起源
牙买加最古老的遗迹是新石器时代美洲印第安人留下的。阿拉瓦克人（或泰诺人）是熟练的陶工。公元前 500 年前的陶瓷器证明了他们极高的审美水平。这些装饰丰富的陶器上的图案取自同一时期的石刻。白色、黑色和赭色颜料装饰着日常用品。几个世纪后，陶瓷变得更加粗糙。位于蒙特哥湾和内格里尔之间小镇卢塞亚的汉诺威博物馆保存了大量文物。规模较大的牙买加国家博物馆位于金斯敦市中心的一座豪华建筑内。博物馆的 19,000 件藏品涵盖了牙买加阿拉瓦克文化、西班牙和英国殖民时期、两次世界大战、独立和拉斯特法里运动。导游讲解牙买加的历史。
欧洲的遗产
牙买加的前首都西班牙城是西班牙时期为数不多的幸存建筑之一。Sevilla la Nueva 教堂的壁画据说是泰诺人制作给西班牙殖民者的礼物。让我们留在西班牙城，欣赏其主要景点--城市广场。约翰-培根（John Bacon，1740-1799 年）雕塑的英国海军上将乔治-罗德尼（George Rodney）雄伟壮观。培根是当时英国最负盛名的雕塑家。
在殖民统治下，所有涉及非洲文化的内容都被禁止。生产完全由欧洲人掌握。他们留在岛上，发现了种植园，并以欧式风格表现出来，成为反复出现的主题。 另一些人则按照西方的规范从事肖像艺术创作。 18世纪质疑奴隶制的少数艺术家之一是慈善家威廉-霍加斯（William Hogarth，1697-1764 年）。尽管如此，他们都创作了水彩画或油画，宣传牙买加的异国风情。有些人在牙买加逗留的时间更长，在金斯敦开设了工作室。随着制糖业的衰落，这些画家的兴趣逐渐减退，他们只是偶尔来到牙买加绘制经典的海景画。约瑟夫-巴托洛缪-基德（Joseph Batholomew Kidd，1808-1889 年）于 1820 年定居于此，并创作了《牙买加五十壮观景色》系列。
艾萨克-门德斯-贝利萨里奥，先驱者
在很长一段时间内，当地的绘画创作仍处于起步阶段。周日画家们对从欧洲传来的教义进行了改编，但并没有真正的创新。
牙买加出生的第一位现代艺术家似乎是艾萨克-门德斯-贝利萨里奥（Isaac Mendes Belisario，1795-1849 年）。他是犹太人，住在金斯敦。他的作品记录了独立时期的日常生活。在水彩画家罗伯特-希尔斯（Robert Hills）的训练下，他绘制了一些风景画，如在牙买加国家博物馆展出的《Cacao Walk Estate》。贝利萨里奥接受了所有的委托：肖像和风俗场景、油画和版画，没有什么能让他感到害怕。移居欧洲后，他与盎格鲁-撒克逊石版画家合作，后来又与阿道夫-杜珀里合作，在完成著名的 12 幅石版画系列《人物素描》后，他在伦敦去世。
贝利萨里奥只是一个个案。事实上，牙买加的创作直到 20 世纪 20 年代才获得解放。在此期间，约翰-邓克利（John Dunkley）从事着一项光荣的事业。 ，这位理发师出生于 1881 年，死于 1947 年，他在金斯敦市中心的店里工作。他在店铺的墙壁和器具上画满了令人惊叹的符号。他是一位富有冒险精神的画家，为了发家致富，他周游了拉丁美洲。之后，他转而在画布上作画；他那些令人不安、有时甚至是病态的象征性图像使邓克利成为该国最受好评的画家。
卡波的直觉艺术
20世纪兴起了一场与天真、欢乐、多彩和民间艺术有关的运动。领导这场运动的是雕塑家兼画家卡波（Mallica Reynolds，1911-1989 年），他也是一位宗教领袖。他自学成才，1940 年左右开始绘画，20 世纪 60 年代获得国际认可。他被认为是 "直觉 "艺术运动的领军人物，国家美术馆将其理论化，将以前被称为 "牙买加原始人 "的自学成才的艺术家集中在一起。卡波用宗教信仰滋养着自己的作品，他相信自己的创作是在上帝意志的指引下进行的。作为一名前复兴运动领袖，他创作了神秘主题、风景和幻象，并用木头进行雕刻。他的一幅名为《闪耀的春天》的画作被牙买加政府选为戴安娜夫人和查尔斯王子的结婚礼物。
埃德纳-曼利
在牙买加的文化舞台上，埃德娜-曼利无疑是最具影响力的艺术家，她的知名度与民族主义和反殖民主义意识同时诞生。埃德娜-曼利（Edna Manley，1900-1987 年）在接受新古典主义英国教育后，于 1922 年移居牙买加。她立即从当地文化中汲取灵感，创作了她的第一件雕塑作品。1950 年，她任教的牙买加艺术学校成立，标志着该国艺术史上的一个转折点。她的雕塑作品《黑人被唤醒》（Negro Aroused）位于金斯敦海滨长廊，其他作品则收藏于国家美术馆。她还是一位画家和女绘图师，她孜孜不倦地宣传艺术不仅仅是一种爱好的理念。她还是前总理迈克尔-曼利的母亲。
当代趋势
不仅是学校，一些人物也参与了牙买加场景的出现。其中包括拉斯塔画家艾伦-锡安（生于 1930 年），他从乡村的传统生活中汲取灵感。
Osmond Watson 1934 年出生于金斯敦， 2005 年去世，他的画作包括《The Laud is my Sheper》和《Freedom Fighter》，他将立体主义和非洲艺术融合在一起，创造出一种纯粹的牙买加风格。通过他的肖像画，他的人民的灵魂得到了尊重，他使用的色调生动、有力、充满对比。
阿尔伯特-阿特韦尔（ ）出生于 1942 年，是牙买加流行绘画的领军人物。阿尔特韦尔的画风天真烂漫，以欢快的色彩和对称的人物为基础，为他赢得了全世界的追随者。在他的作品中，蔚蓝色的 "歌唱的牙买加"、热情奔放的大自然以及涂上红色、绿色和金色的木屋占据了主要位置。他另一部分作品的灵感来自于圣典和拉斯塔传统。
巴灵顿-沃森 1931 年出生于汉诺威。他先后在伦敦和巴黎接受培训，1961 年回到岛上的家。他很快成为独立后运动的领军人物。他的作品包括生活场景、肖像和裸体画。他与尤金-海德（Eugene Hyde）和卡尔-帕博辛格（Karl Parboosingh）合作成立了牙买加当代艺术家协会（1964-1974 年）。他的杰出作品包括：在奥林匹亚画廊展出的壁画《我们的遗产》（1974 年）和与塞西尔-鲍信托基金合作在牙买加银行展出的装置作品《花园聚会》（1975 年）；多幅官方肖像画，包括在亚特兰大斯贝尔曼学院展出的马丁-路德-金（1970 年）。他的一些作品在金斯敦国家美术馆展出，包括《母与子 》（1959 年）、《洗衣妇女》（1966 年）和《运动员的噩梦》（1966 年）。巴灵顿-沃森在不少于 234 件艺术作品上签名，2000 年被授予牙买加学院马斯格雷夫金质奖章。这位画家于 2016 年 1 月去世。他对牙买加艺术和文化的发展做出了不可估量的贡献。
要想了解更多信息，请访问 "牙买加艺术 "虚拟画廊（www.art-jamaica.org）。这个大型展览是收藏家和赞助人特蕾莎-罗伯茨（Theresa Roberts）的心血结晶，她的目标是将牙买加的艺术财富传播到世界各地。围绕着 "国母 "埃德娜-曼利（Edna Manley），许多加勒比艺术家的作品被尽可能多的观众所了解。向他们致敬！
院子里的艺术
在这里，我们更愿意谈论 "庭院艺术"，而不是街头艺术。这些广受欢迎的露天艺术活动的显著特点是充满了拉斯塔文化的气息。其主题也与社会斗争相呼应。因此，鲍勃-马利（Bob Marley）和彼得-托什（Peter Tosh）的政治信息在城市墙壁上占据了显著位置。街头画家包括在特伦奇镇和蒂沃利花园的贫民窟中接受工作训练的直觉艺术家。他们绘制的大型壁画天真烂漫，描绘了日常生活的点点滴滴以及政治口号。这些壁画装饰着首都工人区的房屋外墙以及全岛咖啡馆和商店的门面。更令人惊奇的是，根据朝圣艺术家的技艺，它们还栖息在山岩、悬崖峭壁和洞穴中。
回到城市，更具体地说，回到金斯敦。这座城市是城市艺术的集中地。要记住的地址是舰队街 41 号。这个新的露天艺术中心曾一度被忽视，甚至，让我们面对现实吧，还很不雅观。但 "粉刷牙买加 "计划改变了这一切。这个由玛丽安娜-法拉格领导的项目逐渐让整个社区参与进来。在当地和国际艺术家的努力下，该地区现在对居民和游客都很有吸引力！ 在当地居民的支持下，"粉刷牙买加 "计划将继续在全岛开展美化活动。在这片土地上，店主委托涂鸦艺术家制作招牌，可以说艺术已经成为日常生活的一部分。
