原住民的根
原住民的传统主要通过口耳相传。然而，一些圣地包含了这种文化的绘画和手工艺品，这种文化主要是精神方面的。它的基础是 "梦境"，即创造的时刻。这个民族的信仰与自然和澳大利亚土地上几千年来一直存在的精神密切相关。
原住民艺术从殖民化之前的漫长时期一直延续到今天。它包括绘画、雕塑和版画，与音乐、歌曲和舞蹈相结合，因而也包括社区。它的首要天职是循环创造能量。
最早的原住民岩画比我们欧洲洞穴中的作品还要早，特别是拉斯科洞穴。其中一些可以追溯到4万多年前，分布在5000多个地点。这些圣地主要集中在北部和中部。在北部，卡卡杜公园向游客开放努尔兰吉岩 和乌比尔岩画遗址。在努尔兰吉，最著名的画作是Namarrgon，暴风雨中的闪电人，在旱季躲在水坑里；他被描绘成点状白色，与蚱蜢之母Barrinj结婚。在沙漠的中央，乌鲁鲁-艾尔斯岩的赭石地是十几个祖先灵魂的家。图画和岩石雕刻说明了梦幻时光。在全国各地也可以看到大量的雕刻作品。例如，西澳州西北部的伯鲁普半岛（Burrup Peninsula）和爱丽丝泉南部的埃瓦宁加（Ewaninga）。但是，你不一定非要去内陆地区才能看到有几千年历史的艺术：在悉尼及其周边地区甚至有一些岩画遗址
现代原住民艺术
1971年，随着原住民艺术从岩石转向画布，原住民艺术开始崭露头角。这一变化发生在非洲大陆中心的帕普尼亚社区。教师杰弗里-巴顿（Geoffrey Bardon）邀请他的学生用连续的类似圆点的传统设计来装饰墙壁和画布。这些表现形式非常成功，以至于它们被卖到了国外。
在此之前，艺术是集体的，现在变得更加个性化。颜色和主题变得更加多样化。一些最有名的原住民艺术家在世界各地展出，如艾米丽-卡梅-康瓦雷耶（Emily Kame Kngwarreye）、克利福德-波萨姆-特贾帕尔特贾里（Clifford Possum Tjapaltjarri）和罗弗-托马斯。
Clifford 'Possum'声称自己在Papunya绘画运动之前就已经创作了传统作品。他也是一位雕塑家，自1976年以来一直在用大尺寸画原住民的梦想。克利福德的画作已进入维多利亚国家美术馆和奥克兰市艺术馆的收藏。
1974年，罗弗-托马斯-朱拉玛（1926-1998）在睡梦中接受了古里尔人的古里尔仪式，成为他们的监护人。因此，他在画板上画了使他出名的徽记。之后，他接受委托并参加了世界各地的展览，直到他在名气最大时去世。
画家艾米丽-卡梅-康瓦雷耶（1910-1996），最初来自乌托邦社区，通过筹备妇女仪式培养了她的艺术感觉。在蜡染的介绍下，她采用了画布作为表达自己原创性的媒介。她的第一种风格是通过使用大量不同大小和颜色的圆点来定义的，正如在《野土豆之梦》（1996）中可以看到的那样。渐渐地，彩色斑点侵入了画布，然后他的彩色阶段将他的线条简化到了极致。他的画作售价很高。2013年，艾米丽博物馆在墨尔本郊区的切尔滕纳姆开馆，这是第一个专门为原住民艺术家设立的博物馆。在2017年的一次拍卖会上，她的一幅画打破了该国女性艺术家的最高销售记录。
原住民绘画继续蓬勃发展。许多大人物住在该国最偏远的地方，例如来自Yirrkala的艺术家，如Nongirrnga Marawili或Dhambit Mununggurr，或来自Maningrida，如John Mawurndjul，在北领地的Arnhem Land。你会在澳大利亚主要城市的美丽画廊中找到他们。
从殖民时期到现代艺术
澳大利亚艺术的第一个时期，被称为 "殖民 "时期，提供了西方人的视角。英国人托马斯-沃特林（Thomas Watling）在被判处刑罚后于1792年来到澳大利亚。这位囚犯以一种有点理想化的风格画出了悉尼港的景色。继他之后，移居澳大利亚的艺术家们以古典、罗马和希腊战士的姿势为原住民画了肖像。应该指出的是，与此同时，大卫的新古典主义在法国也引起了人们的注意。
在澳大利亚创建了第一个美术博物馆：维多利亚国家美术馆。
19世纪末，轮到澳大利亚艺术家在西班牙、英国和法国寻求灵感。他们发现了印象主义，并在回国后对其进行了调整，以适应澳大利亚的光线。这导致了海德堡画派的成立。丛林风景画成为一个流行的主题。从1920年起，"澳大利亚艺术"时期出现了，这是第一次真正的全国性趋势。
在对第一次世界大战的反应中，出现了一场抗议艺术运动。几股潮流并存：Josl Bergner深入研究社会现实主义，Albert Tucker走表现主义的道路，而James Glesson则走超现实主义的道路。愤怒的十年"，一场不循规蹈矩的反抗，从1930年代末延续到1940年代末。一个强大的民族意识首次被建立起来。艺术家西德尼-诺兰（Sidney Nolan）对澳大利亚的历史、牧场主和定居者进行了严厉的审查。
横跨两种文化的阿尔伯特-纳马特吉拉（1902-1959），最初来自Arrernte族，由天主教父母抚养长大。他很快就落叶归根，重新加入了自己的部落。但在1934年，他遇到了画家雷克斯-巴塔比，后者将他引入了水彩画。纳马特吉拉充满光线的风景画，充满了细节，越来越受欢迎。
澳大利亚摄影家
在澳大利亚第一批摄影师中，冒险家詹姆斯-弗朗西斯-赫尔利（James Francis 'Frank' Hurley）（1885-1962）采用了照相机，然后又采用了静态照相机，以使他的发现不朽。他的探险活动远至南极洲。在两次世界大战期间，他是澳大利亚军队的官方摄影师。他不满足于记录事件和地点，决定修饰他的图像。他甚至到了做真实重建的地步，这使他受到了纯粹主义者的愤怒。
今天，澳大利亚摄影界的一个边缘群体正在玩弄表现的边界。像1971年出生的墨尔本艺术家Justine Khamara的提议，模糊了摄影、拼贴画和三维创作之间的界限。这位艺术家把她的摄影肖像剪下来，创造出耐人寻味的雕塑作品。
出生于1956年的索尼娅-帕耶斯（Sonia Payes）将摄影、雕塑和多媒体融合在一起，创造出神秘的世界。她的主题围绕着人与自然的相互依存和再生。他的《冰勇士》旨在帮助人类找到环境问题的解决方案。由墨尔本的Scott Livesey Galleries代理，她参加了2019年悉尼当代博览会。在墨尔本，多媒体艺术在澳大利亚当代艺术中心展出。
佩特里娜-希克斯（生于1972年）歪曲商业摄影的诱人语言，质疑女性身份。其结果是非常规的肖像画，如《Shenae和Jade》，其中显示了一个光鲜的模特嘴里叼着一只鹦鹉。
当代艺术
西方和原住民艺术家之间的对话继续增长。一些项目正在两种文化之间架起桥梁，例如菲奥娜-麦克唐纳（Fiona Mac Donald）的 "手之海"，由一组种植在沙漠中的塑料手组成。通过她的作品，她告诫人们需要尊重原住民的土地。摄影师Alastair Mc Naughton曾在原住民中生活，并带回了他们日常生活的宝贵图像。
一些驻扎在大城市的艺术家开创了城市原住民艺术。雕塑家和画家林奥努斯（1948-1996）被认为是这一趋势的先驱。他自学成才，因其社会意识而脱颖而出。奥努斯的职业是健美运动员，他用自己的技能创造出充满讽刺和原创性的雕塑。
瓦兰加里-卡恩塔瓦拉-贾卡玛拉出生于1961年，属于 "被偷走的一代"，即从父母那里被带走收养的那一代。结果，他接受了西方教育。因此，在他的作品中，他重新采用西方的规范来唤起梦幻时光。
站在前卫艺术的最前沿，布雷特-怀特利（1939-1992）在1960年赢得了一笔资助，使他得以旅行。伦敦的泰特画廊买下了他的画作《无题红画》，这使他立即得到了认可。1967年，他在纽约定居。在越南战争期间，他在《美国梦》系列中大声疾呼支持和平。他的画作《炼金术》装饰了Dire Straits乐队的专辑封面。
街头艺术巡回展
街头艺术在澳大利亚生机勃勃。生于 1985 年的芬坦-马吉在 13 岁时就进入了涂鸦世界，之后开始创作具象壁画。他的巨幅超写实肖像画吸引了全世界的目光。他笔下悬浮的人物展示了消费社会的衰落和全球变暖。最近，他在悉尼亚历山大酒店的外墙上绘制了"骑士"（The Riders ），警示人们要警惕城市化带来的破坏。
在澳大利亚各大城市，壁画和涂鸦充斥着公共和艺术空间。澳大利亚大陆概览？在堪培拉，街头艺术家们在市议会的支持下，拥有 30 处被称为 "开放空间 "的场所，可以自由表达自己的想法。小巷、棚屋和储油罐上布满了各式各样的创作。在悉尼郊区，新阿克顿（NewActon）和布拉登（Braddon）等时尚街区深受涂鸦艺术家的青睐。
在悉尼，您可以前往苏里山（Surry Hills），那里也是布雷特-怀特利博物馆（Brett Whitely Museum）（拉珀街）的所在地。悉尼新镇（Newtown）和恩莫尔（Enmore）地区的街头艺术则更加另类。有些艺术品是房主委托创作的，他们希望为自己的房屋增添艺术气息。
达尔文街头艺术节每年都会吸引众多知名艺术家。该项目源于该市北部巴戈特绘画之家项目（Bagot Painting Home Project）的成功。
在布里斯班，布里斯班伯内特巷（Burnett Lane）上的公共艺术作品比比皆是。在设计精品店和时尚咖啡馆之间。在这里，街头艺术节也为城市景观增添了一抹亮色。
作为世界街头艺术之都，墨尔本拥有众多街头艺术景点。霍西尔街（Hosier Street）、拉特里奇街（Rutledge Street）和中心广场（Centre Place）是墨尔本最好的户外艺术画廊。典型的澳大利亚筒仓艺术路径（Silo Art Trail）邀请您去发现在筒仓上创作的艺术作品。维多利亚州的筒仓艺术路径（Silo Art Trail）为您提供了一条不寻常的美妙路线。宏伟而......如此澳大利亚！您还可以在澳大利亚其他州发现筒仓艺术小 径。
