马鲁夫（或马鲁夫）。
Maalouf 音乐婉转动听、引人入胜，是突尼斯温柔美丽的重要组成部分。这种优美的安达卢西亚音乐原产于塞维利亚，13至15世纪由难民带到突尼斯。Maalouf 由 noubas 构成，由一系列声乐和器乐曲组成，以精确的顺序演奏。一般从缓慢开始，逐渐加速到高潮，引导情感达到力量和深度的巅峰。一个典型的 maalouf 乐团至少由三名音乐家组成，分别演奏乌德琴、口琴、达布卡琴、小提琴、琵琶或长笛。
20 世纪 30 年代，突尼斯政府成立了 La Rachidia 机构，该机构汇集了音乐家和诗人中的精英，致力于保护突尼斯的音乐遗产。突尼斯独立后，拉希迪亚成为一所音乐学院，教授马鲁夫音乐，尤其是该流派的首批大师之一、伟大的乌德琴演奏家凯迈斯-塔尔纳内（Khémaïs Tarnane）。除了对其进行保护外，拉奇迪亚还将马鲁夫乐改编成由大型乐团演奏的交响乐曲，其灵感来自西方古典音乐和埃及乐团。正是在这里培养了一代又一代伟大的艺术家，如突尼斯著名的乌德琴演奏家和作曲家 Lotfi Bouchnak。其他著名的马鲁夫音乐家还包括萨拉赫-马赫迪（Salah El Mahdi），他的曲目数量庞大（近 600 首作品），其中包括一些最优秀的作品；El Azifet--意为"女音乐家"--阿拉伯世界第一个女性博学音乐管弦乐队（1992 年 3 月由突尼斯人阿米娜-斯拉菲（Amina Srarfi）创建）；以及最近的齐埃德-加尔萨（Zied Gharsa，杰出的塔哈尔-加尔萨之子）和西林-本-穆萨（Syrine Ben Moussa），她们已成为该流派的代表人物。
除了 La Rachidia 总部外，聆听 Maalouf 的最佳机会之一是 Testour 阿拉伯--安达卢西亚音乐节，该音乐节的部分内容是专门为这一流派准备的。此外，突尼斯美丽的市立剧院等一些场所也会安排相当数量的马鲁夫音乐节目。这座新艺术风格的美丽建筑绰号 "la bonbonnière"，非常值得一看。
我的朋友
mezoued 起源于贝都因人的一种类似风笛的吹奏乐器，由一个山羊皮包和两个带孔的玫瑰管组成。一个完美的 mezoued 合奏当然包括风笛，但也包括打击乐器（bendir、tabl、darbouka）和歌手。这种风格因其喜庆的旋律而广受赞誉，首先是在农村，其次是在城镇，在条件较差的边缘人群中发展起来。通过毫不犹豫地使用方言、俚语或善意的歌词作为表达手段的歌曲，它自发地成为一种音乐反主流文化，蔑视遵守既定规则和规范的古典形式。多年来，mezoued 一直声名狼藉，最终才获得广泛认可，如今已成为突尼斯音乐排行榜的榜首。在众多 mezoued 演奏家中，最重要的是赫迪-哈布巴（Hedi Habbouba），他是这一流派的大师，并将这一流派大大现代化；萨米尔-卢西夫（Samir Loussif），他创作了许多赞美诗，如"Ya mimti el ghalia "；欧莱德-朱尼（Ouled Jouini），他在突尼斯流行音乐的复兴中发挥了重要作用；还有扎扎-秀（Zaza Show），她是这一领域为数不多的女性之一。
古典和艺术音乐
与阿拉伯世界其他国家一样，突尼斯的 "博学音乐 "概念与西方的定义不同。尽管如此，突尼斯确实存在 "博学音乐"，突尼斯交响乐团就是其中的代表。在文化部的倡议下，突尼斯交响乐团于 1969 年成立，是该国主要的爱乐乐团，其宗旨是在突尼斯传播交响乐曲目中的杰作，并将突尼斯和阿拉伯穆斯林的传统音乐改编成交响乐团的形式。该乐团由六十名专业音乐家（毕业于主要学校和音乐学院）组成，最初由法国指挥家让-保罗-尼古莱（Jean-Paul Nicollet）负责指挥，后由艾哈迈德-阿舒尔（Ahmed Achour）和哈菲德-马克尼（Hafedh Makni）等突尼斯著名指挥家负责。
虽然该乐团倾向于演奏莫扎特、比才和贝多芬的作品，但也演奏伟大的民族古典作曲家的作品，如 Salah El Mahdi、Ouanès Khligène、Kaddour Srarfi 和 Ahmed Achour。
乐团定期参加埃尔杰姆国际交响音乐节（每年夏天举办的不容错过的国际活动）、迦太基国际 音乐节和杜兹国际撒哈拉音乐节。在国际层面上，您还可以在迦太基十月音乐节上欣赏到精彩的古典音乐节目。在每年十月的大约二十天里，众多艺术家会聚集在阿克罗波里姆（Acropolium）举办钢琴、小提琴和吉他音乐会。
突尼斯一直与艺术音乐有着不解之缘，但在 20 世纪 90 年代末，突尼斯开始兴起一股前卫和即兴音乐的浪潮。这股极富活力的浪潮因其探索精神和将突尼斯音乐传统带出舒适区的愿望而备受推崇。其中最著名的有伟大的乌德琴演奏家达菲尔-优素福（Dhafer Youssef）、同样是乌德琴大师并习惯于在阿拉伯音乐和爵士乐之间架起桥梁的阿努阿尔-布拉赫姆（Anouar Brahem，签约于著名的 ECM 唱片公司）、有着同样雄心壮志的钢琴家瓦吉迪-谢里夫（Wajdi Cherif），以及利用中提琴将古典、东方和爵士乐的影响融为一体的贾塞尔-哈吉-优素福（Jasser Haj Youssef）。在塔巴尔卡国际爵士音乐节 的演出阵容中，您很可能会看到这些名字。
流行音乐
萨利哈从 20 世纪 30 年代起就是 Rachidia 乐队的成员，她是突尼斯歌曲的第一批明星之一，拥有永恒的好嗓子。在她之后，我们不得不等到二十世纪六七十年代，随着突尼斯综艺音乐的发展，才看到新的流行音乐人物的出现。在这一时期，出现了许多音乐偶像，其中包括后来成为多位重要作曲家（穆罕默德-特里基、艾哈迈德-哈姆扎、里达-卡拉伊、阿里-里亚希、卡杜尔-斯拉菲和切德雷-阿努阿尔）缪斯的纳玛，其成功在整个阿拉伯世界引起反响的欧拉亚，以及属于同一代人的祖赫拉-萨利姆。穆斯塔法-查尔菲（Mustapha Charfi）、埃兹丁-伊迪尔（Ezzeddine Idir），尤其是备受喜爱的卡西姆-凯菲（Kacem Kefi）等人也在当时崭露头角。还有阿里-里亚希（Ali Riahi），他是 20 世纪 50 年代至 70 年代突尼斯音乐的伟大现代化缔造者，因其奢华的舞台造型和丰富的曲目（既有传统风格，也有西化风格）而闻名于世。他的音乐在整个马格里布地区取得了巨大成功。
最近，突尼斯流行音乐的代表人物包括：拥有雄浑嗓音的当代女歌手 Nabiha Karaouli、曲目深受当地传统文化影响的 Saber Rebaï、阿拉伯语流行音乐的代表 Latifa Arfaoui 以及迦太基国际音乐节的常客 Amina Fakhet。后者是该国最重要的活动之一，也是在舞台上现场聆听她最美妙歌声的最佳机会之一。
当前音乐
与世界其他地方一样，嘻哈音乐在突尼斯也找到了蓬勃发展的空间。茉莉花革命为许多说唱歌手提供了机会，让他们可以表达对自由的愤怒，指出前政权的不公正。突尼斯最著名的说唱歌手包括具有反叛形象的 Klay BBJ 和名副其实的反本-阿里旗手本迪尔-曼。如今，萨马拉（Samara）和阿尔法（Alfa）是当地最新的成功说唱歌手。
至于电子音乐，突尼斯音乐界开始在国际上崭露头角。首先是 Emel Mathlouthi。Emel Mathlouthi 是茉莉花革命的缪斯女神，曾被迦太基音乐节开除，后在公众压力下复出，她的作品充满了突尼斯音乐的血统，具有比约克（Björk）或 Massive Attack 等伟大音乐家的传统。另一位有趣的年轻艺术家 Azu Tiwaline 将 dub 和 dubstep 与传统的阿马齐格节奏相结合。在突尼斯国内，与巴黎唱片公司 InFiné 签约的 Deena Abdelwahed 被认为是最有前途的技术音乐艺术家之一。最后，比利时-突尼斯组合 Bargou 08 将传统乐器和曲目与合成器和电子乐相结合。
说到现代音乐，该国最受欢迎的活动当属 "杰尔巴流行音乐"（Pop In Djerba）。每年 10 月的三天时间里，流行乐、摇滚乐和电子乐都会在 Sidi Mehrez 海滩上演，震撼全岛。
剧院
突尼斯独立后，戏剧经历了某种程度的复兴。这一时期的伟大演员阿里-本-阿耶德在突尼斯戏剧复兴中发挥了决定性作用。阿里-本-阿耶德是一门艺术的伟大推动者，也是一位坚持不懈的演员和导演，他在突尼斯市立剧团担任团长期间，不仅标志着该剧团的黄金时期，也标志着突尼斯戏剧开始在国内甚至国际上产生影响。加缪的《卡里古拉 》（ ）和费德里科-加西亚-洛尔卡的《 耶尔马》（La Yerma）都是他用阿拉伯语演出的，他在这两部作品中取得了巨大成功。
马哈茂德-梅萨迪（Mahmoud Messadi）是另一位著名的戏剧家，他的作品《拦河坝》（Le Barrage）是一部关于突尼斯土地的戏剧。近年来，Fadhel Jaibi 和 Jalila Baccar 创作的《Yahia Yaiche - Amnesia 》留下了自己的印记，该剧梦想着本-阿里提前下台。如今，蕾拉-图贝尔（Leila Toubel）是突尼斯活动家、演员和剧作家，她的作品极具震撼力，是当代突尼斯戏剧界最重要的人物之一。
每两年，"迦太基戏剧日"（Journées théâtrales de Carthage）都会举行三次演出。突尼斯剧团与国际剧团同台演出。7 月中旬至 8 月中旬举办的哈马马特国际戏剧节是另一项重要的戏剧活动。在突尼斯，除了市政剧院（Théâtre Municipal）之外，El Hamra 剧院也是当地文化生活的重要组成部分。
