传统毛利艺术
毛利神话是新西兰文化的基石。无论是关于岛屿的诞生和半神毛伊，还是关于法力或精神力量，这些神话甚至渗透到了公共场所的建筑中。北地的怀唐伊条约遗址是了解奥特亚罗亚先民生活的好地方，这里有许多部落雕塑。
雕塑可能是毛利文化中最核心的艺术形式。用木头、骨头、玉石和贝壳雕刻而成的雕塑与口头流传的传说相辅相成。
木雕是禁止女性雕刻的，因为生命的力量不能混合：女性承载着生命，而被雕刻的木头则是死的。
女性从事最多的艺术是编篮子：用亚麻（Harakeke）编织篮子和传统服饰。
纹身也占有重要地位。moko（脸上的传统纹身）证明了纹身者的社会地位和权力。男性纹满整个脸部，女性则只纹在下巴和嘴唇周围。
同样的图案也被用于雕塑、纹身艺术、篮筐和彩绘板上。其中最常见的有人形的提基（tiki）代表人类始祖； 玛纳亚（manaia）是一种鸟头人身的生物，有时也有鱼尾，是凡人世界和神灵世界之间的信使； 科鲁（koru）是一枝即将展开的螺旋形新蕨，象征着重生、新的开始、成长、和平与宁静；希玛陶（hei-matau）代表半神毛伊用它将南岛从水中托起的魔钩。
除其他外， 提基（tiki）是多产的象征，玛娜亚（manaia）能驱除厄运，科鲁（koru）能带来宁静，而海玛陶（hei-matau ）则能在水上旅行时保护佩戴者......
据说，这些吊坠是用普纳木（玉）雕刻而成的，其中蕴含着佩戴者的法力（灵气、力量、精华）。由于这些吊坠是用来传世的，因此其重要性与日俱增，也因此被称为 "宝物"（taonga）。
早期画家
与库克船长同行的英国艺术家是第一批将新西兰的影像带回欧洲的人。威廉-霍奇斯（William Hodges，1744-1797 年）于 1776 年绘制了斯蒂芬斯角附近的暴风雨天空（《库克海峡的斯蒂芬斯角》）。作为学院派画家理查德-威尔逊（Richard Wilson）的学生，他擅长风景画。但他的旅行丰富了他的灵感。远方的光线、动物和植物拓宽了他的视野。
罗伯特-内特尔顿-菲尔德（1899-1987 年）于 1925 年从英国移民到达尼丁任教。他带来了在伦敦被视为前卫的东西。当地最伟大的艺术家都曾在他的工作室工作过，尤其是现代主义大师麦克-卡洪和陶艺家巴里-布里克尔。
摄影术的诞生
新西兰摄影历史可在新西兰博物馆（Te Papa Tongarewa）追溯。第一批照片拍摄于 19世纪 ，用于科学或人种学目的。位于但尼丁的伯顿兄弟工作室是19世纪摄影的焦点。博物馆购买的他们的底片涵盖了从城市景观到毛利村庄生活的所有类型。
直到 1920 年，哈里-穆特（Harry Moult）等摄影师才首次进行了美学实验。1924 年，穆特成立了惠灵顿摄影圈，这是新西兰第一个对艺术摄影感兴趣的团体。在一次英国之旅中，他印制了自己的第一张底片。这些照片在他 1930 年返回惠灵顿时展出。他的风景摄影作品在技术和美学上都获得了广泛好评。
斯宾塞-狄格比开设了第一家肖像摄影工作室。约翰-布莱恩-布瑞克（John Brian Brake，1927-1988 年）是他的学徒，他是未来伟大的国际摄影师。他拍摄的著名照片包括毕加索参加斗牛的照片，以及季风季节在印度拍摄的系列照片，这些照片被《巴黎竞赛》和《生活》等杂志刊登。
现代主义
现代主义的三位代表人物是科林-约翰-麦卡洪（1919-1987 年）、托斯-沃拉斯顿（1910-1998 年）和丽塔-安格斯（1908-1970 年）。
麦卡洪是由他的祖父、摄影师兼画家威廉-费里耶介绍接触艺术的。他的首次展览于 1939 年在奥塔哥艺术协会举办。从一开始，他就专注于宗教绘画。在罗伯特-内特尔顿-菲尔德（Robert Nettelton Field）的工作室里，他逐渐形成了表现主义倾向。
战后，他与画家安-汉姆波特（Ann Hamblett）结婚，并在基督城定居。这位艺术家在墨尔本的维多利亚国家美术馆（澳大利亚最古老的博物馆）的画廊中完善了自己的技艺。麦卡洪能够临摹伦勃朗、鲁本斯和维罗内塞的作品。在一次美国之旅中，他欣赏到了波洛克、罗斯科和蒙德里安的作品，这些作品都对他的发展产生了影响。
20 世纪 60 年代，他获得了成功，同时也带来了高产。1972 年，奥克兰艺术馆为他举办了回顾展。
麦卡洪的风景画灵感来自地质学家查尔斯-科顿（Charles Cotton）的著作，他还在巨幅画作上描绘了宗教文字。通过这些主题，他帮助确定了视觉上的民族身份。在麦卡洪位于蒂蒂朗吉的住宅中，建立了一座博物馆和艺术家居所。
画家托斯-沃拉斯顿（Toss Woollaston）是罗伯特-内特尔顿-菲尔德（Robert Nettelton Field）的另一位学生，他受到西海岸全景的启发，开始尝试现代主义。他还从事写作，尤其是诗歌创作。
丽塔-安格斯
艺术家丽塔-安格斯擅长肖像和风景画。她受过古典艺术训练，主要研究中世纪和文艺复兴时期的艺术。她的署名为丽塔-库克或 R-麦肯齐。 她受到立体主义和拜占庭风格的影响。她曾一度住在基督城，与画家里奥-弗农-本斯曼（Leo Vernon Bensemann）比邻而居。他们的住处很快成为她创作的中心。山区给了她最著名的画作灵感，如 1936 年创作的《卡斯》，2006 年被评为新西兰最受欢迎的作品！大量充满心理暗示的肖像画，包括近 60 幅自画像，使她声名鹊起。她还创作了一些公共作品，如为纪念 1931 年地震遇难者而在纳皮尔女子中学绘制的壁画。
搬到惠灵顿后，她以该地区为模特。20 世纪 40 年代末，她出现了精神问题。Te Papa Tongarewa 于 2008 年组织了一次回顾展，名为 "丽塔-安格斯：生活与愿景"，以纪念这位受人爱戴的艺术家百年诞辰。
当代艺术中的人物
拉尔夫-霍特雷本名霍内-帕皮塔-劳库拉-霍特雷-ONZ，1931 年出生于米提米提，2013 年在但尼丁去世。他是一位具有煽动性的画家和雕塑家，在当代舞台上发挥了重要作用。在英国学习后，他移居法国，1960 年，他的极简主义绘画作品首次在法国展出。 在波普艺术和欧普艺术发展之际，他游历了整个欧洲，并于 1965 年返回新西兰。从那时起，他的画作中出现了对诗歌的引用。
在霍特雷的整个艺术生涯中，他都在黑暗的画布上表达自己对政治和社会生活的看法。他最有名的 "黑色绘画"系列可以追溯到 1968 年。在他创作的另一个方面，他将诗歌转化为视觉图像，向那些打动过他的作家致敬。他的工作室位于观景台的顶端，现在已成为一个雕塑花园--奥普泰霍特花园（The Hotere Garden Oputae）。这个花园汇集了其他现代雕塑家，包括与他共用工作室的罗素-摩西（Russell Moses）。摩西 1948 年出生于北帕默斯顿，他将绘画、版画、陶瓷和雕塑融为一体。当工作室被拆除后，摩西将打捞上来的材料用于新的创作。
克里斯-布斯（Chris Booth）用在每个展览地点挑选的鹅卵石和打磨过的石头创作出令人惊叹的造型。通过对材料的选择，他的户外创作向毛利人致敬。他的雕塑作品呈现出巨大的隧道、巨大的花环和巨大的管子。这是一次震撼人心的体验！
女性
旅馆花园也是 1951 年出生的肖娜-拉皮拉-戴维斯（Shona Rapira Davies）作品的所在地。拉皮拉-戴维斯曾在但尼丁艺术学院接受培训，她的作品以毛利妇女的解放为核心。她最有名的作品《Nga Morehu》（1988 年，"幸存者"）在新西兰博物馆 -蒂帕帕-汤加雷瓦（Te Papa Tongarewa）展出。她最近的一次个展在当代艺术的领军机构戈维特-布鲁斯特艺术馆举行。
与他同时代的艾米莉-卡拉卡（Emily Karaka）1952 年出生于奥克兰，她的作品涉及政治主题，其表现力受到好评。她和拉皮拉-戴维斯都是自学成才，属于第一代当代毛利艺术家。她说自己受到了 1950 年出生于 Kaeo 的 Kura Te Waru Rewiri 作品的影响。她很早就对木雕产生了兴趣，而木雕在当时是毛利男子的专利。Te Waru Rewiri 从 1985 年开始举办展览，她的作品被新西兰主要的私人和公共收藏机构收藏。她从Koru 和十字架等传统图案中汲取灵感，创造出当代视觉效果。
邂逅当代艺术
维姬-托马斯 1964 年出生于奥克兰，她重新诠释了毛利部落的传统。她的母亲是爱尔兰人，父亲是 Ngati Kahu 人，她从这种双重视角进行创作。她的肖像画是中性背景上的特写，经过精心修饰。她还在奥克兰经营库拉画廊（Kura Gallery），主要展出毛利艺术家的作品。
位于凯帕拉港（Kaipara Harbour）的吉布斯农场（Gibbs Farm ）是世界上最大的户外当代艺术画廊。占地面积达 4 平方公里，富有的艾伦-吉布斯（Alan Gibbs）在优美的环境中展出了高质量的藏品。吉布斯的做法在很多方面都很特别，他只将委托创作的作品汇集在一起，以适应广阔的景观。在二十多位参展艺术家中，阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）创作了一个巨大的树干；丹尼尔-伯伦（Daniel Burren）创作了一个绿白相间的屏障。尼尔-道森（Neil Dawson）设计了精致的 "地平线"（Horizons），而安迪-戈兹沃西（Andy Goldsworthy）的 "拱门"则像古老的门户一样点缀着海湾。
奥克兰艺术馆的四楼是当代艺术馆。这座极好的建筑是根据《创世纪》中的 "毛利 "传说设计的，其底层专门用于展示新西兰艺术。
街头艺术
在新西兰，城市艺术并不总是受到热烈欢迎。布拉德利巷项目就是一个很好的例子。这项计划是由一群涂鸦艺术家发起的，他们厌倦了与镇上的清洁服务部门打交道。现在，他们的工作采取了与社区合作项目的形式。
Oi You！"协会正在将其活动范围扩大到涂鸦节、展览和装置艺术。它将自己的收藏借给世界各地的展览，其中包括不少于 21 件班克斯的作品。
在游览过程中，您还可以看到许多精美的壁画。我们的选择？在北岛惠灵顿：凯利-斯宾塞（Kelly Spencer）/凯尔-阳光（Kell Sunshine）创作的《毛伊海豚--拯救我们的海洋》（Maui Dolphin - Save Our Seas）向毛伊海豚致敬，这是世界上最小的海豚，只生活在新西兰。在蒂帕帕博物馆附近，由 BMD 二人创作的壁画提醒我们需要保护鲨鱼。在这幅壁画绘制的第二年，新西兰通过了一项相关法律。
在南岛，"痰"（Phlegm）创作的《巨驼鸟》（Giant moa）向一种特有鸟类致敬。
