梦托

一开始有 mento。它是牙买加第一种真正的流行音乐。曼托是特立尼达岛卡里普索（Calypso）的表亲，也是斯卡（Ska）和雷鬼（Reggae）的祖先，是 20 世纪 40 年代牙买加的主要音乐流派。伴随着音乐的歌词是即兴创作的，用一种通常粗俗和带有讽刺意味的语言记录日常生活或对当地事件的社会批判。虽然该流派的主要成员都是男性，其中以欧文伯爵和福克斯兄弟（The Folkes Brothers）最为突出，但该流派也以女性的声音为荣。曼托起源于农村，传统上使用班卓琴、吉他、低音提琴、马拉克斯和打击乐器，以及提供低音的伦巴箱琴（一种大型立方体喇嘛琴）。此外，还有一种用电吉他、钢琴、萨克斯风和小号演奏的城市曼托音乐。一般来说，曼托是由专业音乐家演奏的，通常是爵士乐手。这种音乐风格在 20 世纪 40 年代深受牙买加人的喜爱，但随着北美音乐影响的不断扩大，这种音乐风格在随后的 10 年中逐渐式微。

卡里普索

卡吕普索通常与曼托混为一谈，尽管两者有许多相似之处，但卡吕普索是一种独特的音乐流派。20 世纪 50 年代，卡吕普索将源自非洲的旋律和节奏带到了加勒比海的所有岛屿，并即兴创作了各种主题：爱情、政治、社会问题......美籍牙买加人哈里-贝拉方特（Harry Belafonte）是第一位将这些节奏永垂不朽的伟大歌手，他的国际名曲《香蕉船之歌》（The Banana Boat Song）、《牙买加永别》（Jamaica Farewell）和《太阳岛》（Island in the Sun）至今仍回荡在 20 世纪 60 年代的记忆中。另一位牙买加卡吕普索传奇人物是拜伦-李。他和他的 "龙之队"（Dragonnaires）经历了许多时代，是斯卡音乐爱好者最喜爱的组合之一。

节奏'n'blues或shuffle

20 世纪 50 年代初，美国节奏蓝调在牙买加流行起来。牙买加人当时很穷，既买不起电唱机，也买不起唱片。他们收听这种音乐的第一途径是收音机（尤其是佛罗里达电台），第二途径是非常流行的音响系统。人们在舞厅里随着音乐起舞，舞厅是在棚屋、俱乐部或露天街道上举行的流行舞会。气氛热烈，有时甚至过于热烈......音响系统由 DJ 负责，DJ 根据选曲者选择的器乐版本进行评论、演唱和解说。操作员负责音响技术。文字内容由 DJ 自行决定：每日纪事、大众公报或自由论坛报，一种带有幽默或俏皮语气的口头日记，配以节奏布鲁斯背景音乐；这是从传统的mento 传承下来的talkover 的开端。当时有三种音响系统占据主导地位：克莱门特-考克松-多德（Clement 'Sir' Coxsone Dodd）、阿瑟-里德（Arthur 'Duke' Reid）和巴斯特王子（Prince Buster）。为音响系统制作本地音乐的想法很快深入人心。牙买加的唱片业于 1952 年起步。它并没有蹒跚多久。第一批制作人自然是大型音响系统的所有者。他们发行了牙买加第一批节奏蓝调的器乐唱片。他们往往只录制一份唱片供自己使用。步伐加快了。唱片业很快就失去了其手工艺的一面。录音室、音响系统和唱片店在牙买加生活的中心蓬勃发展。牙买加音乐产业开始高产。明星辈出，如 Clue J & His Blues Blasters 乐队（其中一些成员后来组成了标志性的 Skatalites 乐队）。新的制作人不断涌现，如著名的王子-巴斯特（Prince Buster），他曾是一名拳击手，也是来自考克松（Coxsone）的音响系统清空员。每年都有数以万计的唱片问世：新作品、现有曲目的翻唱、重新配器、不同的乐器演奏者、演唱版本、乐器版本--产量如此之大，以至于无法统计。

斯卡

1962 年底，随着德里克-摩根（Derrick Morgan）的《前进的步伐》（Forward March）和吉米-克里夫（Jimmy Cliff）的《飓风哈蒂》（Hurricane Hattie）的发行，牙买加蓝调的绝唱登场。在接下来的三年里，斯卡音乐将在牙买加舞台上占据主导地位，并在舞池中叱咤风云。斯卡音乐诞生于牙买加独立的最初几年，充满了年轻人的兴奋和激情，他们为赢得如此珍贵的新自由而欢欣鼓舞。斯卡塔利特乐队（Skatalites）是斯卡音乐的开端，这个成立于 1963 年的乐队颠覆了该国的音乐格局。这个团体只存在了 18 个月，但他们的作品却多得令人难以置信，完全颠覆了当时的音乐准则。斯卡音乐节奏感极强，在其著名的生涩吉他节奏中，借鉴了牙买加乡村的 mento 和美国节奏布鲁斯的 boogie。由于长号手唐-德拉蒙德（Don Drummond）这样的音乐家，斯卡音乐在乐器方面逐渐走向成熟，这位出色的爵士乐手被誉为斯卡音乐的最大恩人之一。当他加入 Skatalites 时，德拉蒙德的苦乐参半的作品被贴上了 "远东 "的标签，并在 20 世纪 70 年代影响了整整一代根源艺术家。后来，在 20 世纪 70 年代末英国的光头党文化中也发现了斯卡音乐的影响，其中以另一位 "斯卡之王 "德斯蒙德-德克尔（Desmond Dekker）的国歌《以色列人》（Israelites）为代表。

洛克斯蒂德

但是，斯卡时代即将结束，摇滚乐取而代之德尔罗伊-威尔逊（Delroy Wilson）的《舞动的心情》（Dancing Mood ）标志着这一转变。Rocksteady 没有斯卡那么轻松愉快，有时带着沉闷的色彩，既有抗议也有同意的意味，它是斯卡的一种放缓形式，于 1966 年出现在牙买加音乐舞台上，当时正值一个特别炎热的夏天，据说这是造成这种新的慵懒情绪的原因。

铜管乐器让位于吉他和键盘乐器，这在该流派的明星三重唱组合赫普顿和帕拉贡乐队（The Heptones and The Paragons）的热门歌曲中都能听到。作为斯卡音乐和雷鬼音乐的过渡，摇滚乐反映了一代人的愿望，他们开始走向成熟，并开始关注社会和政治问题。粗鲁男孩是来自工人阶级社区的年轻人，他们无所事事，只能自食其力，生活在暴力和贫困交织的贫民窟生活节奏中。他们认同一种生活方式和反叛精神，并通过音乐等方式表达出来。鲍勃-马利和他的乐队正是以 "哭泣的粗鲁男孩 "的名义开始了他们的音乐生涯。

在这个不断变化的音乐世界中，许多艺术家、制作人和音乐家都为新节奏的诞生做出了贡献。Skatalites乐队进一步放慢了节奏，形成了我们现在所说的雷鬼 音乐流派，其节奏更为沉重。

雷盖音乐

雷鬼音乐诞生于金斯敦的贫民窟，在壕镇贫民窟的后街，其根源也是拉斯特法里宗教。奥尔顿-埃利斯（Alton Ellis）、乔-希格斯（Joe Higgs）、肯-布什（Ken Boothe）和 "哭泣的灵魂"（The Wailing Souls）等艺术家都是在这里诞生和成长的。与滥交、贫穷和暴力有关的长期紧张气氛促进了这种音乐的发展，它站在弱势群体一边，传递着平等的信息。许多雷鬼艺术家信奉拉斯特法里教。雷鬼 "一词的起源尚不确定；它可能是对英语单词"regular "的篡改，"regular"定义了雷鬼的二进制节奏；也可能是对拉丁语 "rege"（"国王"）的篡改，指的是万王之王塔法里拉斯-海尔-塞拉西。虽然雷鬼音乐与鲍勃-马利有关，但他并不是雷鬼音乐之父。1968年，图茨-希伯特和他的 "五月天 "乐队（The Maytals）演唱了《Do the Reggay》，成为第一个使用 "雷鬼 "一词的人，他们的风格受到传统福音音乐以及雷-查尔斯（Ray Charles）和奥蒂斯-雷丁（Otis Redding）节奏的启发。最重要的是，他奠定了雷鬼音乐的基础--其著名的切分二元节奏和非节拍和弦--这是长期以来受到各种音乐潮流（曼托、布鲁、斯卡和美国节奏布鲁斯）混合影响的结果。他的三人乐队 Toots and the Maytals 一直流行到 20 世纪 80 年代，他们拥抱了牙买加音乐的每一次演变。他们的成名作包括《猴子人》、《54-46 是我的号码》、《六七本书》、《时髦金斯顿》和《压力下降》。

除了其标志性的节奏和形象，雷鬼音乐还传达了整个拉斯塔意识形态：希望、信仰以及社会和政治斗争。歌词将贫民窟的愤怒具体化，甚至呼吁反抗政治压迫。随着穷人的不满情绪日益高涨，暴力激进的姿态取代了昔日歌手们冷漠的抗议。这批雷鬼艺术家为他们的社会活动和政治承诺付出了沉重的代价，骚扰和暴力司空见惯。鲍勃-马利曾多次遭到警察的粗暴对待，1974 年成为暗杀未遂事件的受害者，为了躲避处于紧急状态的国家的压力，他不得不在美国避难一年。

但雷鬼音乐也是一种团结的音乐，它温暖人心，打破种族、社会和政治壁垒。雷鬼音乐最初仅限于牙买加，但很快就跨越了国界。制作人克里斯-布莱克威尔将雷鬼音乐带到了英国。他旗下的 Island 唱片公司与 Trojan 是第一家在英国制作和销售牙买加音乐的公司，他最喜欢的艺术家是 Wailers 乐队。他们共同为雷鬼音乐及其艺术家在国际舞台上的发展铺平了道路。从唱片到音乐会，从欧洲到非洲，雷鬼音乐很快就无国界可分。除了传统的雷鬼音乐之外，其他形式的雷鬼音乐也在蓬勃发展，如情人摇滚乐（一种旋律更优美、歌词更平实的雷鬼音乐形式）（格雷戈里-艾萨克斯，Gregory Isaacs），或配音音乐（dub），以及由此延伸出的配音诗人，其无可争议的代表人物是 LKJ（林顿-奎西-约翰逊，Linton Kwesi Johnson）。许多团体和艺术家都在牙买加雷鬼音乐史（乃至音乐史）上留下了浓墨重彩的一笔：Lee Scratch Perry、Toots and the Maytals、Bob Marley、Peter Tosh、Jimmy Cliff、Culture、Mikey Dread、The Wailing Souls、Pablo Moses、Third World、Burning Spear、Black Uhuru、U Roy......。在牙买加，失去了国际代言人的雷鬼音乐的下一代和未来问题依然存在。在英国，也有一些通常由牙买加移民或第二代音乐家组成的团体，如 Aswad、Steel Pulse 和 Cimarons。The Clash 和 The Police 等传奇乐队为牙买加美学敞开了创作之门。

时至今日，在牙买加聆听雷鬼音乐就像在法国品尝红酒一样，让人挑花了眼。一年四季都不乏各种活动。例如，1 月底在蒙特哥湾举办的牙买加爵士蓝调节 （Jamaica Jazz & Blues Festival ），顾名思义，就是雷鬼音乐节 （当然还有爵士乐和蓝调音乐）。同样在 1 月份，在圣安，牙买加最著名的节日之一--"反叛者致敬"（Rebel Salute）将汇聚成千上万的雷鬼乐迷和雷鬼乐界的所有大腕。二月，确切地说是六日，岛上将举行鲍勃-马利诞辰周年纪念活动，在金斯敦、九英里（Nine Mile）、内格里尔（Negril）等地举办一系列音乐会......每年二月也是雷鬼月，这是名副其实的音乐颂歌，有头条新闻演唱会、朗诵会和颁奖典礼。7 月1 日是国际雷鬼日，全岛各地都会举办音乐会。最后，每年 12 月，内格里尔 10 公里雷鬼马拉松赛（Reggae Marathon）也会举行，前一天会有雷鬼音乐会和一场欢乐的比赛。

至于俱乐部，雷鬼音乐俱乐部数不胜数。但很少有俱乐部能像金斯顿的 Dub 俱乐部一样，在周日提供雷鬼音乐。

配音

20 世纪 60 年代末，岛上的主要音响系统（当然都是相互竞争的）包括 King Tubby 的 Home Town Hifi（他是一位天才音响工程师，后来成为牙买加最著名的制作人之一）和 Ruddy Redwood 的 Home Town Hifi。雷德伍德与当时非常流行的宝藏岛唱片公司的负责人杜克-里德关系密切。一天，雷德伍德在里德的录音室取唱片时，不小心启动了一首没有人声音轨的歌曲。鲁迪-雷德伍德从这首没有人声的歌曲中看到了新的东西，于是录制了两个版本（有声和无声），并决定在他的音响系统中播放纯器乐版本。这首歌大受欢迎。观众们要求更多，于是器乐版本被不断播放。在这一成功的鼓舞下，King Tubby 也决定迅速掌握这一新颖的技术，为器乐部分添加了一系列效果：混响、饱和、回声、放大等。Dub 诞生了，并享有自己的生命，拥有自己的代码、热门歌曲和传奇故事。而传奇中的传奇，当然就是无与伦比的李-斯克雷奇-佩里（Lee Scratch Perry）。李-斯克拉克-佩里才华横溢、热情奔放、充满神秘感、极具煽动性和诗意，集歌手、作曲家、作家、星探、艺术总监、编曲家、音响工程师、制作人和画家于一身，在 20 世纪 70 年代为配音带来了全新的面貌，但人们对他印象最深的还是他与 Wailers 乐队的合作。除 Wailers 乐队外，他还制作了一些岛上最著名的歌曲，包括 Max Romeo、U Roy、King Tubby 和 The Congos。在随后的几十年里，他和 dub 是电子音乐发展的两个重要元素。

舞厅

20 世纪 80 年代，与其他许多音乐运动一样，在移民和音乐交叉融合的背景下，技术带来了革命。电子设备取代了音响设备，鼓机出现了，传统的脱口秀又卷土重来。传统的雷鬼音乐让位于新式的舞厅音乐，这种数字化的雷鬼音乐的歌词有时失去了激进的色彩，节奏加快，让人翩翩起舞。舞厅音乐在黄人（Yellow Man）和南希姐妹（Sister Nancy） 等歌手的手中迎来了曙光，他们分别演唱了《Zungguzungguguzungguzeng 》和《Bam Bam》两首歌曲，以前所未有的敏捷性将一种新的演唱方式强加于人。这也是音响系统回归的时代，现在是巨大的扬声器和功放堆叠的时代20 世纪 80 年代末，舞厅之王是沙巴-兰克斯（Shabba Ranks），他以放荡不羁的 "Ragga "赢得了格莱美奖。"Ragga "或"ragamuffin "是同一种音乐的代名词。几年前，象人（Elephant Man）、沙吉（Shaggy）、比尼-曼（Beenie Man）和肖恩-保罗（Sean Paul）是这一风格的主要代表人物，后来邦蒂-杀手（Bounty Killer）、沃德-21（Ward 21）和维布兹-卡泰尔（Vibz Kartel）接过了这一火炬，之后又传给了马瓦多（Mavado）和忙碌信号（Busy Signal）、波普卡恩（Popcaan）以及最近的斯肯（Skeng）。在牙买加，"ragamuffin "定义了城市年轻人足智多谋的态度，他们大多邋里邋遢，度日如年，是舞厅的特权客户。自 20 世纪 90 年代初以来，卢西亚诺（Luciano）和加内特-丝绸（Garnett Silk）等歌手引领了雷鬼音乐中有意识的、根源性的一面的复兴。这一复兴浪潮仍在继续，意识型艺术家的数量也在不断增加，如 Sizzla、Capleton、Jah Cure、Anthony B 和 Junior Kelly。舞厅音乐会是全岛的固定节目，DJ 成为这些大型公共活动的明星。牙买加最大的音乐盛会是雷鬼音乐节（Reggae Sumfest），每年七月在蒙特哥湾举行。它以根源雷鬼和舞厅音乐为特色，有来自世界各地的乐迷参加。这种独特的音乐将牙买加推向了国际音乐舞台的前沿，并已成为世界音乐界最活跃、最具影响力的潮流之一。