的节目单，其中保罗-麦卡特尼被错误地标为 "约翰-麦卡特尼"。无线电城音乐厅，它的小姐妹，自1932年开业以来，也接待了许多出色的艺术家，从弗兰克-西纳特拉到雷-查尔斯，以及最近的碧昂丝和布兰妮-斯皮尔斯。
学习舞蹈
而且为什么不利用在纽约的机会参加一些舞蹈课程呢？这里有各种各样的舞蹈课程，而且很容易到达。在舞蹈室寻找 "公开课 "或 "随到随学 "的课程，即不需要连续注册的课程。阿尔文-艾利美国舞蹈中心 是一个参考，并提供所有级别的课程，从初级到中级。就在纽约市中心的联合广场附近，Peridance Capezio中心的位置非常理想。该中心占据了一座美丽的历史建筑，并提供最先进的设施。茱莉亚学院 提供最高水平的舞蹈、音乐和戏剧培训，其唯一的艺术信条是追求卓越。如果你不在学校上学，你也可以参加学生的表演。百老汇舞蹈中心和百老汇舞步也提供由百老汇艺术家讲授的各种课程，初学者也可以参加。
纽约的剧院
自1947年由李-斯特拉斯堡、谢丽尔-克劳福德和鲍比-刘易斯创建以来，演员工作室以其著名的表演方法获得了国际声誉：在紧张的准备过程中，演员必须在内心深处寻找自己的表达方式。伟大的美国剧作家，从田纳西-威廉斯到阿瑟-米勒，以及罗伯特-德尼罗、达斯汀-霍夫曼和阿尔-帕西诺等演员都经过这个机构。阿瑟-米勒的作品是基于对资本主义制度和政治保守主义的不公正的批判，如《推销员之死》，而田纳西-威廉斯的戏剧则是基于对性禁忌的越轨行为和社会所施加的限制之间的冲突，如《欲望号街车》。与《谁怕弗吉尼亚-伍尔夫？ 爱德华-阿尔比是美国最著名的荒诞派剧作家，是美国现代生活方式的强烈批评者。在下一代美国新舞台的所有剧作家中，大卫-马梅特以其嘲讽的幽默被认为是领导者。通过《格伦格里-格伦-罗斯》，他也强调了我们社会的缺陷，被野心和贪婪所迷惑。
纽约的文化多样性也反映在该市大量的剧院中。百老汇及其剧院区往往提供更多的商业剧目，而东村则力求脱颖而出。你将会被宠坏的选择。舒伯特剧院提供哈珀-李的 2019年托尼奖获奖作品《杀死一只知更鸟 》，由杰夫-丹尼尔斯和阿提克斯-芬奇主演。由林肯中心剧院和威廉斯敦戏剧节联合制作的《内心的声音》是54工作室的一部全新戏剧，由普利策奖入围者亚当-拉普编剧，大卫-克罗默执导，将使你从头到尾都处于紧张状态。如果想要一个更有创意的夜晚，可以预订新城市剧院，这是本市领先的非百老汇剧院之一。在这里，你会发现更多的政治和承诺的戏剧。
如果你有良好的英语水平，可以体验一下单口相声表演，这是纽约的经典节目。有很多喜剧俱乐部，每晚有四到五个喜剧演员表演。价格通常不是很高，大多数时候只是让你喝酒。在曼哈顿，喜剧酒窖是最著名的，每天晚上都有不同的表演。因此，一定要准时，否则你可能根本就没有座位。喜剧演员克里斯-洛克和路易斯-CK在这里上演了一些令人难忘的夜晚。如果你想和喜剧演员共度时光，演出结束后可以到楼上的橄榄树咖啡馆，那里是表演者们经常出没的地方。在上西区的Stand Up是一个地标，见证了杰瑞-宋飞的首次亮相。每晚有两节课，标准相当高。组织者改变了他们的方案，结合了几个人才，在所涉及的主题方面相互补充。一些作品具有很强的政治性，另一些则比较个人化，并以纽约特有的玩世不恭的幽默感审视社会问题。百老汇的Carolines也是一个很好的选择。它的程序员制作了纽约喜剧节，每年冬天都会聚集最好的喜剧演员。位于中城的百老汇喜剧俱乐部邀请新晋喜剧演员在进入更成熟的舞台之前进行表演。你会在别人之前看到新星的出现。在切尔西，哥谭喜剧俱乐部还举办了刘易斯-布莱克、科林-奎恩和戴夫-查普尔等大牌喜剧演员。
