传统音乐和舞蹈
这两个岛屿上最古老的传统习俗之一无疑是贝雷舞。它可以追溯到18世纪末，当时种植园的法国人在家里组织了大型舞会。家里的奴隶们模仿这些舞蹈，嘲笑他们的主人，并以不太优雅的方式再现他们的盛大动作。大约有10种不同的贝雷舞，包括 "大贝雷 "和 "刚果贝雷"。
19世纪末，在坎布莱暴动之后，欧洲定居者禁止奴隶在狂欢节时用棍子，特别是鼓来打仗。然而，奴隶们用空心的竹棍敲击地面来代替："Tamboo-Bamboo"（"Tamboo "一词来自法语单词 "tambour"）。1934年，"Tamboo-Bamboo "也被禁止，因为这种乐器被用作敌对帮派之间争斗的武器。音乐家们随后转向用金属物品--饼干罐头、垃圾桶盖、机械零件--制成的打击乐器，并逐渐转向发明钢鼓，这是岛上的标志性乐器。
特立尼达的另一个独特传统， 凯索起源于西非（特别是尼日利亚），由奴隶带来的呼唤和回应歌曲。这些歌曲通常是叙事性的，由唱诗班表演，往往有政治潜台词。随着时间的推移，这种类型逐渐演变为今天的卡利普索。
最后一种值得注意的传统形式--帕朗 ，是由西班牙人引进的（这也解释了为什么歌词是西班牙文）。现在由第一批西班牙占领者的后代延续，这种用吉他、曼陀林和小提琴演奏的音乐近年来重新受到欢迎，利用这两个岛屿靠近南美大陆的优势，以及许多委内瑞拉人最近的到来。巴朗琴主要在圣诞节期间演奏，但如果你去参加每年8月23日举行的圣罗莎节，你仍然可以听到它。除此之外，特立尼达狂欢节也是一些传统习俗的绝佳展示。
卡里普索
如果你把 "音乐+特立尼达和多巴哥 "等同起来，结果很有可能是卡利普索。换句话说，卡利普索是特立尼达的优秀流派。虽然它的起源仍然很神秘--它是由黑奴传入的非洲传统吗？ - 很明显，该流派是西非凯索（上文提到）的后裔，特别是它的唱法。奴隶制废除后，这些具有切分节奏的民谣的发展与19 世纪初的狂欢节相吻合。第一批受欢迎的表演者很快就为这种体裁的普及铺平了道路，并出现了第一批明星：基钦纳勋爵（Lord Kitchener）和大麻雀（Mighty Sparrow）。尽管入侵者勋爵（《朗姆酒与可口可乐》的真正作者）是20世纪30年代凯里普索黄金时代的大人物，但迄今为止在国际上最受欢迎的是哈里-贝拉方特，一位牙买加裔美国人（美国人在两岛驻军期间发现了凯里普索），他用英语唱歌。凭借他的唱片《Calypso》，贝拉方特甚至成为历史上第一个销售一百万张唱片的艺术家。从不利的方面看，他的音乐被纯粹的人批评为冲淡了卡利普索。另一张著名的卡利普索专辑也是如此，它也是由一位著名的美国人写的：卡利普索就像这样 由 罗伯特-米彻姆。这位美国演员爱上了这一流派，录制了一张非典型的、有趣的专辑，尽管他自己也经常接近于模仿的程度。
卡利普索的一大特点是它的社会批评和颠覆，包含在讽刺当时的殖民社会的歌词中。不出所料，一些歌曲被英国殖民政府禁止或审查，卡利普索成为一种秘密的交流方式。
到20世纪70年代，卡利普索的发展势头正在减弱。它在年轻人中的受欢迎程度被国际流行音乐和牙买加雷鬼音乐掩盖了。随后，卡利普索开始转向 索卡和饶舌歌。尽管不那么流行了，但卡利普索仍然是一种一流的国家流派，主要在狂欢节期间演奏，届时来自两个岛屿的最好的卡利普索人将在"卡利普索帐篷 "中进行音乐比拼。
值得注意的是，强大的麻雀（1935年）是最后一批仍然存在的第一波卡利普森人之一。不幸的是，他现在几乎没有现场表演了。要发现这位 "卡里普索之王"，你必须求助于德国厂牌Strut在2012年专门为他制作的优秀的Sparrowmania选集。也就是说，几乎没有年轻过（她出生于1940年），卡里普索玫瑰继续使特立尼达流派在世界各地的舞台上闪耀。
索卡和拉普索
卡利普索的长子是索卡--对某些人来说，它只是一个加速的版本。索卡是 "灵魂 "和 "卡利普索 "的缩写，出现在20世纪70年代的音乐家拉斯-肖蒂（加菲尔德-布莱克曼）手中，他试图发展卡利普索，使其能够与在岛上日益流行的外国流派（主要是迪斯科）竞争。因此，他和其他几位音乐家对节奏结构进行了调整，使其更适合跳舞，强调了低音，并加入了来自印度-东方节奏的时髦的 "ne-sais-quoi"。Endless Vibrations（1974年）是该流派的第一首热门歌曲，是这方面的一个完美例子。
今天，索卡已经成为狂欢节的女王，其日益狂热的--不能说是火热的--节奏已经在马谢尔-蒙塔诺（Machel Montano）（打击者）、邦吉-加林、德斯特拉、帕特里斯-罗伯茨和费-安-里昂-阿尔瓦雷斯中找到了它的主人。
索卡的成功带来了适应印度社区口味的版本，即酸辣酱索卡 。Chutney Soca 采用了Soca的火热节奏，但使用专门的印度乐器--Dholak或西塔琴--并以英语或印地语演唱，Chutney Soca 也在狂欢节的庆祝活动中找到了自己的位置，每年都会选出Chutney Soca女王和国王。
索卡迷（和好奇者）一定要去雷纳唱片店，这是岛上最古老的唱片店，在那里你可以找到每个时代的卡利普索和索卡唱片，还有拉哈巴纳，一个很小但非常受欢迎的酒吧，那里的DJ总是能让人群随着 索卡舞动。
卡利普索的另一个分支--因此也是索卡 的小兄弟--是拉普索。rapso是 "说唱 "和卡利普索（或索卡 ，视情况而定）的 "so "的缩写，rapso在字面上是嘻哈的特立尼达表亲，其激烈程度和承诺，但被打扮成当地文化。该运动在20世纪90年代兴起，现在已不再像其主要代表人物--兄弟抵抗组织、阿塔克兰和最重要的3卡纳尔--在其职业生涯的巅峰时期那样充满活力了。
钢带
卡利普索和索卡是特立尼达的代表。但它的灵魂是它的钢乐队。这些来自拉文蒂尔贫民区的多声部打击乐团既演奏卡利普索，也演奏巴赫（你猜对了，更偏爱卡利普索），多年来已成为狂欢节的明星。
他们包括钢鼓，也被称为平底锅，被认为是世界上最后发明的原声乐器。现在是特立尼达和多巴哥的 "国家乐器"，它已经制度化，成为一个国家的象征。
钢鼓的历史可以追溯到19 世纪末，如上所述，当时欧洲定居者禁止奴隶在狂欢节时用棍子和鼓打仗。这一限制导致了第一批 "竹子-竹子 "管弦乐队的出现，到20世纪20年代末，这些管弦乐队增加了用饼干罐、垃圾桶盖和机械零件等金属物品制作的打击乐器。在接下来的十年里，出现了第一批只使用金属打击乐器的团体。渐渐地，在拉文蒂尔的犹太人区，音乐家们开始塑造鼓，用锤子敲打鼓底使其凹陷，画出小的凸形凹痕来创造和分离音符，并根据要达到的八度音来调整鼓的音调。平底锅就要被发明了。
从那时起，在伦敦的女王面前和纽约的卡内基音乐厅都举办过钢乐队音乐会。尽管每年的狂欢节庆典仍然是该学科的最佳展示平台--"全景 "是一个巨大的钢乐队比赛，有近200个活跃在两个岛上的团体参加--但钢鼓的吸引力已经远远超出了特立尼达和多巴哥的边界，现在在欧洲各地，包括法国都能听到它的声音。
狂欢节是发现钢鼓的最佳时机。这是一个了解钢鼓乐队组成的机会：首先是节奏部分，被称为"机房"，由复合乐器组成：康加琴、手鼓、钹、铃铛等。然后是前线，也就是演奏旋律的部分，一般由男高音或双男高音鼓组成，最后是背景，支撑整个乐队。这就是低音鼓部分。所有的钢鼓都是用两根装有橡胶头的鼓棒演奏。
在西班牙港的狂欢节期间，每天晚上都能听到整个城市的乐队在他们的院子里排练，通常是在露天排练，他们将在 "全景 "上表演的曲目。院子 是钢乐队排练的地方。游客被邀请参加，通常是在狂欢节前的一月至二月的每个晚上。这些庭院不仅仅是排练的地方，当局认为它们是 "生命的学校"，能够引导贫穷的年轻人远离暴力和帮派，同时恢复他们的自尊心。
现代音乐
如果说目前的场景是动态的，那么它在很大程度上是围绕着 索卡的。也就是说，有几个特立尼达的艺术家需要了解，首先是......尼基-米纳吉。是的，奥尼卡-谭雅-马拉吉是美国说唱歌手，但她（1982年）出生在西班牙港。她可能是历史上最好的女说唱歌手之一，她的名字有一连串的热门歌曲和商业成功，但她仍然非常接近她的根源。证据是：她热爱索卡音乐，在YouTube上发布的片段的评论中，她从未忘记祝贺当地明星（如马谢尔-蒙塔诺）。
安德烈-坦克，绰号 "特立尼达的鲍勃-迪伦"，是一位执着的音乐家，他的演奏风格广泛（爵士、蓝调、雷鬼、卡利普索等），而诗人、作家和音乐家安东尼-约瑟夫是吉尔-斯科特-赫伦和费拉-库蒂当之无愧的继承人。他的爵士-朋克和加勒比海的旋律中浸透着哲学和对散居生活的硬性思考（他本人住在伦敦）。
