起源，复数
当英国人爱德华-兰泽-约瑟夫（Edward Lanzer Joseph，1792-1838）于1817年在特立尼达岛登陆时，该群岛已经几经易手，并在15年前的《亚眠和约》之后最终被授予其祖国。然而，当时的局势仍然很紧张，他在自己编导的两幕音乐闹剧《戒严令》中不无幽默地强调了这一事实。奴隶制问题和人民之间平等的基本问题是一个热门话题，群岛的第一部小说--《埃马纽埃尔-阿帕多卡》或《枯萎的生活：布坎尼人的故事》（1854年）--由米歇尔-麦克斯韦-菲利普（1829-1888年）撰写，他根据自己作为一个白人种植者和一个混血女人的私生子的经历写道。约翰-雅各布-托马斯（1841-1889）和亨利-西尔维斯特-威廉姆斯（1869-1911）也采取了有利于西印度群岛黑人的立场。前者出版了Froudacity（1889年），驳斥了牛津大学历史学家詹姆斯-安东尼-弗鲁德的种族主义理论，而后者是泛非运动的创始人之一。
大写的历史再一次追上了阿尔弗雷德-门德斯，一个1897年出生于葡萄牙裔家庭的特立尼达人。他参与了第一次世界大战，激发了他的孙子、导演萨姆-门德斯拍摄电影《1917》的灵感，这部电影于2019年上映。回国后，门德斯开始参与文学创作，1929年与CRL詹姆斯（1901-1989）共同创办了短命的杂志《特立尼达》--后非殖民化的一个有影响力的声音--并于1931年再次为《灯塔》撰稿。这份期刊每月出版一次，直到1933年，其重要性在于它汇集了第一代作家，他们准备坚持自己的文学和语言的特殊性，反对欧洲的惯例。除了后来出版了两部小说（1934年的《皮克湖》和1935年的《黑发人》）的门德斯和在阿姆斯特丹可以读到其《黑雅各布》的詹姆斯之外，"灯塔小组 "还包括创始成员、未来的政治家阿尔伯特-戈麦斯，致力于社会问题的现实主义小说家拉尔夫-德-布瓦西埃（1907-2008）（Crow Jewel,Rum and Coca-Cola,No Saddles for Kangaroos），以及艺术家休-斯托迈尔。戏剧流派由威廉-阿奇博尔德（William Archibald）和埃罗尔-加斯顿-希尔（Errol Gaston Hill）推动，前者通过改编亨利-詹姆斯的作品取得了百老汇的成功，先是在舞台上，然后在电影院（《无辜者》，与杜鲁门-卡波特共同编剧），后者致力于发展西印度的舞台和写作（《人比人》，1964）。
目前情况
从20世纪50年代末开始，这个小群岛开始向世界开放，这也导致越来越多的作品被翻译成我们的语言。在《L'Ascension de Moïse》（Éditions Caribéennes）中，塞缪尔-塞尔冯关注流亡问题，描绘了一个离开牙买加到伦敦寻求财富的人物。在《L'Oiseau zombie》（Drapper éditeur）中，伊斯米斯-汗展示了同一个硬币的另一面：这个带有强烈自传色彩的启蒙故事描述了印度裔特立尼达人留在岛上所要克服的问题。汗与V.S.奈保尔（1932-2018）有着共同的印度血统，他的祖先来到西印度群岛，取代种植园里被解放的奴隶。他们对自己出生的岛屿也有着共同的幻想，未来的诺贝尔奖得主的第一部小说《神秘的按摩师》（Grasset）和他描述1940年代西班牙港一个贫困区的短篇小说集（Miguel Street，Gallimard）都证实了这一点。他的作品《Une Maison pour Monsieur Biswas》（Gallimard）是一部关于他父亲的传记，其中没有忽略他作为特立尼达的印度教徒所承受的屈辱，他取得了不小的成功，尽管一些反对者指责他一贯的悲观情绪和对后殖民社会的严厉批评。不管是失败主义还是目光敏锐，特立尼达和多巴哥都是作家们笔下的主题，他们乐于从各个角度为这个国家画像。厄尔-洛夫莱斯在《C'est juste un film》和《Le Sel》（Le Temps des Cerises）中分别唤起了黑势力和传统的重压，劳伦斯-斯科特在《Balai de sorcière》（Mémoire d'encrier）中写到了诅咒，在《Calypso la nuit》（Sabine Wespieser）中描述了麻风病，梅尔-霍奇在《Crick, crack, Monkey》（Karthala）中描述了社会不平等，哈罗德-桑尼-拉杜则在《Nulle douleur comme ce corps》（Les Allusifs）中描述了痛苦的经历。我们还可以提到希瓦-奈保尔（Shiva Naipaul，1945-1985）的《在特立尼达生活》（À Trinidad, vivait une famille），这是一幅被恶魔困扰的伟大壁画，由L'Olivier出版，或者拉马拜-埃斯皮内特，他在他的第一部小说《Le Pont suspendu ou l'histoire jamais racontée》（Éditions du Rocher）中，追溯了一个女人的旅程，她被引导质疑她家庭的过去和特立尼达不同民族共同生活的难度。
离开，不忘初心
然而，二十世纪下半叶的作家们似乎仍然希望拓宽他们的视野，无论是从字面上还是从形象上来说，他们都接受了离开的悖论，以此来反思我们来自哪里。诗人迪翁-布兰德（Dionne Brand）--1970年17岁时永远离开了她的家乡岛国，搬到了多伦多--研究了不可能的回归、双重身份和散居地，并将地理学和心理学、奴隶制和创伤结合起来。她的法语作品由Tryptique出版，有《Ossuaires》和《L'Amour, à peu près》。尼尔-比索恩达斯是V.S.奈保尔的侄子，也从特立尼达和多巴哥移居加拿大，他于1955年在那里出生。他的作品具有现实主义小说的风格，质疑过去（《Un Baume pour le cœur》，Folio）、社会问题（《À l'aube de lendemains précaires》，Boréal）和做自己的困难（《Cartes postales de l'enfer》，Phébus）。遗产也是1957年出生于都柏林、父母为特立尼达人的Shani Mootoo的《Fleur de nuit》（Éditions 10-18）和剧作家André Alexis的作品的核心，他的作品标题毫无疑问地表明了他的痴迷：《EnfanceetExil》（Éditions Fides）和《Le Langage de la meute》（Québec-Amérique）。美国人罗伯特-安东尼（Robert Antoni），1992年英联邦作家奖得主，探索他的 "想象的岛屿"，即他父母出生的岛屿（Denoël出版的《嘉年华》，Long Cours出版的《Goyaves coupées》和《Postscript to the Civilisation of the Simiens》）。最后但并非最不重要的是，女性文学的代表人物有：伊丽莎白-沃尔科特-哈克肖，德里克-沃尔科特（1930-2017）的女儿，圣卢西亚人，1992年诺贝尔奖得主，其短篇小说集《La Saison des cerfs-volants》已被Zoé翻译，还有克莱尔-亚当和她的畅销书《L'Enfant en or》（Le Livre de Poche）以及莫尼克-罗菲，其故事《La Sirène de Black Conch》（Mémoire d'encrier，2023）激发了想象力...和思考。
