第一民族艺术
加拿大人从原始居民那里继承了他们与自然和谐相处的艺术。如今，对原住民的认可包括对其艺术传统的推广。在温哥华，图腾柱让人想起与神话密不可分的复杂遗产。漫步者不会不在斯坦利公园漫步，欣赏这些骄傲地竖立在大自然中的木雕。MOA或温哥华人类学博物馆邀请游客通过其独特的收藏品更好地了解加拿大的文化特性。原住民的生活是通过图腾柱来追溯的，但也有艺术作品，包括因纽特人的石雕或骨雕和雕刻。文物和日常用品的展示柜使这个庞大的美洲印第安人世界的概况更加完整。
直到19世纪
出生于爱尔兰的画家保罗-凯恩（1810-1871）在多伦多去世，他是一个真正的记录者，画的是他那个时代人们的生活。
为了追溯大陆西北部的文化阶段，卡尔加里的格兰博博物馆结合了历史和艺术的方法。旅行艺术家的插图、加拿大太平洋铁路公司赞助的铁路场景以及北极探险家的插图都在其画廊中一一呈现。虽然有更多的版画和素描，但所有的表达方式都包含在这个展览中，它讲述了加拿大从19世纪到现在的故事。另一部分汇集了来自世界各地文化的物品，以及贵重宝石和矿物的收藏。应该记住，因纽特人实际上是一个散布在广阔领土上的多种多样的种族群体。他们的创作可以分为两类：日常用品和仪式用品。20世纪40年代末，艺术被因纽特人视为解决其深刻经济困难的办法。他们开始用象牙和肥皂石制作雕刻品，在市场上出售。不久之后，他们开始了版画创作。有几个社区采用了这种纪律，在合作社中出售代表权。著名的艺术家包括诺瓦尔-莫里索（Norval Morrisseau）、亚历克斯-扬维尔（Alex Janvier）和杰拉尔德-泰尔费斯（Gerald Tailfeathers）。格伦博博物馆拥有早期商业因纽特人艺术的精美收藏，包括来自多塞特角的雕刻和版画。走向20世纪
向二十世纪的过渡以个人表达和风格自由为特点。在20世纪上半叶，阿尔伯塔省的艺术家们受到了来该地区教学的同行们的影响。专业艺术家协会和专业学校的成立，培养了一代本地艺术家。风景画仍然是主要主题，但在欧洲掀起艺术革命的趋势逐渐渗透到加拿大的风格中。表现主义、超现实主义和立体主义被加入到以前的灵感中。
1950年左右，主要的影响转移到了美国，首先是抽象表现主义。抽象主义，以其最多样的形式，到达加拿大西部。然而，在世界的这个地方，抽象的东西比其他地方更容易唤起自然。
温哥华艺术馆的永久收藏包括20世纪的主要艺术家，如七人小组画家、杰夫-沃尔和马克-夏加尔。出生于维多利亚的艺术家艾米莉-卡尔（1871-1945）是加拿大现代绘画的关键人物，她的许多画作为我们介绍了她对自然和不列颠哥伦比亚省原住民的看法。同样值得注意的是加拿大画家苏菲-彭伯顿（1869-1959），她是第一位获得朱利安学院奖的女性。在所有四个楼层中，古代艺术与较近时期的艺术同时展出。
同样在温哥华，Chali-Rosso画廊展出了质量令人惊讶的折衷性收藏。在这个优雅的空间里可以找到如此多的大师，似乎不真实：达利、雷诺阿、伦勃朗、马蒂斯和毕加索。而且，更糟糕的是，门票是免费的。最近的情况是
20世纪70年代，社会主题在艺术领域占主导地位。西方世界通过身份、出身和性别的概念受到了质疑。录像艺术、装置艺术和摄影等新的表达方式优先于美术，并涉及到深刻的主题。
爱德华-伯丁斯基（1955年生于安大略省）是加拿大的主要摄影师之一。他以工业景观著称，不断谴责人类活动对环境的影响。他题为 "改变的风景 "的大尺寸照片提供了一个自然和文化之间对立的讽刺性视野。在升华野生土地之美的同时，他的图像显示了进步对自然的戏剧性后果。他最引人注目的系列之一是关注阿尔伯塔省北部的焦油砂。他的照片已被约50家博物馆收藏。他由卡尔加里的保罗-库恩画廊代理。当代原住民艺术
位于温哥华的比尔-里德博物馆是加拿大北海岸少数几个致力于当代原住民艺术的文化场所之一。它的收藏品通过年轻的土著艺术家的临时展览而变得生动起来。该博物馆是以海达族的加拿大画家、雕塑家、银匠和作家比尔-里德（1920-1998）的名字命名。海达族是不列颠哥伦比亚省的一个原住民社区。根据著名的人类学家和民族学家克劳德-列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的说法，比尔-里德实际上是拯救了海达文化。比尔-里德在30岁时开始了他的职业生涯，目标是恢复海达艺术传统。正是由于他的干预，夏洛特女王群岛的图腾柱才得以保存。然后他们被放置在温哥华的UBC人类学博物馆前。同一个博物馆现在收藏着他在1973年创作的气势磅礴的雕塑《乌鸦和第一批人》，它代表了海达社区的起源。声明一下，在海达神话中，乌鸦通过释放被困在一个巨大蛤壳中的人类而诞生了人类。在温哥华国际机场停留的旅客将有机会沉思其雄伟的海达瓜伊精神
雕塑。 在格兰维尔岛的旅游区，鹰灵画廊致力于展示当代美国本土艺术家。它以只推广真实的绘画和雕塑而闻名。现今
加拿大西部的艺术家们喜欢联合起来。当代艺术馆是这一领域的先驱，是温哥华仅存的同类画廊。它是独立的，致力于促进尽可能多的人获得文化，但这并不妨碍它在节目制作方面的要求。每六个星期提出一个新的展览，以突出一个当地艺术家或运动。
另一个合作空间，Arts Off Main画廊是由九个喜欢模糊界限的艺术家和手工艺人经营的。该合作社展示了绘画、版画、照片和陶器。在其创始人中，丹妮尔-路易丝创作了色彩斑斓的抽象画，李-桑格渴望成为梵高小姐，谭雅-博伊擅长水彩画，汤姆-安蒂尔擅长点彩画启发的风景画。
温哥华的Rennie博物馆提供免费的导游服务。然而，你必须预约才能接受对鲍勃-雷尼（Bob Rennie）收藏品的深入介绍，他是一位在亚洲区安家的房地产开发商。博物馆定期邀请著名的艺术家，如马丁-克里德、莫娜-哈图姆和小野洋子，小野洋子曾在这里安装了她的《修补作品》。
在曼尼托巴省，雕塑园为法语国家视觉艺术家之家的艺术馆提供了绿色补充。该基金会向所有学科开放，旨在反映社区的灵魂。它特别支持年轻艺术家通过研讨会和驻场活动。
年轻的城市艺术
街道艺术在温哥华被允许的时间很短。在第一幅大型壁画出现在公众面前之前，一些涂鸦慢慢在街头萌芽。在先驱者中，神秘的当地艺术家iHeart在他们的时代之前就散布着钢印的创作，这些作品经常被擦掉。但这一切在2016年温哥华壁画节上发生了变化。这个官方协会的使命是通过汇集艺术团体来缓解社会紧张局势。其行动部分符合与第一民族和解的政策。由于与城市合作的艺术节组织者的奉献精神，城市艺术现在已经正式占据了它的位置。这些艺术家主要来自加拿大，但也有来自世界四面八方的，都是根据档案资料挑选出来的。他们在自己选择的主题上工作。唯一的要求是获得支撑物所有者的许可，无论是墙壁、地面、垃圾桶或任何其他激励性表面。
巨大的作品也在节日之外出现。温哥华市中心目前充满了各种风格的金块，供公共艺术猎人使用。往往整面墙都装饰着多色的画。我们建议你始终保持眼睛的清醒。
在城市中行走，有两个区域可以探索：百老汇大道以北和主街。垂直的小街道正等待着揭开它们的宝藏。更多的涂鸦在欢乐山和奥运村之间等着你。艺术节有一张城市艺术作品的地图，但并没有列出所有的作品。温哥华现在是一个名副其实的街头艺术爆炸的地方，他们迫不及待地要过节。
这里有一些给爱好者的提示。在温哥华出现的第一个大型公共工程可能是格兰维尔岛上的海洋混凝土公司的彩绘筒仓。同样值得一看的还有：由国际艺术家奥库达-圣米格尔绘制的宏伟的 加拿大秘密山脉 壁画（位于西第四大道325号）；由Chazillah / Nik Martin创作的Lady Mermaids ；由Khelsilem创作的蓝色围栏，他用Musqueam（英属哥伦比亚的一个民族）写道："这是我们的土地吗？
