起源
牙买加最古老的遗迹是美洲印第安人的遗产，他们出现在新石器时代。阿拉瓦克人（或泰诺人）是熟练的陶工。公元前500年以前的陶瓷显示出极大的美学精髓。这些装饰丰富的作品展示了取自同一时期的石刻的图案。白色、黑色和赭石色的颜料装饰着日常物品。几个世纪以来，陶器变得更加粗糙。众多的文物保存在卢塞的汉诺威博物馆，这是一个位于蒙特哥湾和内格里尔之间的小镇。牙买加国家博物馆的范围更广，位于金斯敦市中心的一座宏伟建筑中。其19,000件藏品涵盖了牙买加阿拉瓦克文化、西班牙和英国殖民时期、两次世界大战、独立和拉斯特法里运动。 在导游的带领下，这个机构的整个牙买加历史都得到了解释。
欧洲的遗产
在牙买加的前首都，西班牙城，是西班牙时期仅存的几个例子之一。新塞维利亚教堂的壁画据说是由泰诺人执行的，作为送给西班牙定居者的礼物。让我们留在西班牙城，欣赏它的主要兴趣中心--市政广场。约翰-培根（1740-1799）的雕塑气势恢宏，展示了英国海军上将乔治-罗德尼。培根当时是英国最负盛名的雕塑家。
在殖民统治下，所有关于非洲文化的内容都被禁止。生产完全转入欧洲人手中。后者留在岛上并发现了种植园，这将成为一个反复出现的主题，以欧洲风格表现。 另一些人则从事肖像画艺术，总是按照西方的准则进行。 在18世纪质疑奴隶制的少数艺术家之一是慈善家威廉-霍加斯（1697-1764）。然而，他们都创作了水彩画或油画，普及了牙买加的异域之美。他们中的一些人延长了他们的逗留时间，并在金斯敦开设了工作室。制糖业的衰落标志着这些画家的兴趣下降，他们只是偶尔来到牙买加，制作经典的海军陆战队。约瑟夫-巴索洛缪-基德（1808-1889）于1820年定居，并创作了《牙买加的五十个壮观的景色》系列。艾萨克-门德斯-贝利萨里奥，先驱者
当地的生产在很长一段时间内仍处于起步阶段。星期天的画家们适应了从欧洲带来的教义，但没有真正的创新。
第一个出生在牙买加的现代艺术家似乎是艾萨克-门德斯-贝利萨里奥（1795-1849）。他是犹太裔，住在金斯敦。他的作品记录了独立时的日常生活。在水彩画家罗伯特-希尔斯的训练下，他画了一些风景画，如在牙买加国家博物馆展出的《Cacao Walk Estate》。贝利萨里奥回应了所有的委托：肖像和风俗场景，油画和雕刻，没有什么能让他感到害怕。他去了欧洲，与盎格鲁-撒克逊石版画家合作，然后与阿道夫-杜伯里合作，在完成了他著名的12幅石版画系列《人物素描
》之后，在伦敦去世。 贝利萨里奥仍然是一个孤立的案例。事实上，牙买加的创作在20世纪20年代之交才开始解放出来。在此期间，约翰-邓克利有一个光荣的职业生涯。 这位理发师生于1881年，死于1947年，在他位于金斯顿市中心的商店里工作。他用惊人的符号覆盖了他商店的墙壁和他的器皿。作为一个富有冒险精神的画家，他游历了拉丁美洲，打算发财。然后他转而在画布上作画；他那令人不安的、有时是病态的、象征性的图像使邓克利成为该国最受瞩目的画家。卡波的直觉艺术
在20世纪，一股天真、快乐、多彩和民俗的艺术潮流掀起。其负责人是雕塑家和画家卡波（Mallica Reynolds，1911-1989），他也是一位宗教领袖。他自学成才，在1940年左右开始绘画，在1960年代获得了国际认可。他被认为是 "直觉 "艺术运动的伟大代表，国家美术馆在理论上将以前被描述为 "牙买加原始人 "的自学成才的艺术家集中起来。卡波的作品受到他的宗教信仰的影响，他的创作是由上帝的意志所引导。他曾是复兴会的领导人，开发了神秘的主题、风景和愿景，并雕刻了木头。作为一件趣事，他的一幅名为《照亮春天》的画作被牙买加政府选为戴安娜夫人和查尔斯王子的结婚礼物。
埃德纳-曼利
在岛上的文化舞台上，她那一代最有影响力的艺术家无疑是埃德娜-曼利，她的知名度与民族主义和反殖民主义意识同时诞生。所谓的艺术运动可以追溯到1922年，当时埃德娜-曼利（1900-1987）带着她的英国新古典主义教育搬到了牙买加。她立即执行了她的第一个雕塑，灵感来自当地文化。1950年，牙买加艺术学校的成立，她在那里任教，标志着牙买加艺术史上的一个转折点。她的雕塑《被唤醒的黑人》可以在金斯敦海滨长廊看到，其他作品也在国家美术馆看到。她也是一位画家和绘图员，她不知疲倦地工作，宣传艺术不仅仅是一种爱好。她也是前总理迈克尔-曼利的母亲。
当代趋势
比起学校，牙买加场景的出现更多的是个人的参与。其中，拉斯塔画家艾伦-锡安（生于1930年）的灵感来自于传统的乡村生活。
奥斯蒙德-沃森， 1934年出生于金斯敦，2005年去世，是《劳德是我的谢泼尔》或《自由战士》等画作的作者，他知道如何将立体主义和非洲艺术结合起来，塑造一种纯粹的牙买加风格。通过他的肖像画，他的人民的灵魂得到了尊重，通过生动、有力和对比强烈的调色板。
阿尔伯特-阿特维尔， ，生于1942年，是牙买加流行绘画的伟大代表。以天真烂漫的风格，基于欢快的色彩和对称的数字，阿特维尔征服了世界各地的大量观众。唱歌的牙买加，冠以天蓝色，其旺盛的自然和涂以红色、绿色和金色的木屋，在他的创作中占主导地位。他的另一部分作品的灵感来自神圣的文本和拉斯塔传统。
巴林顿-沃森 ，1931年出生在汉诺威。他在伦敦和巴黎接受了培训，然后在1961年回到了他的岛屿。他迅速确立了自己在独立后运动中的领导地位。他画的是生活场景、肖像画和裸体画。他与尤金-海德和卡尔-帕博辛格合作，创立了当代牙买加艺术家协会（1964-1974）。著名的作品包括奥林匹亚画廊的壁画《我们的遗产》（1974年）和《花园聚会》（1975年），与塞西尔-鲍尔信托公司合作在牙买加银行的装置作品（1975年）；包括马丁-路德-金（1970年）在亚特兰大斯贝尔曼学院的几幅官方肖像画。他的一些作品在金斯敦的国家美术馆展出，包括《母子》 （1959年）、《洗衣妇》（1966年）和《运动员的噩梦》（1966年）。巴林顿-沃森签署了不少于234件艺术作品，2000年被授予牙买加研究所的马斯格雷夫金奖。这位画家于2016年1月去世。他对国家艺术和文化领域的发展做出了宝贵的贡献。
要想进入状态，请探索牙买加艺术的虚拟画廊（www.art-jamaica.org）。发起这个大型展览的收藏家和艺术赞助人特丽莎-罗伯茨希望将牙买加艺术的财富传播到全世界。围绕着 "国母 "埃德娜-曼利，许多加勒比海的艺术家被最多的人所了解。向他们表示敬意!
院子里的艺术
在这里，我们更愿意说院子艺术，而不是街头艺术
。这些受欢迎的露天艺术活动的特殊之处在于，它们充满了拉斯塔文化。它的主题也呼应了社会斗争。由于这个原因，鲍勃-马利和彼得-托什的政治信息在城市的墙壁上很显眼。在这些街头画家中，有一些是在壕沟镇或蒂沃利花园的贫民区接受过培训的直觉型艺术家。他们的大型天真壁画描绘了日常时刻以及政治口号。它们装饰着首都工人阶级社区的房屋外墙，以及全岛的咖啡馆和商店的门面。更令人惊讶的是，它们根据朝圣者艺术家的技巧，栖息在山的岩壁上、悬崖上、山洞里。 回到城市，更确切地说，是回到金斯顿。该市的城市艺术高度集中。要记住的地址是舰队街，在41号。这个新的露天艺术中心曾经被忽视，甚至，让我们面对它，是不光彩的。但 "油漆牙买加 "倡议改变了这一切。该项目由玛丽安娜-法拉格领导，已逐渐涉及整个社区。由于当地和国际艺术家的努力，该地区现在对其居民和游客都很有吸引力! 画牙买加 "打算在民众的支持下继续在全岛开展美化行动。在这片土地上，店主向涂鸦艺术家订购他们的标志，可以说艺术已经大举进入主流。
