传统音乐

苏格兰的传统音乐远未沦为民间传说，而是在全国各地生机勃勃。首先是标志性的风笛，它是苏格兰的骄傲和欢乐，一有机会，街头巷尾就会响起它的音乐。风笛与盖尔文化密切相关，主要分为两种传统风格：Ceòl Mór 和 Ceòl Beag（字面意思为 "大音乐 "和 "小音乐"）。第一种是 Ceòl Mór，由pibroch 风格组成，是传统风笛音乐中较为缓慢、古典的一种形式。第二种是 Ceòl Beag，包括吉格舞、瑞尔舞、五线谱舞和慢板舞等舞曲。

此外还有风笛比赛，这也是聆听最优秀的风笛手独奏和管乐队演奏的好机会。苏格兰的格拉斯哥警察风笛乐队和肖茨与戴克黑德喀里多尼亚风笛乐队是这一流派的世界冠军，在世界风笛乐队锦标赛上分别获得 20 次和 16 次胜利。至于独奏者，两位伟大的苏格兰笛手是戈登-邓肯（Gordon Duncan）和弗雷德-莫里森（Fred Morrison）。

凯尔特竖琴（苏格兰盖尔语称为clàrsach）几乎与风笛一样有名，也是苏格兰的象征性乐器。事实上，直到中世纪晚期，clàrsach一直是苏格兰最流行的乐器，竖琴手也是经常受雇于国王的重要人物。从那时起，这种乐器经历了一波又一波的喜爱和冷落，但最近几十年，它似乎又重新回到了苏格兰人的心中。最新一代的竖琴演奏家包括萨沃纳-史蒂文森（Savourna Stevenson）、玛吉-麦金尼斯（Maggie MacInnes）和西莱亚斯（Sileas）组合等有趣的名字。

最后一种最常见的传统乐器是苏格兰提琴。苏格兰小提琴于17世纪末首次在苏格兰演奏，经过多年的发展，苏格兰小提琴已经拥有了许多与众不同的特点，包括可以同时在多根弦上演奏，通常用肘部或胸部代替下巴。阿利-贝恩（Aly Bain）和阿拉斯戴尔-弗雷泽（Alasdair Fraser）是苏格兰小提琴的两位领军人物。

ceilidh（发音为 "keïli"）是接触苏格兰音乐传统的最好、最真实的机会之一。这个盖尔语单词最初用来形容讲故事的人、音乐家和舞蹈家的聚会，现在用来形容传统的音乐舞蹈舞会，在苏格兰人的社交和文化生活中发挥着重要作用。这些舞会在苏格兰人的社交和文化生活中发挥着重要作用。舞会在夏季主要在酒馆举行，有时也在街上举行。在布罗迪克（Brodick）举办的阿兰民俗节（Arran Folk Festival）是观赏狂欢舞会的另一个好机会。其他非常受欢迎的传统音乐活动包括勒威克的设得兰民俗节（4 月底至 5 月初）和格拉斯哥的凯尔特音乐节（Celtic Connections Festival）（1 月最后两周），这些活动都是为了庆祝凯尔特音乐的多样性，刘易斯岛上的赫布里底凯尔特音乐节也是如此。在斯凯岛上，也有两个有趣的活动：为期两个月的 "斯凯岛手风琴与小提琴节"（Feis An Eilean Skye）和 "手风琴与小提琴节"（Accordion & Fiddle Festival），后者在五月的一个周末将手风琴和小提琴推上神坛。高地与群岛音乐舞蹈节（Highlands & Islands Music & Dance Festival）则以舞蹈为主，主要在欧班（Oban）举行。

民间传说

二十世纪五六十年代，一股民谣复兴浪潮席卷苏格兰。苏格兰民谣最初由肯尼斯-麦凯拉（Kenneth McKellar，1927-2010 年）、莫伊拉-安德森（Moira Anderson，1938 年出生）和安迪-斯图尔特（Andy Stewart，1933-1993 年）推动，他们在手风琴和风笛的伴奏下演唱伤感的民谣。这些艺术家极大地受益于该国广播和电视的发展。与此同时，罗宾-霍尔和吉米-麦格雷戈这对明星组合也崭露头角，他们被认为是苏格兰民谣界第一批真正的超级巨星，并远销英国各地。20 世纪 70 年代，爱尔兰-苏格兰乐队 "湖畔男孩"（The Boys of the Lough）开始将传统民谣与摇滚乐相融合，"战场乐队"（Battlefield Band）和 "奔流乐队"（Runrig）迅速跟进，稍后又有 "卡佩尔凯利乐队"（Capercaillie）。

正是这些乐队逐渐形成了一种新的音乐流派--"凯尔特摇滚乐"，顾名思义，就是融入了凯尔特乐器或主题的摇滚乐，为弘扬泛凯尔特文化做出了巨大贡献。在苏格兰，JSD 自然原声乐队（JSD The Natural Acoustic Band），尤其是 "五手卷轴 "乐队（Five Hand Reel）是这一流派的先驱，为 20 世纪 80 年代其他大型乐队（如 "大乡村 "乐队和 "狼石 "乐队）的发展铺平了道路。虽然朋克和新浪潮的浪潮削弱了公众对凯尔特摇滚乐的兴趣，但这一流派的精神却跨越了世代，繁衍后代。先是在 20 世纪 90 年代出现了 Shooglenifty 和 Peatbog Faeries 等乐队，最近又出现了 Mànran 和 Tide Lines，他们将凯尔特摇滚乐改编成当今流行摇滚乐，重新焕发了凯尔特摇滚乐的精神。

古典音乐

与他们的英国邻居不同，苏格兰作曲家很少有享誉国际的。第一位对音乐史产生真正影响的无疑是罗伯特-卡弗（1485-1570 年），他一直以复调合唱音乐而闻名。后来，在十九世纪中叶，肖邦和门德尔松的到访复兴了苏格兰古典音乐。到十九世纪末，苏格兰的民族管弦乐和歌剧流派明显兴起，其主要作曲家是亚历山大-麦肯齐（Alexander Mackenzie，1847-1935 年）、威廉-华莱士（William Wallace，1860-1940 年）、莱尔蒙特-德赖斯代尔（Learmont Drysdale，1866-1909 年）和哈米什-麦克康恩（Hamish MacCunn，1868-1916 年）。其中，麦肯齐无疑是最杰出的一位。在德国和意大利学习后，他将苏格兰主题与德国浪漫主义相结合，创作出了当时一些伟大的作品，如三首《苏格兰狂想曲》（1879、1880、1911）、为小提琴和管弦乐队创作的《Pibroch》（1889）和为钢琴创作的《苏格兰协奏曲》（1897），所有这些作品都包含苏格兰主题和民间旋律。麦肯齐的作品多产且举足轻重，奠定了他在世纪末英国音乐复兴之父的地位。威廉-华莱士的作品更具浪漫主义色彩，尤其受到李斯特和瓦格纳的影响；而德赖斯代尔的作品则充满了苏格兰主题，哈米什-麦克坎恩的作品也受到苏格兰民歌的启发。值得一提的是弗雷德里克-拉蒙（Frédéric Lamond，1868-1948 年），他是李斯特的学生，也是李斯特最好的诠释者之一。

第一次世界大战后，苏格兰作曲家中的三位巨匠是管风琴演奏家罗宾-奥尔（Robin Orr，1909-2006 年）和塞德里克-索普-戴维（Cedric Thorpe Davie，1913-1983 年），他们都受到苏格兰现代主义和音乐节奏的影响，还有埃里克-奇肖姆（Erik Chisholm），他的创作手法接近贝拉-巴托克（Béla Bartók）。第二次世界大战后，1947 年爱丁堡艺术节的创立使古典音乐在苏格兰得到了进一步发展，1960 年苏格兰歌剧院的成立使古典音乐达到了顶峰。

受卡尔海因茨-施托克豪森（1928-2007 年）影响的苏格兰作曲家包括多产的伊恩-汉密尔顿（1922-2000 年）和西娅-马斯格雷夫，后者也是纳迪娅-布兰杰的学生。最近，詹姆斯-麦克米伦（James MacMillan，生于 1959 年）和克雷格-阿姆斯特朗（Craig Armstrong，生于 1959 年）受苏格兰民间音乐的强烈影响，已成为苏格兰领先的作曲家之一，克雷格-阿姆斯特朗还创作了大量电影配乐，包括《红磨坊》（Moulin Rouge，2001 年）、《爱在现实》（Love Actually ，2003 年）和《了不起的盖茨比》（Gatsby the Magnificent，2013 年）。此外还有威廉-斯威尼（William Sweeney），他的作品尤其受到苏格兰传统音乐的影响，以及莱奥什-雅那切克（Leos Janáček）。在当代作曲家中，大名鼎鼎的有 "新复杂性 "运动的詹姆斯-狄龙（1950 年）和作曲家海伦-格里姆（1981 年），世界上一些著名的交响乐团都演奏过她的音乐。

苏格兰有两个主要的交响乐团，一个是由丹麦人托马斯-桑德高指挥的苏格兰皇家国家交响乐团，另一个是由苏格兰人唐纳德-伦尼克尔斯指挥的 BBC 苏格兰交响乐团。这两个乐团都驻扎在格拉斯哥，定期在格拉斯哥的两个主要舞台上演出：皇家剧院和苏格兰皇家音乐学院，后者是苏格兰最繁忙的表演艺术场所，每年演出不少于 500 场。爱丁堡的大舞台是乌谢尔音乐厅（Usher Hall）和皇后音乐厅（Queen's Hall），前者是歌剧和现代音乐明星的演出场所，后者则是苏格兰室内乐团常年演出的场所。此外，爱丁堡国际艺术节也是世界上同类艺术节中规模最大的之一。

流行、摇滚和电子

20 世纪 60 年代初，随着披头士和滚石乐队的成功，英国成为世界（流行音乐）的中心。这一光环也波及到了苏格兰等邻国，这些国家的音乐舞台也变得更加生机勃勃，并涌现出了许多大牌艺术家。与上述几位巨匠同时出现的还有 "苏格兰鲍勃-迪伦"--多诺万，他的民谣摒弃了传统元素，是未来迷幻民谣的先驱。此外，苏格兰前卫吉他手伯特-扬什（Bert Jansch）的民谣也启发了吉米-佩奇（Jimmy Page）和尼尔-扬（Neil Young）。

20 世纪 70 年代，一些本地流行乐队开始在境外获得商业成功，但苏格兰真正在国际舞台上崭露头角是在 20 世纪 80 年代，苏格兰人书写了摇滚乐和流行乐的历史。这些梦幻组合包括 Jethro Tull 乐队的领军人物伊恩-安德森（Iain Anderson）、Eurythmics 乐队的安妮-伦诺克斯（Annie Lennox）、Dire Straits 乐队的创始人、出色的吉他手马克-克诺普弗勒（Mark Knopfler），以及耶稣与玛丽乐队（The Jesus and Mary Chain）、恐惧之泪乐队（Tears for Fears）、科克托双胞胎乐队（Cocteau Twins）、原始呐喊乐队（Primal Scream）、湿润湿润乐队（Wet Wet Wet）和简单心灵乐队（Simple Minds）等后朋克和新浪潮巨头。

20 世纪 90 年代的苏格兰还涌现出了摇滚乐队 Teenage Fanclub 和 Mogwai、Belle & Sebastian 及其独立流行乐、酸屋先锋 The KLF 等大牌乐队。自 2000 年以来，英国的音乐舞台同样丰富多彩，出现了 Franz Ferdinand、Biffy Clyro 和 The Fratellis 等摇滚复兴乐队，以及 Garbage 乐队的领军人物雪莉-曼森（Shirley Manson）等偶像明星。还有被誉为电子流行音乐之王的卡尔文-哈里斯，他的首张专辑于 2007 年在英国获得金奖。

乔瑟夫是新灵魂乐的后起之秀。他是一位年轻的苏格兰音乐家，于 2023 年 1 月 13 日发行了首张专辑《Permanent Damage》。他已经用自己悠扬的歌声征服了英国。

爱丁堡没有理由妒忌欧洲伟大的首都，它也拥有许多高质量的舞台。The Liquid Room 毫无疑问是当地年轻人的最爱之一，它有两层楼，最多可容纳 800 人，因其前沿的节目而深受喜爱。另一个广受欢迎的场所是The Hive，它以其地下迷宫式的布局和丰富的艺术阵容脱颖而出：流行音乐、独立音乐、电子音乐、摇滚乐和电子音乐。其他一流的演出场所还包括Cabaret Voltaire，这里有许多出色的 DJ；The Voodoo Rooms，拥有维多利亚时期的精美装饰；3th Note，独立乐队的真正聚集地；SGW3，位于城市南部的一个大型机库，经过翻新，拥有最前沿的节目。