从美洲原住民到乔治-贝洛斯
不，纽约的艺术史并不是从安迪-沃霍尔（Andy Warhol）1962 年绘制的金宝汤罐头开始的！如果不追溯到长期居住在曼哈顿岛上的印第安部落阿尔冈昆人（Algonquins），我们就必须追溯到19世纪下半叶，当时美国印象派的先驱詹姆斯-惠斯勒（James Whistler）创作了大量的绘画交响曲。然后是肖像画家约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent）和玛丽-卡萨特（Mary Cassatt），她现在被认为是美国第一位女画家，1844 年出生于宾夕法尼亚州。
直到下个世纪初，一个真正的美国画派才开始蓬勃发展，超越了传统的肖像画和哈德逊河画派温柔浪漫的风景画。拳击比赛、工人阶级场景、弱势群体...... "八人画派"和 "灰罐画派"（ ）以激烈的写实风格取而代之，描绘了城市暴力和贫民窟的日常生活。美国现实主义的倡导者罗伯特-亨利（Robert Henri，1865-1929 年）是这一风格的基石，这一风格围绕着画家和插图画家约翰-弗伦奇-斯隆（John French Sloan）、乔治-卢克斯（George Luks）、威廉-格拉肯斯（William Glackens）、埃弗雷特-辛恩（Everett Shinn）、莫里斯-普伦德加斯特（Maurice Prendergast）和乔治-贝洛斯（George Bellows，1882-1925 年）展开。
1913年的军械库展览
但是，如果我们不得不选择一个日期来概括纽约这个美国艺术的中心，那就是1913年，这一年举行了著名的现代艺术展览，即军械库展览（国际现代艺术展）。那一年，从2月17日至3月15日，历史被颠覆了。由于几个主要的捐赠者，只有美国才能产生这样的捐赠者--从格特鲁德-范德比尔特-惠特尼到阿尔弗雷德-斯蒂格利茨，摄影师和著名的艺术经销商--展览向纽约公众提供了1200多件来自欧洲和美国前卫艺术的绘画和雕塑。当时最大胆的潮流都在展出，包括野兽主义和立体主义，而马塞尔-杜尚的一幅画《 下楼梯 的裸体》引起了一场丑闻。这就是现代艺术在美国获得永久居留权的全部原因。
带有未来主义色彩的立体写实主义
几年后，从1920年起，正是他在传播一种独特的运动--精确主义方面发挥了决定性的作用。精确主义风格是一种带有未来主义色彩的立体现实主义，其灵感来自工业景观和纽约的城市世界。在这里，我们看到了查尔斯-德穆斯、埃尔西-德里格斯和查尔斯-希勒的画作。粮仓、港口区、工厂烟囱......在普雷斯顿-迪金森的带领下，精确主义运动的先驱们突然升华了美国经济史诗。
与工人阶级题材相去甚远的画家爱德华-霍普是这一新场景的主要人物之一。霍普对美国生活方式的伟大主题非常着迷，他描绘了中产阶级的无限绝望，某种忧郁，甚至是彻头彻尾的抑郁症。毫无魅力的汽车旅馆，被霓虹灯广告照耀的荒凉街道......爱德华-霍珀的画笔留下了1929年崩溃后觉醒的苦涩味道。为了总结这种气氛，我们参考了这位艺术家最有名的画作《夜鹰》，这是一幅1942年的作品，现在挂在芝加哥艺术学院的墙上。夜鹰是深夜在酒吧里出没的夜猫子，是滞留在美国餐厅柜台前的孤独食客。然而，霍普的第一次作品回顾展于1933年在现代艺术博物馆举行，他的一些作品现在可以在惠特尼美国艺术博物馆欣赏到。
从美国风景画到纽约画派
20世纪30年代，出现了一个广泛的绘画运动--美国场景绘画，爱德华-霍普与杰克-莱文和格兰特-伍德都属于这一运动。后者是一幅签署于1930年的标志性作品的作者，其标题 "美国哥特式 "对其区域主义和社会根源几乎没有任何疑问：一对夫妇在农舍前摆出姿势，男子手持干草叉。这幅画是美国农村的极端现实主义的标志，是中西部的典型代表，成为美国中心地带的象征。尽管 "美国景象 "很受欢迎，但它是针对欧洲前卫艺术的表现主义脉络（包括高尔基和马克斯-韦伯等艺术家）而创作的，在1940年代中期被抽象表现主义的支持者们扫到一边。
大苹果公司成为世界上最耀眼的创意点。这场运动既激进又不拘一格，很快就被称为 "纽约画派"，直到20世纪70年代都享有空前的声誉。形象被抛弃了，画布往往非常大，有时使用全覆盖技术，即颜料覆盖整个绘画表面。行动绘画注重姿态和能量，其风格可以说是 "冲动的"。弗朗茨-克莱恩、威廉-德-库宁和杰克逊-波洛克的作品就说明了这种风格--他曾经在地上作画，画布平铺，用一根棍子让颜料滴下来（著名的滴水技术）。由艺术评论家克莱门特-格林伯格（Clement Greenberg）出色地提出理论的 "色域 "绘画风格，更具有冥想性。在这里，颜色成为绘画的主题，而且平面很广，在广袤的色彩中蔓延开来。马克-罗斯科、巴内特-纽曼、克利福德-斯蒂尔和罗伯特-马瑟韦尔都是这种 "色域 "画法的无可争议的大师。
从波普艺术到极简主义
这条时间线的其余部分就像纽约本身一样大而有代表性。在标题的作用下，这个人将成为流行艺术的活生生的传奇，时尚的曼哈顿的宠儿。安迪-沃霍尔，这个来自宾夕法尼亚州边缘地带的永恒的花花公子，种着白色的兰花，戴着铂金色的假发。他1928年出生于匹兹堡，也是在20世纪60年代让纽约艺术界火起来的人。在艺术和消费主义之间，沃霍尔在美国流行文化中找到了他的灵感。一包布里洛洗衣粉、一瓶可口可乐或一罐金宝汤......艺术家正是从这个充斥着美国市场的购物清单中，以一种强迫性的回收艺术，将玛丽莲的肖像和毛泽东的肖像、电椅的形象、鲜花、种族骚乱、米老鼠的微笑......以最自然的方式画出来。与此同时，贾斯帕-约翰斯在画美国国旗，罗伊-利希滕斯坦在无休止地复制连环画，克莱斯-奥尔登堡在制作巨型汉堡包......。
趋势是走向过度。正如通常的情况一样，反应是迅速的。它被称为 "极简主义"，其信条被缩减为基本的：形式上的简单性。在实践中，这产生了索尔-勒维特的墙画（1968年开始的系列），阿德-莱因哈特的黑色单色画，弗兰克-斯特拉的自由形式的异形画布......极简艺术也涵盖了当代雕塑领域，有卡尔-安德烈、唐纳德-贾德、理查德-塞拉和丹-弗拉文，这位伟大的荧光管大师。随着时间的推移，风格发生了变化，从概念艺术到新表现主义。然后一切都加速了。
凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯基亚
艺术新浪潮再次在安迪-沃霍尔身边结晶，更准确地说，是在他的工作室--工厂，当时位于联合广场西33号。20世纪80年代初，凯斯-哈林和让-米歇尔-巴斯基亚正是在这里相遇。当时，纽约是一座火山，在火山边缘跳舞的天才们被闪电击中了。哈林于1982年在苏荷区的托尼-沙夫拉齐（Tony Shafrazi）举办了他的第一次个人展览，经常出入57俱乐部，并创作了《光芒四射的宝贝》，这是他传播最广的象形图。那是纽约涂鸦的黄金时代，狂野或抽象，硬核或诗意......
城市的标记实践逐渐被改变。肯尼-沙夫（Kenny Scharf）、拉梅尔兹（Rammellzee）、克拉什和唐迪-怀特（Crash and Dondi White）、西恩（Seen）都是今天的传奇性街头艺术家。必须给让-米歇尔-巴斯基亚一个特别的位置，他是纽约文化舞台上的一颗流星。他的故事开始于1960年12月，在布鲁克林。巴斯奇亚的父亲是海地人，母亲是波多黎各人，在地下文化中开始了他的绘画生涯。起初，他在街上或地铁上喷绘涂鸦。当时，这位艺术家将自己的名字命名为 "Samo"，这是"SAMe Old shit"的幻灭性速记。然后，突然之间，他的声誉爆炸了。从1982年开始，巴斯奇亚出现在Bischofberger画廊的墙上，然后是拉里-高古轩、玛丽-布恩、迈克尔-沃纳......作为一颗被称为 "坏绘画"（被错误地忽视，但真正具有颠覆性的绘画）的炽热彗星，巴斯奇亚终于在1985年2月在《纽约时报》的头版被认可。三年后，他死于吸毒过量，年仅27岁，留下了800多幅画和1500幅素描作品，都是以罕见的新表现主义风格创作的。
纽约的当代摄影
维维安-迈尔（1926-2009）、罗伯特-弗兰克（1924-2019）、乔尔-梅耶罗维茨（1938）......他们都满怀激情地拍摄了纽约，每个人都有自己的风格，遵循自己的个人故事。特别值得注意的是梅耶罗维茨在2001年9月11日袭击事件后的纽约，他捕捉到了他所观察到的悲剧的全部规模，受到了创伤。然后是街头摄影师 维维安-梅耶尔（Vivian Mayer）令人难以置信的身后名声，他的作品是全世界展览的主题。
也不能不提海伦-莱维特（1913年生于纽约，2009年死于同一城市），纽约的杜瓦诺，她是2019年阿尔勒会议的旗舰展览的主题。她自学成才，受到沃克-埃文斯和亨利-卡蒂埃-布列松等摄影师的影响，于1930年代开始拍摄纽约的贫困地区（哈林区、布鲁克林区、下东区）。她最喜欢的主题是童年，抓住了童年的每一个瞬间。
最后，辛迪-舍曼（1954年）无疑是当今当代艺术和摄影界最成熟的人物。她在纽约生活和工作，一生都在为自己做舞台表演，先是黑白的，然后是彩色的，并围绕自己的女性气质继续不懈的工作。从浪漫到怪诞离谱，她是那些伟大的纽约摄影师之一，他们成功地将自己的作品置于几种艺术的前沿，包括绘画、电影和时尚。她的照片多年来不断重塑自己，而从不重复自己。他的最新系列是指20世纪20年代，咆哮的二十年代的战时岁月和它们在美国的移植。