第一个男人
撒丁岛自石器时代起就有人居住。撒丁岛早期历史中最引人注目的文明无疑是努拉盖斯文明。它的名字源于撒丁岛最独特的建筑景观--散布在撒丁岛各处的圆锥形石塔。早在公元前十八世纪，努拉吉斯的工匠们就开始制作装饰花瓶和青铜雕像。这些铜像采用失蜡技术铸造，描绘了日常生活、神灵、船只和动物等各种主题。位于卡利亚里的考古博物馆收藏了最多的撒丁岛考古遗迹。从史前时代到拜占庭时代的撒丁岛历史，在这里通过女神像、努拉吉克青铜器和罗马珠宝得以重现。
露天遗址让游客可以探索两千年前罗马人留下的遗迹。位于海边的塔罗斯（Tharros）和诺拉（Nora）遗址邀请您在海中畅游，完成您的古代文化之旅。
雕塑：撒丁岛的传统
撒丁岛最早的雕塑可以追溯到新石器时代。在岛上常见的 "女巫之家"（ domus de janas）中，可以发现母神雕像和金牛座头像浮雕。
然而，直到14世纪，雕塑艺术才出现了著名的艺术家。他们以尼诺-皮萨诺（Nino Pisano）为首，用金属和木头雕刻作品。直到十八世纪，萨萨里的木雕大师安东尼奥-桑纳（Antonio Sanna）和弗朗切斯科-卡尔塔（Francesco Carta）才开始发展木雕艺术。安东尼奥-卡诺和安德烈亚-加拉西是岛上最受欢迎的雕刻家。
方济会修道士安东尼奥-卡诺 1775 年出生于萨萨里。他在罗马的卡诺瓦门下接受了新古典主义建筑培训。然而，他后来转向洛可可风格，找到了表达自己个性的最佳方式。他为萨萨里的圣玛丽亚-德-贝特莱姆教堂创作的《圣母无染》雕塑就是一例。
新古典主义的代表人物是安德烈亚-加拉西（Andrea Galassi）。安德烈亚-加拉西出生于 1793 年，也曾接受过卡诺瓦的培训。他的新古典主义作品包括卡利亚里大教堂的玛丽亚-路易莎-德-萨沃亚葬礼纪念碑和卡利亚里圣安娜教堂的贝托-阿米迪奥大理石雕像。加拉西还雕刻了奥里斯塔诺大教堂的祭坛和雕像。
朱塞佩-安东尼奥-洛尼斯是18世纪撒丁岛最负盛名的雕塑家，1720 年出生于塞诺尔比，很小的时候就在那不勒斯与当时最伟大的木刻家一起工作。洛尼斯专门从事圣像雕塑工作。回到撒丁岛后，他开设了一家工作室，直到 1805 年去世。洛尼斯的风格从那不勒斯巴洛克到新古典主义不等，偏爱多色性，并明显受到西班牙的影响。他的作品遍布全岛。
撒丁岛绘画的兴起
岛上的绘画从14世纪开始发展，祭坛画一直占主导地位，直到下个世纪末。卡利亚里的 Pinacoteca 画廊汇集了15世纪至今的主要绘画趋势。其中包括由皮耶罗-卡瓦罗（Pietro Cavaro）开创的斯坦帕斯画派的作品。
卡瓦罗是十六世纪的画家，他经常去巴塞罗那和那不勒斯拜访艺术家，后来定居在家乡卡利亚里的斯坦帕斯地区。他成为后来被称为 "斯坦帕斯学院"（Scuola di Stampace）的组织者和主要代表，这一艺术运动在16世纪统治了该岛。在他最优秀的作品中，位于卡利亚里的市政厅（Palazzo Comunale）有一幅大型祭坛画，描绘了市政议员向圣母玛利亚致敬的场景，这幅画创作于 1527 年至 1539 年之间。
十五和十六世纪，一些无名大师为岛上的教堂创作了宗教题材的作品。人们对这些杰出艺术家的生平知之甚少。奥泽里大师、卡斯特尔萨多大师和桑鲁里大师可能是最受瞩目的。第一位大师生活在十六世纪，在撒丁岛北部工作。他的画风受到撒丁岛-西班牙风格的影响，与皮埃特罗-卡瓦罗的画风有关。卡斯特尔萨多大师活跃于15和16世纪，他将意大利文艺复兴时期的绘画元素与佛兰德斯的影响相结合。他原籍加泰罗尼亚，1490 年左右来到撒丁岛，创作了祭坛画《della Porziuncola》。这幅祭坛画被安放在卡利亚里的圣弗朗西斯科教堂，后来被分割成几块，现收藏在该市的皮纳科特卡（Pinacoteca）。
到今天为止
后来，撒丁岛艺术家在地中海盆地各地接受培训。在大多数情况下，他们在本岛和大陆都有自己的事业。 这些交流产生了强烈的个人风格。他们提出了自己对撒丁岛艺术的看法，将其他地方的绘画影响与撒丁岛的关切融合在一起。其中包括画家兼作家安东尼奥-巴莱罗（Antonio Ballero），他于 1864 年出生于努奥罗。30 岁时，他开始了自己的画家生涯，偏爱民间风俗场景：节日、舞会、风俗和风景。他的艺术生涯与当时的主流趋势--现实主义和分裂主义--是一致的，但他从未完全接受。
Francesco Ciusa 是第一位在威尼斯双年展上受到关注的撒丁岛雕塑家。Francesco Ciusa 1883 年出生于努奥罗，20 岁时凭借《被谋杀者的母亲》（ La Madre dell'ucciso）获得双年展一等奖。这幅作品一反传统，描绘了岛上居民对统治者逆来顺受的态度。1928 年，他在威尼斯双年展上展出了自己最后一件重要作品L'Anfora sarda （《撒丁岛的双耳瓶》）。
马里奥-德利塔拉出生于 1887 年，早年便声名鹊起，先后前往罗马、博洛尼亚、都灵和威尼斯等地展出作品。然而，他职业生涯的转折点出现在 1924 年，当时他受委托装饰努奥罗市政厅的议事厅，并用一幅颂扬撒丁岛文化 "神圣价值 "的画作加以装饰。之后，他又受委托装饰了拉努塞大教堂、萨萨里大学大礼堂和阿尔盖罗大教堂。二十年代末，他参加了威尼斯双年展和罗马四年展。
皮努乔-斯奇奥拉（Pinuccio Sciola，1942-2016 年）因其 "声音石 "而闻名于世，这种雕塑在被触摸时会发出声音。1968 年，他决定将圣斯佩拉特建成一座乡村博物馆。他在墨西哥接受过壁画培训，之后在圣斯佩拉特房屋的白墙上绘制壁画，并在村里的广场上安装雕塑。现在，您可以参观他的 "声音花园"（Giardino Sonoro），这里陈列着他的约一百件音乐作品。值得一游。
街头艺术的诞生
意大利的壁画之都位于撒丁岛。在皮努西奥-斯奇奥拉启动他的乡村博物馆项目的同时，奥戈索罗这个小市镇也于 1969 年举办了第一次壁画创作活动。现在，该村的街道和广场上共有 150 幅壁画。最初的动力来自无政府主义的 Dioniso 集体。此后不久，锡耶纳的一名教师与学童合作创作了一幅公共作品，以纪念意大利法西斯的解放。出于政治热情而创作的集体绘画也描绘了乡村生活场景。20 世纪 80 年代，意大利社会发生了更为激进的转变。
街道逐渐成为美学实验的场所。各种风格汇聚一堂：现实主义、天真烂漫和印象派。然而，撒丁岛的壁画仍然坚持集体、大众艺术的理念。整个社区的希望、恐惧和愿望都在这些墙壁上得到了体现，而这个社区在历史上的某个时期可能曾感到自己被排斥在外部世界之外。
当代艺术
市立艺术馆收藏了19世纪和20世纪撒丁岛艺术家的最多作品，重点是 20 世纪 60 年代和 80 年代的作品。馆内收藏了 650 多件意大利艺术家的作品，其中包括一些未来主义大师的作品：巴拉（Balla）、德佩罗（Depero）、博乔尼（Boccioni）和德皮西斯（De Pisis）。
卡拉塞塔（Calasetta）市屠宰场经过修复后成为当代艺术博物馆的所在地。其藏品由画家埃尔曼诺-莱纳尔迪（Ermanno Leinardi）收集整理，涵盖了二十世纪六七十年代欧洲的主要艺术潮流。一楼分为建构主义和抽象艺术两个收藏区。法国建构主义艺术家的作品尤为丰富（索尼娅-德劳内、让-勒皮恩、奥莱利-内穆尔、伊夫-波佩等），意大利著名艺术家卢西奥-丰塔纳、毛罗-雷贾尼和路易吉-维罗内西等人的作品也在这里展出。
AB 工厂画廊致力于培养明日之星。保拉-法尔科尼（Paola Falconi）1968 年出生于卡利亚里（Cagliari），童年时代的童话故事仍在她的脑海中挥之不去。她在佛罗伦萨接受教育，从事绘画、油画和雕塑创作。最近，她将注意力转向了当代现实，同时也不忽视想象世界。许多博物馆和美术馆都展出了她的作品，这些作品都充满了撒丁岛的风情。
乔治-"约尔热"-卡苏曾是一名艺术治疗师，2002 年开始从事艺术创作。他的梦幻般的世界充满了细腻和忧郁，甚至吸引了白宫，白宫现在收藏着他为奥巴马总统创作的肖像。
塞德里克-达塞松是卡利亚里的一名摄影师和概念艺术家。他对空间进行实验，赋予空间当代的定义。他以 "水 "为主题拍摄的迷人照片展现了撒丁岛独具匠心的一面。
