梦托
起初，有门托。这是第一个真正流行的牙买加音乐。门托是特立尼达卡利普索的表亲，它源于卡利普索，是斯卡和雷鬼的祖先，也是20世纪40年代牙买加的主要流派。伴随着音乐的歌词是即兴创作的，是对日常生活的记录或社会批评，以通常粗俗的语言和讽刺的语气报道当地事件。虽然该流派的伟大名字是男性，欧文伯爵或福尔克斯兄弟是主角，但该流派给了女性声音很多自豪感。曼托琴起源于农村，传统上用班卓琴、吉他、低音提琴、马拉卡斯、打击乐器以及伦巴箱演奏，伦巴箱是一种大立方体形状的拉梅隆琴，提供低音声音。还有一种用电吉他、钢琴、萨克斯风和小号演奏的城市门托。一般来说，曼托是由专业音乐家表演的，最常见的是爵士乐手。在20世纪40年代，这种风格是牙买加人的最爱，但在随后的十年里，由于北美音乐的影响越来越大，逐渐失去了地位。
卡里普索
卡利普索经常与门托语相混淆，是一种独特的音乐类型--尽管两者有许多相似之处。20世纪50年代，卡利普索将其源自非洲的旋律和节奏的混合体带到了该岛--以及加勒比海的所有岛屿--并就各种主题进行即兴创作：爱情、政治、社会问题。美国牙买加人哈里-贝拉方特（Harry Belafonte）是第一位使这些节奏不朽的伟大歌手，他的国际名曲《香蕉船之歌》、《牙买加告别》和《太阳岛上 》，其回声仍在20世纪60年代的记忆中回荡。另一位牙买加的卡利普索传奇人物是拜伦-李。他和他的龙乐队经历了许多时代，是斯卡爱好者们最喜欢的团体之一。
节奏'n'blues或shuffle
20世纪50年代初，美国的节奏蓝调在岛上很流行。牙买加人很穷，既买不起电动电话，也买不起唱片。他们收听这种音乐的第一手段是广播（尤其是佛罗里达州的电台），第二是非常流行的音响系统。人们来到舞厅随着这种音乐跳舞，这是一种流行的舞会，在棚屋、俱乐部或在露天的街道上举行。气氛很热，有时太热...DJ对音响系统 进行操作，他对选择者选择的乐器版本进行评论、演唱和讲述。操作员负责处理声音技术。文本由DJ自行决定：每日专栏、流行公报或公开论坛，一种带有幽默或俏皮语气的口头日记，配上有节奏的蓝调音乐；这是Talkover的开始，继承自传统的门托。有三个音响系统走在前列：克莱门特-考辛斯-多德（Clement "Sir" Coxsone Dodd）、阿瑟-里德（Arthur "Duke" Reid）和巴斯特王子的音响系统。为音响系统 制作本地音乐的想法很快就得到了支持。1952年，唱片业在牙买加开始发展。它没有持续很久。第一批制作人自然是大型音响系统的所有者。他们在岛上发行了第一批器乐节奏布鲁斯唱片。他们往往只记录一份供自己使用的记录副本。步伐加快了。留声机行业很快就失去了它的手工性。录音室、音响系统 和唱片店在牙买加生活的中心地带蓬勃发展。牙买加的音乐产业变得非常富有成效。明星们出现了，如Clue J & His Blues Blasters乐队（其中一些成员后来组成了标志性的Skatalites乐队）。新的制作人到来，如著名的巴斯特王子，一个前拳击手和前考斯特松音响系统 的豁免者。每年都有数以万计的唱片被制作出来：创作、翻唱现有歌曲、重新编曲、不同的乐器演奏者、演唱版本、器乐版本，生产是如此的丰富，以至于无法找到自己的方向。
斯卡
牙买加蓝调的天鹅之歌在1962年底随着德里克-摩根的《前进的步伐 》和吉米-克里夫的《飓风哈蒂 》的发行而到来。斯卡乐队即将主宰牙买加的舞台，并在接下来的三年里在舞池中称王称霸。伴随着独立初期的诞生，斯卡音乐与年轻人的兴奋和激动产生了共鸣，他们对来之不易的新自由感到振奋。这一切都从Skatalites乐队开始，这支成立于1963年的乐队颠覆了该国的音乐景观。这个团体只活了十八个月，但却多产得令人难以置信，完全更新了当时的音乐准则。斯卡是一种非常有节奏感的音乐，借鉴了牙买加乡村的门托（Mento）和美国节奏布鲁斯（Rhythm'n'blues）中著名的生硬的吉他节奏。由于长号手唐-德拉蒙德（Don Drummond）这样的音乐家，斯卡在乐器方面逐渐成熟起来，他是一位出色的爵士乐手，被正确地认为是斯卡的最大受益者之一。当他成为Skatalites的成员时，德拉蒙德的苦乐作品被贴上了 "远东 "的标签，并在1970年代影响了整整一代的根茎 类艺术家。斯卡的影响后来在英国70年代末的光头党文化中被发现，另一个 "斯卡之王 "德斯蒙德-德克尔（Desmond Dekker）的国歌《 以色列人》（Israelites）处于最前沿。
洛克斯蒂德
但是，斯卡的时代即将结束，它正在让位给摇滚乐。德尔罗伊-威尔逊的《跳舞的心情
》标志着这种过渡。摇滚乐，没有斯卡舞那么轻快，有时语气沉闷，是一种放慢速度的斯卡舞形式，1966年出现在牙买加音乐舞台上，在一个特别炎热的夏天之后，据说这就是这种新的慵懒的原因。喇叭声让位于吉他和键盘，正如在赫普顿人（The Heptones）或帕拉贡人（The Paragons）三人组的名曲中所听到的那样，他们是这一流派的明星。作为斯卡舞和雷鬼舞之间的过渡，摇滚乐反映了开始成熟并考虑到社会和政治问题的一代人的愿望。这些粗鲁的男孩
，来自工人阶级社区的年轻人，无所事事，任其自生自灭，按照贫民区的生活节奏生活，混合着暴力和贫穷。他们认同一种生活方式和一种反抗，这种反抗在音乐等方面得到了表达。鲍勃-马利和他的团队正是以 "哭泣的粗鲁男孩 "的名义开始他们的职业生涯。 在这个不断变化的音乐世界里，许多艺术家、制作人和音乐家为新节奏的诞生做出了贡献。Skatalites将他们的节奏放得更慢，并诞生了现在被称为雷鬼 的节奏更重的流派。雷盖音乐
雷鬼音乐诞生于金斯敦贫困地区的街道上，在壕沟镇贫民区的院子里，雷鬼音乐也起源于拉斯塔法里教。这个街区见证了艺术家们的诞生和成长，如奥尔顿-埃利斯、乔-希格斯、肯-布特和哭灵乐队。与滥交、贫困和暴力有关的长期紧张气氛有利于这种音乐的发展，它站在弱势群体一边，传递着平等主义的信息。许多雷鬼艺术家采用了拉斯塔法里教。雷鬼 "一词的起源仍不确定；它是对英文"regular"一词的肢解，定义了它的二进制节奏，或者是对拉丁文 "rege"，"国王 "的改变，指的是王中之王，塔法里拉斯，海尔-塞拉西。虽然雷鬼音乐与鲍勃-马利有关，但他并不是雷鬼音乐之父。Toots Hibbert和他的组合The Maytals，其风格受到传统福音音乐以及Ray Charles和Otis Redding节奏的启发，在1968年演唱了Do the Reggay，从而成为第一个使用这一术语的人。最重要的是，他奠定了雷鬼音乐的基础--其著名的切分音二进制节奏及其和弦的非节拍演奏--这是混合了各种音乐潮流的影响长期成熟的结果：门托（Mento）、布鲁（Burru）、斯卡（Ska）和美国节奏布鲁斯。他的三重奏Toots and the Maytals一直流行到20世纪80年代，拥抱了牙买加音乐的每一次演变。他们最伟大的作品是《猴子人》、《54-46是我的号码》、《六和七本书》、《时髦的金斯顿》和《降压
》。除了其标志性的节奏和图像，雷鬼音乐所传达的是整个拉斯塔意识形态：希望、信仰和社会及政治斗争。 歌曲的歌词结晶了贫民区的愤怒，甚至呼吁对政治压迫进行反抗。旧时代歌手的冷淡抗议被暴力的好战立场所取代，随着穷人的不满情绪的增加，这种立场变得越来越明显。这类雷鬼艺术家为他们的社会活动和政治承诺付出了沉重的代价，对他们的困扰和暴力是家常便饭。鲍勃-马利多次被警察粗暴对待，1974年成为袭击事件的受害者，并不得不在美国避难一年，以逃避一个处于紧急状态的国家的压力。
但雷鬼也是一种团结的音乐，它温暖人心，消除种族、社会和政治障碍。雷鬼音乐最初只限于牙买加，但很快就会跨越国界。是制作人克里斯-布莱克韦尔将这种音乐带到了英国。他的唱片公司Island和Trojan是第一个在英国制作和销售牙买加音乐的公司，他最喜欢的艺术家是哀号者乐队。他们一起为雷鬼和其艺术家在国际舞台上开辟了道路。从唱片到音乐会，从欧洲到非洲，雷鬼音乐很快就不分国界了。除了传统的雷鬼音乐，其他形式也在蓬勃发展，如情人摇滚，一种旋律更优美、歌词更不坚定的雷鬼音乐（格雷戈里-艾萨克斯），或者是配音，以及引申为配音诗人
，其无可争议的代表是LKJ（林顿-奎西-约翰逊）。有几个团体和艺术家在牙买加雷鬼的历史上（以及延伸到音乐的历史上）留下了明确的印记。 Lee Scratch Perry, Toots and the Maytals, Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Culture, Mikey Dread, The Wailing Souls, Pablo Moses, Third World, Burning Spear, Blach Uhuru, U Roy...在牙买加，仍然存在着雷鬼音乐的未来问题，它被剥夺了国际代言人的资格。 在英国，也有许多团体，通常由牙买加移民或第二代音乐家组成，如Aswad、Steel Pulse或Cimarons。诸如The Clash和The Police这样的传奇乐队为牙买加美学打开了他们创作的大门。即使在今天，在牙买加听雷鬼音乐也有点像在法国品尝葡萄酒：不乏选择。全年不乏各种活动。例如，在一月底，牙买加爵士和蓝调音乐节 ，正如其名称所示，在蒙特哥湾提供大量的雷鬼音乐（当然还有爵士和蓝调）。1月，牙买加最著名的节日之一 "反叛的礼炮"（Rebel Salute）将成千上万的雷鬼迷和该领域的所有大人物聚集在一起。2月，确切地说，是6日，该岛庆祝鲍勃-马利的诞辰，在金斯敦、九英里、内格里尔举行许多音乐会......每年2月，也是雷鬼月，是对音乐的真正颂扬，有头条新闻的音乐会、朗诵和颁奖仪式。今年晚些时候，即7月1日，是国际雷鬼节，全岛都有音乐会。最后，在12月，雷鬼马拉松
，即内格里尔的10公里，每年都会举行，前一天有许多雷鬼音乐会，比赛的气氛很好。 至于俱乐部，有大量的俱乐部有雷鬼音乐。但其中很少有像金斯顿的Dub俱乐部及其 根基周日那样的味道。配音
在20世纪60年代末，岛上伟大的音响系统（当然都是竞争性的）有King Tubby的Home Town Hifi（一位天才的音响工程师，后来成为牙买加最著名的制作人之一）和Ruddy Redwood的音响系统。后者人缘很好，与当时非常流行的珍宝岛品牌的所有者杜克-里德关系密切。有一天，当Redwood在Reid的工作室拿专辑的时候，有一个轨道错误地启动了，没有人声轨道。鲁迪-雷德伍德在这首没有人声的曲目中看到了新的东西，并录制了两个版本（有人声和无人声），决定在他的音响系统中播放纯器乐的版本。一鸣惊人。公众的要求越来越多，推动了器乐的连续演奏。King Tubby意识到这一成功，也决定利用这一创新，在器乐部分加入一整套效果：混响、饱和度、回声、放大等等。杜比音乐诞生了，并且有了自己的生命，有了自己的代码、名曲和传奇。而传奇中的传奇显然是不可模仿的李-斯克拉奇-佩里。他才华横溢、热情奔放、神秘莫测、充满挑衅和诗意，集歌手、作曲家、作家、星探、艺术总监、编曲家、音响工程师、制作人和画家于一身，在20世纪70年代为配音注入了新的活力，尽管他因与哭丧乐队合作而被人们记住。除了哭丧者乐队，他还制作了一些岛上最伟大的艺术家：马克斯-罗密欧、乌-罗伊、塔比国王和孔戈斯。他和dub是随后几十年中电子音乐发展的两个重要元素。
舞厅
在20世纪80年代，正如其他许多音乐潮流一样，在移民和音乐杂交的背景下，革命来自技术。电子设备取代了声学，鼓机出现了，谈话式的传统又回来了。传统的雷鬼音乐已经让位于新的舞厅风格，这是一种数字化的雷鬼音乐，其歌词有时已经失去了激进的一面，其节奏已经加速，使人们更好地跳舞。舞厅在黄种人和南希姐妹等歌手以及他们各自的成名作《Zungguzungguzungguzeng》 和《Bam Bam》手中诞生，它们以前所未有的敏捷性强加了一种新的演唱方式。这也是音响系统的回归，现在是巨大的扬声器和扩音器的堆叠。在20世纪80年代末，舞厅之王是沙巴-兰克斯（Shabba Ranks），他以其放荡不羁的拉格加音乐赢得了格莱美奖。"Ragga "或"raggamuffin "是一个同义词，指的是同一音乐。如果说直到几年前，象人、沙吉、比尼人和肖恩-保罗是这种风格的主要代表，那么邦蒂杀手、沃德-21、维布兹-卡特尔在将火炬传给马瓦多和忙碌的信号、波普卡恩以及最近的斯肯之前，已经接管了这种风格。在牙买加，raggamuffin定义了城市青年的机智态度，他们通常是邋遢的，过一天算一天，是舞厅里的特权客户。自20世纪90年代初以来，雷鬼音乐有意识和 有根基的一面重新出现，特别是在卢西诺或加内特-希尔克等歌手的倡议下。这一复兴浪潮持续增长，有意识的艺术家的数量也在增加，如Sizzla, Capleton, Jah Cure, Anthony B或Junior Kelly。舞厅音乐会在全岛非常普遍；它们是大型公共活动，DJ已经成为明星。牙买加的大型音乐活动是雷鬼音乐节，每年7月在蒙特哥湾举行。它以 根基雷鬼和舞厅为特色，有来自世界各地的许多粉丝参加。这种独特的音乐把牙买加带到了国际舞台的最前沿，并且绝对确立了自己是世界音乐中最有活力和影响力的潮流之一。
