起步较晚

据说，1815 年签订《维也纳条约》后，英国人收复了新加坡群岛，文学随之出现在新加坡。事实上，新加坡文学的里程碑是在20世纪初，即 1937 年，《FMSR: A Poem》在伦敦出版，作者是 Francis P. Ng，笔名 Teo Poh Leng，他是一名马来西亚教师，也是新加坡一所学校的校长。这首诗以自由诗的形式写成，深受欧洲现代主义的启发，以诗歌的形式记述了一次火车旅行，因此取名为《FMSR》，"FMSR "是马来联邦州铁路的首字母缩写。然而，新加坡的文学之旅戛然而止，直到独立后才悄然恢复。他直到六十岁才出版了第一本短篇小说集《荣誉和其他故事》，两年后又出版了长篇小说《翡翠山的南美秀女》。雷克斯-安东尼-雪莱出生于 1930 年，他的小说创作起步也很慢，《虾人》直到 1991 年才出版，但这并不妨碍他在文学生涯中取得成功，三次获得新加坡国家图书发展局颁发的新加坡文学奖。

然而，这两个人并没有虚度光阴：除了在专业上取得成功，雪莱还是当之无愧的自学者，他自学了日语、绘画、钢琴......以及手风琴，而吴善笃则在圣若瑟书院为新晋作家创立了青年诗歌圈。Edwin Thumboo 出生于 1933 年，被誉为新加坡英文诗歌的先驱。他在学生时代就开始发表诗作，1956 年出版了《大地的肋骨》一书，随后他的事业双丰收，先后成为新加坡大学教授、英国文学系主任和艺术与社会科学学院院长。在写作方面，他出版了一系列著作--1977 年的《神也会死》、1979 年的《鱼尾狮旁的尤利西斯》、1993 年的《第三个马尔》、2008 年的《依然在旅行》--并赢得了一系列奖项：他还获得了一系列奖项：1979 年东南亚作家奖，三次获得新加坡国家诗歌发展局诗歌奖（1978 年、1980 年和 1994 年），2006 年获得新加坡国家诗歌发展局功绩奖章......人们常说他是 "非官方的新加坡桂冠诗人"，因为特别是在 1965 年新加坡独立后，他的作品充满了民族主义色彩，旨在为多元文化的新加坡人建立共同的身份认同。这一点在他的诗集中体现得尤为明显，诗集中的 "鱼尾狮 "是一个狮头鱼身的嵌合体，它是新加坡的国徽，让人想起一个古老的传说，这个传说可以追溯到新加坡还叫淡米斯克（Tamesek）的时候。事实上，新加坡的文学界长期以来一直是政治性的，1950 年成立的 Asas 50（Angkatan Sasterawan：作家运动）就是明证。这个团体不仅渴望创新文学，也没有在 "为社会而艺术 "和 "为艺术而艺术 "的争论中分裂，它还希望像批判传统的沉重一样批判殖民化。总之，他反对一切形式的压迫。

政治与开放

一些新加坡作家获得了持不同政见者的声誉也就不足为奇了，例如戈帕尔-巴拉塔姆（1935-2002 年），他 1991 年在伦敦出版了小说《蜡烛或太阳》，唤起了 1987 年的 "光谱行动"。三年后，他又出版了《迈克尔-费的鞭刑》（The Caning of Michael Fay），该书以 1994 年一名与新加坡警方发生暴力冲突的美国少年的名字命名。但这并不妨碍他获奖--1982 年和 1990 年，他的短篇小说集《经验的臆想》和《让你哭泣的人和其他故事》两次获得新加坡作家协会奖，1991 年获得东南亚国家联盟奖--也不妨碍他的作品被剧团上演或受到《海峡时报》的赞扬。舞台也是一个政治性很强的地方，这对郭宝崑（1939 年出生于中国，在中国生活到 10 岁）不利，他在 1976 年至 1980 年期间被监禁。1990 年，郭宝崑被授予文化奖章，以表彰他的贡献和奉献，他以社会现实主义为基础创作的剧本在国际上演出，并被翻译成多种语言，包括法语（《Le Cercueil est trop grand pour la fosse》，Editions des Cygnes）。吴宝成的一生充满了多元文化色彩：他 1936 年出生于吉隆坡，曾在都柏林求学，后在新加坡当医生，1986 年移民加拿大，2010 年在加拿大去世。他的小说《如果我们梦太久》讲述了一群青少年的启蒙故事，1972 年在群岛出版时遭到拒绝，但现在已成为大学里的经典教材。该书出版后不久，就被翻译成俄文、日文和他加禄文，证明了新加坡在国际文坛上的地位。

日常生活、传统、世界主义：这些都是作家们创作的源泉，其中包括以戏剧著称的罗伯特-杨（Robert Yeo）（从 1974 年的《新加坡，你在吗？到 2001 年的《新加坡三部曲》），但他也写过诗歌和小说（《侯登恒历险记》，1986 年），或者凯瑟琳-林（Catherine Lim），她的短篇小说集曾引起轰动，其中她毫不犹豫地指出了她的同胞的小缺点，《小讽刺：新加坡的故事》自 1978 年出版以来一直是经典之作。她的才华得到了全世界的赞誉，这要归功于她多产的作品，在这些作品中，女性的作用，尤其是在中国传统文化中的作用从未被低估。亚瑟-叶（1943-2006 年）生性低调，是一位诗人，有时也是一位实验诗人，他娴熟地运用 "新加坡英语"（典型的新加坡英语），赢得了纽约等地同行的钦佩。最后，如果不提李子平（《溺水者的前景 》、《短路》、《唱一首人类之歌》等）和郑金波（Boey Kim Cheng），就无法讨论在新加坡备受推崇的诗歌艺术。郑金波在 24 岁时就凭借第一部诗集《Somerwhere-Bound》获得了新加坡国家诗歌和散文发展局诗歌奖，这也是他广受赞誉和获奖的一系列作品（《烽火之后》、《清亮》、《歌手》）的前奏。同样出生于 1965 年的哈雷什-夏尔马在戏剧舞台上也取得了类似的成功。在他迄今为止创作的百余部剧本中（从 1989 年的《灯笼永不灭》到2019 年的《群鱼》），许多作品从伦敦到墨尔本都上演过。基本快乐》（2015 年）被《商业时报》评为 50 年来最佳剧本之一。1965年是小说家科林-张（Colin Cheong）的丰收年，他出版了不下30本书，其中最著名的是《橘子》（1996年）。作为一名出色的艺术家，他放弃了记者的职业，转而担任舞蹈教师。

令人惊喜的活力

然而，70 年代及以后出生的几代人与之相比并没有什么可羞愧的，尤其是翻译作品（特别是法文作品）的数量在不断增加。文学体裁也在增加，连环画也逐渐出现，如戴夫-蔡（Dave Chua）和他的图画小说《L'Homme de la maison》（由 Steinkis 出版），以及《Charlie Chan Hock Chye：une vie dessinée》（由 Uban Comics 出版），这部假传记为 Sonny Liew 在法国、新加坡和美国赢得了三个奖项。虽然新加坡诗歌的翻译量仍然不足，但它仍然充满活力，阿尔文-彭（Alvin Pang）（《试探沉默》、《雨之城》）的名气就证明了这一点，他曾受邀参加东南亚的许多文学沙龙，西里尔-黄（Cyril Wong）也受到热烈欢迎，他的诗歌（《超重行李和索赔》、《下面》等）有时还被配上音乐。不过，有两个例外：Toh Hsien Min 的诗集《Dans quel sens tombent les feuilles》在 Caractères 出版社的出色工作下将会是一本值得一读的作品，他还创办了新加坡群岛最大的文学杂志《新加坡四季文学评论》（Quaterly Literary Review Singapore）；Christine Chia 出生于 1979 年，正如出版商 Le Corridor bleu 所说，她的自传《La Loi des remariages》和《Séparation : une histoire》都是 "原诗"。 受到了当代诗人的广泛赞誉，其中包括新加坡文坛的天才诗人阿尔菲安-本-萨特（Alfian bin Sa'at）。阿尔菲安-本-萨阿特拥有多重血统（马来西亚、爪哇、中国、苏门答腊），用多种语言写作，在诗歌舞台和戏剧舞台上同样游刃有余。事实上，由于郑珍（Jean Tay，她的作品既有关于妇女状况的（《井水》、《结》），也有关于新加坡历史的（《姐妹》））、剧作家兼导演陈祖儿（Joel Tan）的多才多艺，以及新加坡检查站剧院副导演黄菲丝（Faith Ng）的艺术修养，新加坡剧院的演出十分精彩。

这个在短短几个世纪里就改变了面貌的群岛，一定会继续蜕变，给我们带来惊喜。在文学方面，新作家（其中许多是女性）决定一针见血地指出问题所在。Hwee Hwee Tan 在《异国之躯》（1997 年）中探讨了极端当代的新加坡与保守的新加坡之间的鸿沟，而 Daren Shiau 则在《心脏地带》（1999 年）中探讨了背井离乡的问题、巴利-考尔-贾斯瓦尔（Balli Kaur Jaswal）直面社会变革（《继承》）和散居海外的印度人（《热爱文学的寡妇俱乐部》和《谢尔吉尔姐妹的不可思议历险记》，贝尔丰德出版社出版），而李晶晶则在《我们是如何消失的》（2019年）中唤起了人们对不得不屈从于日本占领者的妇女的记忆。最后但同样重要的是，蕾切尔-亨（Rachel Heng）和克拉丽莎-戈纳万（ClarissaGoenawan）分别以其乌托邦作品《自杀俱乐部》（Suicide Club）和犯罪惊悚小说《月之夕阳》（Lune d'automne，由Les Escales出版）开辟了新天地。