前哥伦布时期
在定居者和阿拉瓦克人到来之前，一些人工制品可以追溯到哥伦布时代之前。唯一可以确定为这一时期的岩画--考里塔石，出现在一块几米高的岩石上。这些极简的拟人形象指向特立尼达岛上的一个主要精神场所，即马拉卡斯谷。
另一个引人注目的遗迹，艾琳仪式瓶，是一个制作精良的盘口瓶，长约20厘米。在埃林遗址（南奥罗普切）发现的这个瓶子，白底红字的图案。该物品原本是一种祭品，目前在西班牙港的特立尼达和多巴哥国家博物馆和艺术馆展出。
殖民化几乎没有留下早期几个世纪的痕迹。
早期画家
米歇尔-让-卡扎邦无疑是十九世纪最引人注目的画家。他出生于1813年，是一个富有的马蒂尼凯人的儿子，1826年至1830年在英国学习，1837年回到巴黎接受绘画训练。按照他的习惯，他到法国和意大利去完善他的风景画技巧，他的作品在卢浮宫沙龙展出了好几年。短暂回到特立尼达后，他出版了一系列题为 "特立尼达的观点 "的石版画，描绘了他的家乡岛屿。他与摄影师哈特曼合作完成了这个项目。这些全景画是现存的少数几幅反映当时岛屿面貌的作品之一。
1852年回国后，他带回了欧洲的技术，并将其传授给他的学生。在风景画和当地社会的肖像画中，它们与更多的当地风格相融合。
卡扎本想回到大都市的热情中去，并获得同胞的认可，所以他在圣皮埃尔定居，当时被称为 "小巴黎"。没有取得什么成功。失望之余，他于1870年回到了特立尼达，并停止了所有的艺术活动。尽管如此，卡萨邦还是有主导殖民地艺术的优点，因为他是本世纪唯一被历史记住的艺术家。以至于在他1888年去世后，视觉艺术一直被搁置到1930年代。
20世纪之交
一个重要事件是艺术家Amy Leong Pang（1908-1989）创立了特立尼达独立者协会，该协会于1943年成为特立尼达和多巴哥艺术协会。它是特立尼达的第一所艺术学校。
其他协会试图振兴艺术界，如妇女艺术组织，该组织制作了大量的雕塑、绘画，甚至狂欢节服装。在这些妇女中，西奥多拉-沃尔特（1869-1959）是一位天才的植物画家，她记录了当地的植物群。沃尔特还画了裸体画，包括《麦奎里佩湾的裸体》。她的风格朝着旨在传达精神价值的表现主义方向发展。
20世纪40年代的特点是在视觉艺术中感受到知识的独立。艺术比以往任何时候都更能反映文化的多样性。在世界性的艺术家中，Boscoe Holder（1921-2007）、Sybil Atteck（1911-1975）和M.P. Alladin（1919-1970）强调了非洲、中国和印度的影响。
霍尔德和现代性
博斯科-霍尔德，1921年生于阿里马，在他六十年的职业生涯中取得了国际声誉。他是加勒比地区最伟大的画家之一，同时也是一名设计师、舞蹈家、编导和音乐家。
在20世纪50年代和60年代，他移居伦敦，将凌波舞和钢鼓引入英国。霍尔德与他的公司在电视上表演，在那里他有自己的BBC节目，在剧院，甚至在温莎城堡为女王伊丽莎白二世表演。
1970年回到特立尼达后，他才开始集中精力绘画。
霍德是一个自学成才的画家。他用他的舞者作为模特，特别是他的妻子希拉。有色人种的肖像是他的标志，证明了他对加勒比人民及其文化的兴趣。他的六幅画被选为圣诞邮票的图案。
2007年他去世后，他的作品被彼得-多伊格选中参加他在柏林举办的展览。2011年，在位于特立尼达圣奥古斯丁的圣贝内迪克山的Upper Room艺术画廊举办了一次回顾展。他以前在西班牙港新镇区的工作室，现在是101艺术馆。
勒罗伊-克拉克和灵性
绰号 "酋长 "的勒罗伊-克拉克1938年出生在特立尼达首都西班牙港东部的一个街区。作为一个激进的反殖民主义者，在他的整个职业生涯中，他表达了他对加勒比地区未来的看法。对克拉克来说，绘画、诗歌和舞蹈是旨在升华他的同胞的历史的仪式。这位不屈不挠的创作者还实践了戏剧艺术，上演戏剧，唱歌和创作服装。
从1966年他的第一次展览 "爱的劳动 "开始，他的艺术就给人们带来了惊喜。他立即被邀请参加圣保罗双年展，然后是蒙特利尔的67世博会。同年，他搬到了美国，在那里一直呆到1975年。在那里，他与黑豹组织的成员交上了朋友。他比以往任何时候都更打算在他的家乡岛屿上为自由而战。
回到特立尼达和多巴哥后，他开始追求国际事业。正是他最令人惊讶的个人展览使他声名鹊起。他的绘画和诗歌都获得了评论界的好评。他的所有作品都支持他为帮助特立尼达和多巴哥人民从殖民主义的遗产中解放出来而进行的斗争。正是在这里，他发展了自己作品的精神层面，伴随着对约鲁巴神灵orishas的供奉。
第一位被联合国教科文组织授予荣誉的加勒比艺术家于2021年去世。
当代艺术
你在哪里可以见到今天的人才？在户外，每一个可能的表面都有涂鸦和壁画在蓬勃发展。有来自《街头》的剪影，这是保罗-凯恩在软盒工作室艺术馆举办的个展。他以街头为灵感的图案提供了一个经常被隐藏的现实的不加修饰的视野。
摄影作品也在LOFTT画廊展出，海顿-冈萨雷斯的作品专注于对他人的感知。地平线艺术馆反映了岛屿的多样性，欢迎所有方面的创造力。雕塑、素描、绘画，所有的风格都欢迎在它漂亮的紫色大门后面。
