马鲁夫（或马鲁夫）。
充满爱意和魅力的马鲁夫是一种音乐，为这里的甜蜜和美丽做出了巨大贡献。这种美丽的安达卢西亚音乐起源于塞维利亚，在13至15世纪之间由难民带到突尼斯。在甜蜜的怀旧情结的驱使下，马鲁夫的结构是由noubas组成的，这些音乐作品由一系列的声乐和器乐作品按照精确的顺序表演。通常是缓慢地开始，加速到高潮，将情感引导到力量和深度的高潮。一个典型的maalouf乐团至少由三名音乐家组成，除了演奏乌德琴外，还有口琴、darbouka或小提琴、鲁特琴或笛子。
作为民族身份的真正支柱，马鲁夫的存在要归功于突尼斯政府的努力，它在1930年代创建了La Rachidia，一个汇集了音乐家和诗人精英的机构，致力于保护突尼斯的音乐遗产。独立后，这里配备了一所音乐学院，主要由伟大的乌德演奏家凯迈斯-塔纳内（Khémaïs Tarnane）教授马鲁夫，他是该流派的首批大师之一。除了保存之外，Rachidia还允许将maalouf转变为由大型乐团演奏的交响乐作品，其灵感来自于西方古典音乐和埃及的合奏。这个地方培养了几代伟大的艺术家，如突尼斯音乐界的关键人物--乌德琴演奏家和作曲家洛特菲-布什纳克。在马鲁夫的其他名字中，让我们提到萨拉赫-马赫迪（Salah El Mahdi），他的丹特式曲目--近600首作品--包括一些优美的流派作品；埃尔-阿齐费特--意思是 "女音乐家
"--阿拉伯世界第一个女性学问音乐乐团（1992年3月由突尼斯人阿米娜-斯拉菲创建）或最近，齐德-加萨（杰出的塔哈尔-加萨之子）和西林-本-穆萨，他们已宣称自己是该流派的标志。 除了拉奇迪亚总部，聆听马鲁夫的最佳机会之一是在Testour举行的阿拉伯-安达卢西亚音乐节，该音乐节部分是为马鲁夫而设的。否则，一些场所，如美丽的突尼斯市立剧院，会有相当多的节目。绰号 "bonbonnière "的这座新艺术风格的美丽建筑值得一游。我的朋友
Mezoued的名字来自贝都因人的一种管乐器，类似于由一个山羊皮袋和两个穿孔的玫瑰管组成的风笛，是突尼斯最受欢迎的传统音乐之一。一个完美的mezoued合奏当然包括风笛，但也包括打击乐器（bendir、tabl、darbouka）和歌手。这种风格因其喜庆的旋律而广受赞赏，在人口中不太富裕的边缘地区发展起来，首先是在农村，然后，首先是在城市。通过其毫不犹豫地使用方言、俚语或善意的歌词作为表达手段的歌曲，它自发地确立了自己作为一种音乐反文化的地位，藐视尊重既定规则和守则的古典形式。后来，mezoued在许多年里遭受了不好的声誉，最后才被广泛认可，以至于今天占据了突尼斯音乐销售的首位。在众多的mezoued演奏者中，最重要的是Hedi Habbouba，他是这一流派的伟大大师，他还将这一流派大大现代化；Samir Loussif，他写了一些赞美诗，如"Ya mimti el ghalia" ；Ouled Jouini，他在突尼斯流行音乐的复兴中发挥了很大作用；以及Zaza Show，这是这个领域中少数的女性之一。
古典和艺术音乐
与整个阿拉伯世界一样，突尼斯的学问音乐概念也与西方的理解不同。尽管如此，后者在该国还是存在的，除其他外，突尼斯交响乐团就体现了这一点。在文化部的倡议下，该乐团成立于1969年，是该国主要的交响乐团，旨在在突尼斯传播交响乐曲目的杰作，并使突尼斯和阿拉伯穆斯林的传统音乐适应交响乐团的形式。该乐团由60名专业音乐家（主要学校和音乐学院的毕业生）组成，最初由法国指挥家让-保罗-尼科莱负责，然后在该国伟大的指挥家如艾哈迈德-阿舒尔和哈菲德-马克尼手中不断发展。
虽然乐团倾向于集中演奏莫扎特、比才和贝多芬的作品，但它也演奏伟大的国家古典作曲家，如萨拉赫-马赫迪、瓦内斯-克利金、卡杜尔-斯拉菲和艾哈迈德-阿楚尔。
乐团定期参加每年夏天在杰姆举行的国际交响音乐节，这是一项重要的国际活动，而且还参加迦太基国际节和杜兹的国际撒哈拉节。在更国际化的层面上，人们还可以在十月的迦太基音乐节
上欣赏到非常好的古典音乐节目。在十月的二十天里，无数的艺术家在Acropolium举行钢琴、小提琴和吉他音乐会。 与学问音乐相联系，突尼斯自1990年代末以来出现了一波前卫和即兴音乐。非常有活力，这个场景因其探索和将突尼斯音乐传统带出其舒适区的愿望而受到特别珍视。在这些人中，最突出的名字是伟大的乌德琴演奏家Dhafer Youssef，同样是乌德琴大师的Anouar Brahem，他习惯于在阿拉伯音乐和爵士乐之间建立桥梁（签约于神话般的ECM厂牌），有同样野心的钢琴家Wajdi Cherif，以及Jasser Haj Youssef，他通过使用中提琴混合了古典、东方和爵士乐的影响，这种来自欧洲巴洛克时期被遗忘的乐器被他重新带到人们面前。这些都是你可以在塔巴尔卡国际爵士音乐节 的海报上看到的名字，这是一个国际知名的活动，也欢迎世界音乐、拉丁音乐、饶舌音乐。流行音乐
萨利哈自20世纪30年代以来一直是拉奇迪亚的成员，是突尼斯歌曲的第一批明星之一，也是其永恒的伟大声音。在她之后，我们不得不等到60年代和70年代，以及突尼斯综艺的发展，才能看到新的流行音乐人物的出现。正是在这里出现了一些标志性人物，包括娜玛，她是几位重要作曲家（穆罕默德-特里基、艾哈迈德-哈姆扎、里达-卡拉伊、阿里-里亚希、卡杜尔-斯拉菲或切德利-阿努尔）的缪斯，欧拉亚，她的成功响彻了阿拉伯世界的大部分地区，以及属于同一时代的祖赫伊拉-萨利姆。一些人在当时也很突出，如穆斯塔法-查尔菲、埃兹丁-伊迪尔，特别是卡西姆-凯菲，他非常受欢迎。让我们也提一下阿里-里亚希，他是20世纪50年代至70年代期间突尼斯音乐的伟大现代化者，他仍然以其奢侈的舞台造型和庞大的剧目而闻名，分为传统和西化风格。他的音乐在整个马格里布获得了巨大的成功。
最近，突尼斯流行音乐的代表人物有：纳比哈-卡拉乌利（Nabiha Karaouli），一位拥有雄伟嗓音的当代女歌手；萨伯-雷巴伊（Saber Rebaï），其曲目大量借鉴了当地的遗产；拉蒂法-阿尔法维（Latifa Arfaoui），阿拉伯文流行音乐的代表人物；阿米娜-法凯特（Amina Fakhet），迦太基国际音乐节的常客。后者是该国最重要的活动之一，是在舞台上听到她最美丽的声音的最佳机会之一。当前音乐
像世界上其他地方一样，嘻哈音乐在突尼斯找到了蓬勃发展的地方。茉莉花革命让许多说唱歌手成为这种对自由的愤怒的代言人，提醒我们前政权的不公正。在国内最有名的是具有反叛形象的克雷-布杰，以及真正的反本-阿里标准的班迪尔-曼。今天，最新的本地说唱成功者是萨马拉和阿尔法。
至于电子音乐，突尼斯的场景开始对国际舞台产生严重影响。从Emel Mathlouthi开始。作为茉莉花革命的缪斯--这导致她在迦太基音乐节上被除名，然后在公众压力下被恢复--埃梅尔-马特鲁西已经开发出一种强大的旅行跳--继承了比约克或Massive Attack等大师的传统--其中注入了她在突尼斯的音乐根源。另一位来自年轻后卫的有趣的艺术家Azu Tiwaline，将dub和dubstep与传统的Amazigh节奏相结合。在国内，签约于巴黎InFiné厂牌的Deena Abdelwahed被认为是最有前途的电子乐艺术家之一。最后，比利时-突尼斯组合Bargou 08将传统乐器和剧目与电子合成器和旋律混合在一起。
就目前的音乐而言，该国最合适的活动是迄今为止的Pop In Djerba。在10月的三天里，流行音乐、摇滚乐和电子乐在西迪-迈赫兹（Sidi Mehrez）的海滩上相遇，使该岛震动起来。否则，Y Ü K A，突尼斯最时尚的俱乐部之一，经常邀请优秀的DJ参加。剧院
戏剧在突尼斯独立后经历了一种复兴。这一时期的伟大演员阿里-本-阿耶德在突尼斯戏剧的复兴中起到了决定性的作用。他是学科的伟大推动者，是不屈不挠的演员和导演，他在突尼斯市立剧团的领导时期标志着后者的黄金时期，同时也是突尼斯戏剧在全国甚至国际上的影响力的开始。他在加缪的《卡里古拉》（Caligula） 和费德里科-加西亚-洛尔卡的 《耶尔马》（La Yerma
）上取得了巨大的成功，这两部作品都是他用阿拉伯语上演。马哈茂德-梅萨迪（Mahmoud Messadi）是另一个著名的名字，他以一部标题重要的作品《堤坝》（Le Barrage）而声名鹊起，这是一部关于突尼斯土地的戏剧。近年来，一部戏剧标志着它的时代，即法德勒-杰比（Fadhel Jaibi）和贾利拉-巴卡尔（Jalila Baccar）的《亚希亚-亚伊切-失忆症
》，它在它的时代之前就梦想着本-阿里的垮台。今天，突尼斯活动家、演员和剧作家莱拉-图贝尔（Leila Toubel）拥有大量的作品，是当代突尼斯戏剧界最重要的人物之一。 每隔两年，迦太基戏剧日就会进行三次打击。突尼斯的剧团与国际剧团擦肩而过。另一个重要的活动是7月中旬至8月中旬举行的哈马马特国际节，该活动将戏剧放在首位。在突尼斯，除了市立剧院--这个机构之外，El Hamra剧院也是当地文化生活中的一个重要场所。
